Auguste Rodin

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出版者:Dover Pubns
作者:Rilke, Rainer Maria
出品人:
页数:112
译者:Daniel Slage
出版时间:2006-4
价格:$ 8.98
装帧:Pap
isbn号码:9780486447209
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Rilke, Rodin's secretary, examines Rodin's life and work, and explains the often elusive connection between the creative forces that drive timeless literature and great art. Written in 1903 and 1907, these essays about the master's work and development as an artist were declared by Rodin himself as the supreme interpretation of his work. 33 illustrations.

《雕塑之魂:米开朗基罗的艺术生涯与人文光辉》 这是一部深入剖析文艺复兴巨匠米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti)辉煌一生及其不朽艺术成就的权威传记。 本书避开对同一领域其他艺术家的重复叙述,聚焦于米开朗基罗这位独一无二的“神圣之人”(Il Divino),系统梳理了他从佛罗伦萨的学徒生涯,到罗马教廷的最高御用雕塑家、画家和建筑师的完整轨迹。 全书以精湛的史料考证和细腻的文学笔触,重现了十五世纪末至十六世纪中叶意大利文艺复兴鼎盛与转折时期的宏大历史背景。米开朗基罗的一生,恰恰是人文主义精神达到顶峰,并开始遭受宗教改革冲击的缩影。他不仅是一位艺术家,更是一位深刻的哲学家、一位热衷于新柏拉图主义的诗人,其作品无不体现着对人类形体潜能的无限赞美,以及对精神救赎的深切渴望。 第一部分:早慧与挣扎——佛罗伦萨的学徒时代 本书详尽描绘了米开朗基罗在美第奇家族宫廷的早期经历。他天赋异禀,深受洛伦佐·德·美第奇的赏识,得以接触到古典雕塑的真谛和人文主义的思潮。在美第奇园林中,他学习古希腊罗马雕塑的“未完成”(Non Finito)技法,并早早展现出对大理石材料的独特掌控力。我们将重点分析他早期的代表作,如《丘比特》和《巴克斯》,探讨这些作品中蕴含的对古典主题的革新性诠释,以及年轻气盛的艺术家与赞助人之间的微妙关系。 第二部分:罗马的召唤与初露锋芒——《哀悼基督》的诞生 美第奇家族的衰落将米开朗基罗推向了罗马——教皇国的权力中心。在罗马,他完成了其早期最富情感张力的杰作——《圣母怜子》(Pietà)。本书将以专门章节,对《圣母怜子》的创作过程进行深入的“微观”分析,探讨其近乎完美的表面处理、青春永驻的圣母形象所蕴含的复杂神学与美学意义。同时,我们将分析这件作品如何确立了他在雕塑界的至高地位,并使他获得了教皇朱利叶斯二世的青睐。 第三部分:巨人的诞生与永恒的冲突——《大卫》与朱利叶斯二世的陵墓 当米开朗基罗被委托雕刻一座庞大陵墓时,他的人生轨迹被永久地改变了。这件被他终生纠缠、未能完全实现的宏伟计划——教皇陵墓,孕育出了人类艺术史上最伟大的雕像之一:《大卫》。本书详细考证了《大卫》的选材、构思的演变,以及他如何将古典英雄主义与强烈的个体精神融为一体。 随后,本书聚焦于他与朱利叶斯二世之间充满矛盾与戏剧性的合作关系。我们将探讨教皇如何不断地打断他进行雕塑工作,转而要求他进行壁画创作,这直接导致了西斯廷教堂天顶壁画的诞生。 第四部分:色彩的史诗与神学的重量——西斯廷教堂天顶壁画的解读 这一部分是全书的重心之一。我们摒弃对《创世纪》故事的表面叙述,转而深入剖析米开朗基罗在完成天顶壁画时所面临的身体极限、技术挑战以及深刻的哲学困境。重点分析“创世纪”中央部分,尤其是《创造亚当》,探讨其对人类形态的颠覆性描绘,以及画面中“神性之手”与“人性之手”之间那一瞬间的能量传递。本书将考察他如何利用强烈的色彩(即便在修复前)和肌肉的张力,将传统神学叙事转化为一场关于人类潜能和自由意志的史诗。 第五部分:晚期的沉思与转变——《最后的审判》与建筑学的回归 随着罗马的政治动荡和宗教改革的深入,米开朗基罗的艺术风格也进入了更深沉、更具焦虑感的“样式主义”阶段。在教皇保罗三世的委托下,他创作了西斯廷教堂的祭坛壁画——《最后的审判》。本书分析了这幅作品中身体形态的夸张、色彩的晦暗,以及艺术家对自身救赎的迫切关注。与早期的《大卫》相比,《最后的审判》展示了一位步入晚年的巨匠,面对死亡和信仰危机的挣扎。 同时,本书也首次系统地梳理了米开朗基罗在建筑领域的巨大贡献。他接手了圣彼得大教堂的穹顶设计,并为卡比托利欧广场(Campidoglio)进行了彻底的规划。我们将论证,即使在建筑学领域,他也延续了雕塑的逻辑——对形式的张力控制和对材料的动态处理,而非仅仅遵循古典规范。 第六部分:未完成的遗产与不朽的灵魂 最终章,本书将探讨米开朗基罗生命最后阶段的艺术创作,如他为圣彼得大教堂设计的壮丽穹顶,以及他晚期雕塑中对“未完成”形态的执着追求。这些作品不再追求古典的完美,而是表达了一种更接近痛苦和升华的内在精神状态。 本书的独特价值: 专注于个体精神:本书坚守对米开朗基罗个人创作动机、精神世界和身体劳作的细致描摹,避免陷入对文艺复兴宏观历史的泛泛而谈。 技术与哲学的结合:深入剖析其在雕塑、绘画、素描和建筑中使用的独特技法,并将其与他所信仰的新柏拉图主义哲学紧密联系。 史料的细致呈现:大量引用了彼得罗·巴尔布(Pietro Barbo)和乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)等同期人物的记录,力求还原一个充满激情、脾气暴躁但又无比正直的艺术巨匠形象。 《雕塑之魂》不仅是对一位艺术家的赞美,更是一次深入人类创造力极限的探索之旅。它将引导读者重新认识这位行走在神性与人性边缘的文艺复兴灵魂。

作者简介

Rainer Maria Rilke (1875–1926) was one of the greatest German-language authors of the 20th century. He is renowned for both his poetry and prose.

目录信息

Table of Contents for Auguste Rodin
Part I
Ève
Paolo et Francesca
L'Homme au nez Casse / Man with the Broken Nose
L'Homme des Premiers Ages / Age of Bronze
Saint Jean-Baptiste
La Voix Intérieure / The Inner Voice
L'Èternel Printemps / Eternal Springtime
L'Èternelle Idole / The Eternal Idol
Le Penseur / The Thinker
La Pensée / Thought
Dessin / Study
Dessin / Study
Madame Vicuña
Bust of J. P. Laurens
Monument a Victor Hugo (ébauche) / Monument to Victor Hugo (figure study)
Bourgeois de Calais / The Burghers of Calais
Bourgeois de Calais / The Burghers of Calais
L'Enfant Prodigue / The Prodigal Son
La Tour de Travail / Tower of Labor
Ètude de nu pour le Balzac / Nude Study of Balzac
Part II
Balzac
Main / Hand
Clemenceau
Dessin / Study
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,我拿到手的时候,其实是带着一种难以言喻的期待和些许的忐忑。 Auguste Rodin 这个名字本身就带着一种重量,一种艺术史上的标杆意味,你很难不被它所吸引。我曾无数次在博物馆的展厅里,被那些充满力量又细腻入微的雕塑所震撼,那些肌肤的纹理,肌肉的张力,以及人物眼神中流露出的复杂情感,都仿佛是穿越时空而来的对话。所以,当这本书以 Auguste Rodin 为名摆在我面前时,我脑子里立刻闪过那些熟悉的作品:《思想者》那沉思的姿态,《吻》那炽热的拥抱,《地狱之门》那宏伟的叙事……我期待这本书能够带我深入 Rodin 的创作世界,不仅仅是欣赏他的作品,更能理解他作为一位艺术家是如何思考、如何感受、如何将他内心的波澜转化为永恒的雕塑。我希望它能像一位博学的向导,引领我穿梭于他的工作室,聆听他与泥土、石头对话的声音,感受他每一次挥动凿子的决心和灵感。我想知道,是怎样的童年经历,是怎样的艺术启蒙,塑造了他独特的艺术语言?是哪些哲学思想,哪些文学作品,激发了他对人性的深刻洞察?这本书,承载了我对这些问题的渴求,我迫不及待地想翻开它,开始这场充满发现的旅程。它不仅仅是一本书,更像是一扇通往大师灵魂深处的窗户,我渴望透过这扇窗,看见那颗跳动着的、充满创造力的心脏。

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读完这本书,我感觉自己像是经历了一场艺术的朝圣。 Auguste Rodin 的名字,在我心中已经不仅仅是一个艺术家的标签,更代表了一种艺术的精神,一种对美的执着追求,一种对人性的深刻洞察。这本书,没有仅仅停留在对作品的描绘,而是试图去解读 Rodin 创作背后的思想,他如何将哲学、文学、甚至是科学的元素融入他的雕塑之中。我尤其对书中关于 Rodin 对“形式”与“内容”关系的思考印象深刻,他如何通过对人体形态的独特处理,来表达复杂的情感和深刻的思想。这本书,让我看到了艺术的多元性和可能性,它不仅仅是视觉的享受,更是思想的启迪,是情感的共鸣。我合上书的那一刻,心中充满了对 Rodin 艺术成就的敬佩,也对艺术本身的力量有了更深的感悟。

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我一直认为,伟大的艺术家,不仅仅是技艺的匠人,更是思想的探索者。 Auguste Rodin,无疑是这样一位艺术家。这本书,深入浅出地为我展现了他作为一个思想家的深度。我尤其被书中关于 Rodin 对“生命力”的理解所吸引,他如何从日常生活中汲取灵感,如何捕捉人体的瞬间动态,并将其转化为具有强烈生命力的雕塑。这本书让我看到,艺术的伟大,在于它能够超越物质的限制,触及到人类最本真的情感和最深刻的哲学思考。我甚至觉得,Rodin 的作品,更像是一种对生命本身的礼赞,一种对人类精神力量的颂扬。读完这本书,我不仅对 Rodin 的艺术成就有了更深的认识,也对“艺术”的意义有了更深刻的理解。

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翻开这本书,我便被 Auguste Rodin 这个名字所吸引,他对于雕塑艺术的贡献,简直是里程碑式的。我一直很好奇,究竟是什么样的力量,能够驱使一位艺术家,将生命中最深刻的感悟,凝固成永恒的石像?这本书,在很大程度上,满足了我这份好奇。它没有像许多艺术史著作那样,仅仅停留在作品的鉴赏层面,而是试图去挖掘 Rodin 创作背后的思想根源,他与同时代哲学家、文学家的思想碰撞,以及他对人性的深刻洞察。我尤其被那些关于他如何处理人体动态和情感表达的论述所吸引,他如何通过扭曲的身体,传达内心的痛苦与挣扎,又如何用微妙的表情,捕捉瞬间的喜悦与深情。这本书,让我对“雕塑”这个艺术形式有了更深的理解,它不仅仅是造型艺术,更是情感艺术,是思想艺术。

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读完这本书,我感觉自己仿佛被拉进了一个巨大的漩涡,充满了感官的冲击和智识的洗礼。 Auguste Rodin 的名字,在我心中已经不仅仅是一个艺术家,更是一种艺术精神的象征,一种对生命本身不懈探索的体现。这本书没有像一般的艺术史书籍那样,只是简单地罗列作品和年代,而是以一种非常鲜活、甚至是带有温度的方式,将 Rodin 的艺术生涯娓娓道来。我尤其被那些关于他创作过程的细节所吸引,那些关于他如何与模特互动,如何捕捉瞬间的姿态,如何反复修改打磨,最终赋予冰冷的石材或青铜以生命力的描述,都让我深深着迷。它让我明白,伟大的艺术并非一蹴而就,而是无数次失败、无数次尝试、无数次突破自我的结果。这本书不仅仅是关于 Rodin 本人,更是关于艺术创作本身的艰辛与辉煌。它让我思考,在当今这个快节奏、信息爆炸的时代,我们是否还能静下心来,去感受、去沉淀,去创作出真正有生命力的作品?这本书,像是一面镜子,映照出我内心深处对艺术的理解和渴望,也让我对 Auguste Rodin 这位巨匠有了更深层次的敬意。我甚至开始重新审视自己身边的一些事物,尝试去发现那些被忽略的美,那些隐藏在日常之中的艺术瞬间。

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每次提到 Auguste Rodin,我脑海里总会浮现出那些充满力量感的雕塑,它们仿佛带着生命的气息,与观者进行着无声的对话。这本书,无疑为我提供了一个更加深入地理解这位艺术巨匠的窗口。我非常喜欢作者在书中对 Rodin 创作理念的阐释,他如何打破传统的束缚,拥抱现代的精神,以及他对“真实”的追求。这本书让我看到,艺术的进步,往往伴随着对既有观念的挑战和突破。我尤其欣赏那些关于 Rodin 如何将情感与形式完美结合的论述,他如何用粗犷的笔触,表现细腻的情感,用扭曲的身体,传达深刻的哲思。这本书,让我对“美”有了更宽广的定义,它不再仅仅是和谐与对称,更可以是力量与张力,是真实与情感的碰撞。

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拿到这本书的时候,我心中涌起的是一种对历史的回望,对艺术巨匠的致敬。 Auguste Rodin,这个名字本身就带着一种厚重感,一种穿越时光的力量。我一直对那些能够用最朴实的材料,雕刻出最复杂情感的艺术家感到由衷的敬佩。这本书,没有辜负我的期待,它以一种非常沉静而又有力的笔触,为我展开了一幅 Rodin 的艺术画卷。我尤其喜欢那些关于他早期创作的描述,那些在困境中摸索,在失败中成长,但始终不放弃对艺术的追求的细节,都让我深深感动。它让我看到了,伟大的艺术,往往诞生于最艰难的环境之中,是艺术家内心强大意志力的证明。这本书,不仅仅是对 Rodin 艺术成就的总结,更是一种对艺术精神的传承。它让我重新思考,在浮躁的当下,我们是否还能保持一份对艺术的纯粹热爱,一份对美的执着追求。

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这本书的叙述方式,让我感到非常惊喜,它不像我通常阅读的艺术评论那样,充满了晦涩的专业术语和枯燥的理论分析。 Auguste Rodin 的故事,在作者的笔下,变得生动而富有戏剧性。我仿佛能看到那个瘦削的身影,在工作室里,伴随着灯光的明暗,在泥土中揉捏、塑形。那些关于他与当时艺术界主流的抗争,他对传统美学的大胆颠覆,以及他所面临的争议和质疑,都让我对他的坚韧和勇气充满了钦佩。这本书让我意识到,真正的艺术家,从来都不是随波逐流的,他们是时代的先驱,是敢于挑战既定规则的叛逆者。 Auguste Rodin 的作品,之所以能够跨越时代,引起一代又一代人的共鸣,正是因为他触及了人类内心最深层的情感和最普世的价值。这本书,让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解,它不仅仅是美的形式,更是思想的表达,是情感的传递,是与世界进行深度对话的方式。我合上书的那一刻,心中充满了对 Rodin 艺术成就的敬畏,也对艺术本身的力量有了更深刻的认识。

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我一直觉得,要真正理解一位艺术家,不仅仅要看他的作品,更要走进他的内心世界,去感受他的思想,他的情感,他的挣扎。 Auguste Rodin 这本书,恰恰做到了这一点。它没有回避 Rodin 生活中的那些不那么光彩的方面,比如他的情感纠葛,他的经济困境,以及他与一些评论家的激烈争论。正是这些真实的、甚至是有些粗糙的细节,让 Rodin 这个艺术巨匠变得更加立体、更加鲜活。我不再只是仰视他,而是感觉他更像是一个有血有肉、有爱有恨、有追求也有困惑的普通人,只是他将这份普通人的情感与思考,以一种非凡的方式,转化成了不朽的艺术。这本书,让我明白,艺术的伟大,并非来源于完美无瑕的个体,而是来源于艺术家对生活深刻的体悟和对艺术纯粹的追求。我甚至觉得,那些所谓的“瑕疵”和“争议”,反而成就了 Rodin 作品的独特魅力,让它们更具人性和感染力。

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我总是对那些能够用无声的艺术品,诉说丰富故事的艺术家感到着迷,Auguste Rodin 便是其中的佼佼者。这本书,就像一位经验丰富的向导,带领我走进了 Rodin 的艺术世界,让我得以窥探他那颗充满激情与思考的灵魂。我尤其对书中关于 Rodin 创作中的“偶然性”的论述感到有趣,他如何在不经意间捕捉到灵感,又如何将这些偶然的瞬间,升华为不朽的艺术。这本书让我明白,伟大的创作,往往是理性与感性的完美结合,是深思熟虑与灵感闪现的交织。我甚至觉得,Rodin 的作品,之所以能够引起如此广泛的共鸣,正是因为它们饱含着真挚的情感,充满了生命的力量,能够触动我们内心最柔软的地方。

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