Letters from Backstage

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出版者:St Martins Pr
作者:Kostroff, Michael
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 22.54
装帧:Pap
isbn号码:9781581154412
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台幕后
  • 戏剧
  • 回忆录
  • 个人经历
  • 表演艺术
  • 演员生活
  • 行业内幕
  • 文化
  • 艺术
  • 文学
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具体描述

- Part backstage tour, part travelogue, part social commentary, all funny and insightful - Adventures in more than 20 US cities, large and small - Anecdotes about celebrities, including Mel Brooks, Susan Stroman, Jason Alexander, and Martin Short Ever wonder what it's like to be a real working actor? Wonder no more Michael Kostroff is here to reveal, in hilarious detail, just what it's like to travel with the road companies of "The Producers" and "Les Miserables." His firsthand account of the exciting, funny, and sometimes bizarre highlights of his journey includes working at a temp job when his agent calls to say, "You got the part "; singing on a revolving stage while lugging a dead body; seeing ghosts in haunted theaters; and much more. Along the way, anecdotes about nailing an audition, keeping a performance fresh, and getting along with fellow cast members give useful tips for working actors. Anyone who wants to know what a life in the theater is "really" like needs this intimate and unforgettable narrative.

铸星之途:光影背后的心跳与抉择 一部关于梦想、坚持与蜕变的宏大史诗,深入探索艺术殿堂的幕后世界。 在霓虹闪烁的舞台边缘,在尘封的排练室深处,隐藏着无数不为人知的故事。本书并非聚焦于聚光灯下的光芒万丈,而是潜入那片由汗水、泪水、欢笑和无尽等待交织而成的广阔领域——“铸星之途”。 这是一本献给所有在追逐艺术道路上摸索前行的灵魂的厚重记录。它跨越了戏剧、音乐、舞蹈、电影等多个艺术门类的边界,以一种近乎病态的细腻,解剖了“成为”一名艺术家的复杂过程。 第一部分:初识微光——天赋与迷惘的交锋 故事伊始,我们跟随一群怀揣着不同天赋的年轻人,踏入他们艺术生涯的起点。他们或许是出身于偏远小镇,只凭着一腔热血来到这座光怪陆离的都市;或许是科班出身,却发现理论与实践之间存在着一条难以逾越的鸿沟。 作者以犀利的笔触描绘了早期的选拔、试镜的残酷。每一次“不合适”的裁决,都如同重锤般敲击着敏感的神经。我们看到了年轻的演员们如何在狭小的出租屋里,一遍遍地对着镜子打磨一个眼神、一个手势;看到了乐队成员们如何在凌晨三点的地下室里,为了一个和弦的完美配合而争得面红耳赤。 书中详尽记录了“心流的培养”。艺术创作不仅仅是技巧的堆砌,更是一种精神状态的捕捉。如何从日常琐碎中提炼出深刻的情感,如何将“生活”转化为“表演”的养料,是这些初学者的第一道难关。他们学习的不仅是剧本,更是人性的复杂面,是沉默的语言,是肢体中蕴含的哲学。 第二部分:幕后深耕——磨砺与协作的艺术 一旦进入行业,真正的考验才刚刚开始。本部分深入剖析了艺术生产链条上的各个环节,揭示了“合作”的真正含义。 场景构建与技术革新: 详尽介绍了舞台设计师、灯光师、音响工程师们如何与导演进行“无声的对话”。他们如同魔术师一般,用光影的语言、声波的频率,为演员搭建了一个可以承载情感风暴的物理空间。书中收录了多位重量级技术指导的访谈,他们坦诚地讲述了如何应对突发的设备故障、如何将一个看似不可能的舞台调度完美呈现。 “等待”的哲学: 艺术领域充满了无尽的等待——等待角色的通知、等待排练的开始、等待拍摄的许可。本书探讨了这种漫长的“停滞期”对创作者心理的侵蚀与重塑。有人因此沉沦,有人却利用这段时间进行深度的自我阅读与沉淀。我们看到了编剧如何在“被拒稿”的阴影下,完成自己最深刻的作品;看到了舞者如何在伤病休养期间,重新审视身体与舞蹈的关系。 导师与传承的重量: 艺术的传承往往是痛苦而深刻的。书中生动地刻画了几位对后辈影响至深的导师形象。他们或许严厉如冰,但其苛刻的标准背后,是对艺术纯粹性的不妥协。通过这些记叙,读者能体会到,真正的指引并非甜言蜜语,而是对潜能的极限挖掘。 第三部分:情绪的炼金术——脆弱与界限的平衡 艺术工作者,尤其是表演者,必须不断地将自己最私密的情绪公之于众。本书花了大量篇幅探讨这种“情绪的透支与回补”。 角色的缠绕: 许多演员描述了与角色分离的困难。如何塑造一个与自身经历南辕北辙的角色,并在演出结束后,干净利落地将角色的阴影从自我中剥离?书中记录了几位演员应对“角色残留影响”的独家心法,涉及冥想、心理疗愈以及严格的日程规划。 身体的契约: 对于舞者和肢体表演者,身体就是一切。他们如何与不断衰老的身体签订新的契约?如何区分必要的训练痛苦与真正需要警惕的伤病信号?书中访问了顶尖的运动康复专家,揭示了顶尖艺术身体背后隐藏的科学管理体系。 行业内的“潜规则”与伦理困境: 作者并未回避行业的阴暗面。面对权力不对等的关系、创作理念的巨大分歧、以及因商业考量而牺牲艺术价值的诱惑,年轻的创作者们是如何坚守或妥协的?书中通过一系列匿名或半匿名的案例,探讨了艺术家如何在商业洪流中保持其精神的正直性。 第四部分:回望与新生——持续的自我革命 当一名艺术家终于获得了世人的认可,新的挑战随之而来:如何避免重复自我?如何抵抗“成名后的麻木”? 本书的后半部分聚焦于那些“功成名就”之后,仍在不断寻求突破的艺术家。他们不再满足于被市场定义的“成功模板”,而是开始将目光投向更具实验性、更具社会批判性的领域。 长青的秘诀: 并非只有年轻人才有活力。书中展示了老一辈艺术家如何通过跨界合作(如将传统戏曲与电子音乐结合,或将古典文学改编为沉浸式戏剧),来激活自己陈旧的创作引擎。 遗产与未来: 最后,本书以一种开放的姿态收尾。艺术的生命力在于其不可复制性与持续的对话。这些艺术家留下的,不仅仅是台上的作品,更是他们探索未知、敢于失败的精神坐标。 《铸星之途》是一部关于“如何持续成为自己”的深度人类学报告。它剥去了艺术家的光环,露出了他们作为凡人的挣扎、激情与不屈的意志。对于渴望理解艺术背后驱动力的读者而言,它无疑是一份厚重而真诚的指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的内容给我带来了某种程度上的“职业幻灭感”,但这种幻灭并非是负面的,它更像是一种清醒剂,让我看到了理想主义是如何在现实的重压下被塑形、被磨损,最终蜕变成另一种更坚韧、更务实的力量。作者对待“失败”的态度尤为深刻,他没有将失败描绘成故事的终点,而是将其视为通往更深层次理解的阶梯。那些关于项目流产、演员罢演、资金链断裂的描述,读起来让人心惊肉跳,但正是这些至暗时刻,才凸显出最终成功(如果存在的话)的来之不易。这本书的语言风格有一种独特的、略带嘲讽的优雅,它似乎总是在保持一种疏离的距离,用一种近乎冷静的笔调来叙述那些火热的情感和混乱的场面。这种反差制造了一种强大的张力,使得读者在感到震惊的同时,又不至于完全沉溺其中,而是能保持一个清醒的旁观者视角。读完后,我发现自己对“光环”这个词有了全新的理解,它不再是虚无缥缈的赞美,而是由无数个不眠之夜和妥协堆砌而成的产物。

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这本书简直是打开了一个全新的世界,我完全被那种扑面而来的、未经修饰的真实感所震撼了。它没有试图去美化任何东西,而是像一把手术刀,精准地剖开了舞台幕布后那些光鲜亮丽背后的真实面貌。我尤其欣赏作者那种近乎残酷的诚实,无论是对行业内错综复杂的人际关系,还是对艺术创作过程中那些令人心力交瘁的挣扎,都描绘得淋漓尽致。读到某些段落时,我甚至能清晰地“听见”那些紧张的低语和设备运转的嗡鸣声,仿佛自己正站在侧幕,屏息凝神地等待着下一个信号。那种情绪的起伏,那种在极度兴奋与彻底的失落之间反复横跳的体验,被作者捕捉得太到位了。这绝不是一本泛泛而谈的“行业观察”,更像是一份深埋于心底多年的秘密日记,现在被小心翼翼地摊开,供人审视。它让我对“幕后工作者”这个群体产生了前所未有的敬意,他们的付出,远比我们想象的要沉重得多,也光荣得多。这本书的文字密度极高,每一个词语似乎都经过了反复的推敲和打磨,读起来既有速度感,又不失厚重感,让人忍不住一遍又一遍地回味那些精妙的比喻和犀利的洞察。

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这本书有一种奇特的魔力,它让你在阅读时不断地停下来,合上书本,陷入长久的沉思。这种沉思并非源于对某个复杂理论的理解,而是源于对自身生活和选择的反思。作者似乎拥有某种近乎通灵的洞察力,能够精准地捕捉到那种“为了热爱而忍受”的矛盾心态。我仿佛看到了自己年轻时那些义无反顾的决定,以及在追求某个目标过程中,不得不放弃掉的那些美好的、却不合时宜的部分。作者对时间流逝的描绘尤其感人,那些曾经激情澎湃的时代和人物,如今已成为历史的注脚,但他们留下的印记依然深刻。整本书弥漫着一种带着烟草和旧皮革气味的怀旧感,但这种怀旧并非是盲目的留恋过去,而是一种对经历过的所有风雨的坦然接纳。它教会我,真正的“台前”与“幕后”,或许只是我们对自己内心不同侧面的投射,而这本书,就是那面将所有阴影和高光同时映照出来的镜子。它是一次深刻的灵魂洗礼,读完后,看待世界的视角似乎拓宽了不少。

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这本书的叙事结构非常具有实验性,它不像传统传记那样线性推进,反而更像是一场精心编排的交响乐,不同的主题和时间线在其中交织、碰撞,最终汇集成一股强大的情感洪流。我特别着迷于作者如何运用碎片化的记忆和闪回,来构建一个庞大而复杂的职业生涯图景。那种感觉就像是你在一个巨大的、堆满了老旧道具和尘封剧本的仓库里探索,每翻开一页泛黄的笔记,都会揭示出一个新的、令人惊异的故事片段。作者对细节的把控达到了令人发指的地步,无论是对特定年代灯光技术的演变,还是对某个已故艺术家的脾气秉性,都有着令人信服的描摹。这使得整本书的“在场感”极强,我感觉自己仿佛参与了那些历史性的瞬间,成为了那些秘密会议、突发危机和狂欢庆祝的无声见证者。坦白说,阅读过程充满挑战,因为它要求读者保持高度的专注力,去拼凑那些看似不相关的点滴,但一旦你进入了作者构建的那个节奏,就会发现这种探索本身就是一种巨大的愉悦。

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这本书最让我拍案叫绝的地方,在于它对“协作”这一主题的探讨。它不仅仅是个人的奋斗史,更是对一个生态系统内部复杂运作的细致解剖。作者笔下的人物形象个个鲜活立体,没有绝对的好人或坏人,只有在特定岗位、特定压力下做出不同选择的个体。我尤其喜欢那些关于团队之间微妙权力博弈的描写,比如导演与舞美设计师之间的无声较量,或者灯光师如何通过一束光的角度来表达对剧本的隐晦评论。这些内容太真实了,它揭示了艺术创作的本质——它不是少数天才的独角戏,而是一场由数百双手共同完成的精妙杂技。而且,作者在描述技术细节时,运用了大量通俗易懂的比喻,即使是对舞台制作一窍不通的门外汉,也能迅速抓住其中的核心矛盾和技术难点。这本书成功地将一个高度专业化的领域,转化为了一场普适性极强的关于沟通、信任与牺牲的人类戏剧。我感觉这本书的价值远超行业书籍的范畴,它是一本关于人性的教科书。

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