Art, Time and Technology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Gere, Charlie

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:

价格:$ 37.23

装帧:Pap

isbn号码:9781845201357

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 科技艺术
• 数字艺术
• 新媒体艺术
• 艺术哲学
• 时间与艺术
• 艺术理论
• 艺术与文化
• 现代艺术
• 当代艺术

尘封的卷宗：一部未曾书写的史诗 书名： 尘封的卷宗：一部未曾书写的史诗 (The Unwritten Epic of the Dust-Bound Folios) 作者： 艾德里安·范德比尔特 (Adriaan van der Velde) 页数： 约 850 页（精装，含大量手绘插图与原版手稿复刻件） --- 核心主题： 本书深入探究了人类文明史上那些被刻意遗忘、因灾难而中断，或因权力更迭而被“删除”的知识体系、社会结构与技术遗产。它并非关于艺术、时间或技术的宏大叙事，而是对“缺失”本身的考古学研究。 导言：被时间磨蚀的维度 《尘封的卷宗》并非一部传统意义上的历史著作，而是一场对“空白页”的细致勘察。作者范德比尔特，一位专注于档案学与“反纪念碑”研究的学者，挑战了我们对既有历史的固有认知。他认为，我们所依赖的文明编年史，如同被精心修剪的玫瑰园，其美观的表象下，掩盖着大片荒芜的、被拔除的灌木丛。 本书的基石在于对“非记录”（Non-Record）的系统性分析。这包括那些因战火、瘟疫、宗教清洗或单纯的知识分子迫害而未能留下完整印记的文化脉络。范德比尔特摒弃了对既有“经典”的重复梳理，转而将焦点投向了那些只有碎片化的引述、被烧毁的图书馆清单、以及在后世文本中偶然闪现的、无法被准确对位的人名和事件。 第一部分：失落的语言与符码的幽灵 (The Phantoms of Lost Lexicons) 本部分聚焦于那些因社会结构崩溃而消亡的交流体系。范德比尔特并未试图重建这些语言，而是剖析了它们功能性的消亡。 一、巴尔坎半岛“颂歌继承者”的音韵学： 详细考察了十七世纪奥斯曼帝国边境地区，一种依赖复杂喉音和非线性叙事结构的地方性口头文学传统。这种文学形式，由于其与特定政治反对派的关联，在其核心传播者被流放后，其语法逻辑迅速瓦解。书中展示了从少数幸存的审讯笔录中，尝试重建其句法连接的艰巨性。 二、泥板上的“契约之形”： 聚焦于美索不达米亚某个被严重低估的城邦，其独特的法律文书结构。这些泥板上的符号并非用于记录交易细节，而是用于建立未来不确定性的保险机制。作者通过对比同时期邻邦的清晰契约，揭示了这种“预设模糊性”在特定经济泡沫破裂后，是如何导致整个法律体系被社会整体抛弃，而非被取代。 三、手语的沉默契约： 考察了中世纪欧洲某些修道院内部发展出的一种高效的、基于视觉动作的内部交流系统。这种手语并非完全是现代手语的先驱，而是一种高度依赖于修道院特定规矩（如默想时间、进食顺序）的环境语境。当修道院被世俗化或被要求遵守更严格的普世教规时，这种“情境依赖性”使得其知识无法外传，最终归于无声。 第二部分：被遗忘的生态智慧与农业的断裂 (The Riven Earth) 此部分深入到人类与自然环境互动的方式，关注那些因外部冲击（如气候剧变或瘟疫）而突然中断的，代代相传的生存知识。 一、安第斯山脉“云雾捕获”技术： 记录了在殖民入侵发生前，秘鲁高地某些部落为应对季节性干旱而发展出的一套精密的、依赖于特定植物的凝结系统。这套系统不仅涉及植物学，还包括对微风流动的精妙计算。殖民者引入的替代性灌溉技术虽然在短期内有效，却彻底打乱了原有的水文平衡，导致这些“云雾捕获”的记忆，连同所需的特定植被，一同消亡。 二、北欧铁器时代的“冰层冶金”： 描述了一种在北欧冬季，利用特定矿石和湖泊冰层进行低熔点金属提炼的古老方法。这种技术对温度控制的要求极其严苛，几乎完全依赖于观察冰的裂纹和雪花的形态。书中通过对冰芯样本中微量元素的分析，推测了这种技术的复杂性，并解释了为何在暖冬的出现后，这种知识在几代人内就失去了可操作性。 三、城市下水道的气味地图： 探讨了罗马及拜占庭帝国某些大型城市中，专门负责维护公共卫生系统的工匠阶层。他们的知识并非记录在纸上，而是通过对城市地下气味变化的敏感度来代代相传——何种腐败气味预示着结构性损坏，何种气味代表着良性循环。当瘟疫爆发，公共卫生系统被粗暴地“现代化”或干脆废弃后，这种基于感官的知识网络瞬间瓦解。 第三部分：权力更迭中的“知识清除”：档案的消极抵抗 (The Negative Resistance) 本书的第三部分是对政治迫害与信息删除的深度剖析，重点不在于记录“被烧毁的书籍”，而在于分析权力结构如何系统性地“制造无知”。 一、沙俄“贵族家庭教师”的消亡： 详细考察了十月革命后，大量为沙俄贵族服务的家庭教师和私人学者。这些人的知识体系高度专业化，涉及古典哲学、宫廷礼仪、外语的特定方言。当他们被驱逐或处决后，其知识的散失造成了俄罗斯精英文化真空期的一个重要原因。书中展示了流亡者的回忆录中对“我们知道，但无法教授”的绝望描述。 二、文艺复兴晚期“秘密社团”的规约： 聚焦于几个在意大利城邦间活跃，但从未留下任何正式印刷品的哲学与工程学习团体。他们的知识传播完全依赖于口头仪式和象征性物体。作者推断，这些团体并非为了保守秘密，而是他们的知识载体本身就是排他性的。一旦核心成员被宗教裁判所渗透或驱散，其知识的“载体”即死亡，知识也随之灰飞烟灭。 三、中世纪“异端”的工具论： 并非讨论异端信仰本身，而是关注被教会定性为异端的群体所使用的工具和方法论。例如，某些被指控为炼金术士的实践者，他们记录实验过程所使用的符号系统，在他们的社群被摧毁后，迅速被视为“恶魔的文字”，其功能性理解完全丧失。范德比尔特展示了这些符号如何从科学记录，转变为纯粹的警告符号。 结语：对未知的致敬 《尘封的卷宗》最终导向一个深刻的哲学反思：我们对“进步”的定义是否过于狭隘？作者没有提供重建这些失落知识的方案，因为他认为，强行复原往往是对历史的另一种形式的暴力。相反，他倡导一种“有意识的遗忘研究”——认识到文明的连续性是脆弱的幻觉，学会尊重那些被时间、灾难和人为意志扫入历史的阴影之下的知识，将其视为人类认知潜能的广阔光谱中，那些未能被点亮的灯塔。本书是一部关于“缺席的力量”的文献学杰作。

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翻开这本书的时候，我期待的是一本比较“硬核”的关于数字媒介艺术的技术手册，但它却呈现出一种令人惊喜的文学性和广博性。作者的叙事风格非常流畅，像一位资深的策展人在与你娓娓道来，而不是一位学院派教授在做枯燥的论证。尤其喜欢其中关于**“延迟美学”**的探讨，这部分内容简直是为我们这个即时反馈的时代敲响了警钟。书中列举了许多跨越世纪的作品案例，从巴洛克时期的机械钟表到后现代的慢速电影，作者总能精准地捕捉到不同时代艺术家如何“对抗”或“拥抱”时间约束的微妙心态。我个人对那些探讨“算法时间”与“人体时间”之间张力的章节印象特别深刻，它迫使我重新审视屏幕背后那些无形的时间控制机制。这本书的优点在于，它成功地将复杂的理论概念，通过丰富的艺术实例，转化成了非常直观且具有画面感的文字，阅读体验极其愉悦，完全没有一般学术著作的晦涩感。

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这本《Art, Time and Technology》真是让人醍醐灌顶，它以一种极其细腻且富有哲思的方式，剖析了时间概念在艺术创作中的流变与重塑。我原本以为会看到一些关于软件和硬件工具的介绍，但出乎意料的是，作者将重点放在了现象学的层面。比如，书中关于“瞬间性”与“持续性”的对比分析，尤其在谈到早期摄影技术如何凝固了本应流逝的瞬间时，那种洞察力令人拍案叫绝。作者没有停留在对技术进步的简单赞美或批判，而是深入探讨了技术如何**改变了我们感知和体验时间结构**的方式。阅读过程中，我不断地反思自己日常生活中那些被技术加速或拉长的时刻，比如沉浸在虚拟现实中时那种“时间错位感”。整本书的论述逻辑严密，文字优美而不失思辨的力量，读完后感觉对艺术史和现代生活有了一种全新的、更深层次的理解。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一部关于现代人存在状态的精妙哲学论文，引人深思，回味无穷。

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这本书的核心魅力在于其深厚的**本体论关怀**，它远超出了对“新媒体艺术”的简单罗列和介绍。我发现作者对“媒介的不可避免性”有着深刻的理解——即任何媒介本身就是一种时间的容器或过滤器。书中对摄影、电影、电子游戏这三种标志性时间艺术形式的对比分析，堪称教科书级别的精彩。作者没有直接评价技术好坏，而是深入挖掘了技术如何**重构了艺术作品的“在场性”和“消逝感”**。例如，书中关于早期电子音乐中磁带剪辑带来的非线性叙事结构探讨，揭示了技术在无意中解放了艺术家对传统时间流的束缚。整本书的行文冷静而富有穿透力，论证严谨，但又充满了对人类创造力在时间洪流中挣扎与升华的深情关注。对于任何试图理解当代艺术如何在时间维度上进行自我定义的严肃读者来说，这本书是不可或缺的指南。

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这本书的视野极其开阔，它不像市面上很多同类书籍那样局限于近二十年的数字艺术范畴，而是将时间轴拉得非常长远，从古希腊的“卡罗斯”（Kairos）时间观，一直探讨到当代大数据驱动的“超时间性”。我特别欣赏作者在处理技术与人文张力时所展现出的**克制与平衡感**。它没有陷入对新技术盲目崇拜的窠臼，也没有进行老生常谈的“技术异化论”批判。相反，它提供了一套全新的分析框架，帮助读者理解媒介的物质性（比如模拟信号的衰减和数字信号的永恒复制）是如何影响我们对艺术作品“生命周期”的判断。书中对不同文化背景下时间观念差异的比较分析，也极大地拓宽了我的思维边界。读完此书，我发现自己看任何一件艺术品时，都会不自觉地去思考：“这件作品是如何被时间塑造，又是如何试图去塑造时间的？”这种潜移默化的影响，才是这本著作最宝贵的价值所在。

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坦率地说，我一开始对这本书抱持着审慎的态度，因为“时间”和“技术”这两个词汇搭配在一起，很容易沦为陈词滥调。然而，这本书以一种近乎诗意的笔触，解构了我们习以为常的时间概念。我尤其欣赏作者对“**同步性与异步性**”的精妙辨析。在探讨网络艺术和分布式创作时，书中描述的“共享但不同步的瞬间”让人浮想联翩，仿佛能触摸到数据流中那些微妙的延迟和错位。作者的写作风格非常具有画面感和音乐性，句子结构复杂却富有韵律，让人有一种在阅读一篇精心编排的交响乐章的感觉。它不是那种读完后可以随手丢弃的书籍，而是那种需要反复咀嚼、在脑海中慢慢消化的作品。它激发了我对现有艺术实践的深刻反思，尤其是在沉浸式体验设计领域，这本书提供的理论支架是无可替代的。

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