The Cultivated Landscape

The Cultivated Landscape pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGill Queens Univ Pr
作者:Pearson/ Nasby
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-8
价格:$ 50.85
装帧:HRD
isbn号码:9780773532465
丛书系列:
图书标签:
  • 景观设计
  • 园林史
  • 文化景观
  • 景观生态学
  • 环境史
  • 农业景观
  • 历史景观
  • 景观规划
  • 可持续景观
  • 地域景观
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

By the late twentieth century, idyllic depictions of eighteenth-century manorial landscapes had become artistic expressions of dislocation. Western agricultural paradigms had shifted, as had the relationship between art and agriculture. "The Cultivated Landscape" uses over seventy illustrations to look at the development of Western agriculture from feudal times to the present. Craig Pearson and Judith Nasby discuss the evolution of how we think about agriculture, its use of the land and impact on landscape, and how landscape has been portrayed historically in art. They also offer a wider discussion on the role that science and economics have played in agricultural development and the parallels to changes in art form. "The Cultivated Landscape" ends with a discussion of the complex issues facing agriculture today, the need for greater connectivity between agriculture and our environment, and options for the future.

《绿野寻踪:探寻欧洲古典园林艺术的审美变迁》 这是一部深入剖析欧洲园林艺术自文艺复兴至巴洛克、洛可可时期演变脉络的学术专著。本书聚焦于园林设计如何作为特定时代社会结构、哲学思想和审美趣味的物质载体,展现了人类对自然与秩序的永恒对话。 本书摒弃了传统园林史的简单时间罗列,而是采用“主题式比较”的方法,通过对意大利文艺复兴的几何秩序、法国古典园林的绝对理性以及英国风景园林的自然主义转向这三个核心阶段的深度挖掘,构建了一幅清晰而富有洞察力的欧洲园林美学图景。 --- 第一部分:秩序的诞生——文艺复兴意大利园林中的人文主义回响 (约400字) 文艺复兴,是欧洲思想从神权向人本主义回归的关键转折点。在园林艺术中,这种回归表现为对古典(古罗马和古希腊)美学原则的复兴,特别是对对称性、比例和精确几何学的绝对推崇。 本书的开篇,聚焦于佛罗伦萨和罗马周边的贵族别墅园林,如比萨(Villa Pazzi)和埃斯特庄园(Villa d'Este)。我们细致地分析了这些园林如何通过轴线对称、精确的植被修剪(如黄杨木篱墙)和精妙的水利工程来体现“人类理性对自然材料的控制力”。园林不再仅仅是背景,而是成为一个三维的哲学宣言。 特别值得注意的是,意大利园林中的“梯田结构”和“视线终点”(Vistas)的设计,并非偶然。它们强有力地引导了观者的目光,将远处的风景框定为可被掌控的图像,这直接呼应了人文主义者对知识和世界秩序的渴望。我们考察了皮科·德拉·米兰多拉的思想如何潜移默化地影响了园林中雕塑和建筑元素的布局,探讨了“理性的美”如何在石材、水流和绿植中找到了最坚实的物质形态。本部分旨在证明,意大利园林是“知识的景观化”,是文艺复兴精神的物质投射。 --- 第二部分:绝对的疆域——法兰西古典园林中的君权象征与理性极致 (约550字) 如果说意大利园林是贵族的哲学思考,那么法国古典园林,尤其以凡尔赛宫为代表,则是君主专制权力最宏大、最不容置疑的表达。本书对凡尔赛的分析,超越了对喷泉和迷宫的简单描述,深入探讨了其“军事化”的布局理念。 勒诺特尔(André Le Nôtre)被视为这一时期的天才,他的设计核心在于“无限延伸的轴线”。这些轴线笔直地穿透整个景观,仿佛一把利剑,象征着路易十四对领土乃至整个世界的绝对统治。我们分析了“大运河”的象征意义——它不是单纯的水景,而是对自然力量的驯服,是对国王无上权力的戏剧化展示。 本书详细比对了法国园林与意大利园林的差异:意大利园林多利用天然坡地创造层次感,而法国园林则不惜工本地进行土方工程,强行将平坦的土地塑造成几何的祭坛。此外,我们对法国园林中“镜面水池”的运用进行了独家解读。这些水池并非用于反射天空,而是作为视觉的锚点,将所有放射状的道路和装饰元素收束于一点,强化了中央的绝对焦点——国王的意志。 我们还引入了当代景观理论的视角,将法国园林视为一种“强制性的美学”,探讨了这种将“自然纳入严密格子”的做法,如何反映了古典主义时代对人类中心主义的极致信仰。每一条修剪得毫无瑕疵的林荫道,都是对混乱的拒绝,是对“绝对秩序”的礼赞。 --- 第三部分:自然的回归与情感的渗透——英国风景园林的反思与转向 (约550字) 到了18世纪,欧洲社会开始对法国式的僵硬和人工痕迹产生审美疲劳。启蒙运动后期对“自然状态”的向往,以及中国园林审美观(通过早期汉学家传入)的启发,促成了英国风景园林(Landscape Garden)的崛起。 本书将英国园林视为对法国古典主义的一场“美学革命”。这不是简单的“不修剪”,而是一种更高明的、模仿自然的艺术。从布朗(Capability Brown)到雷顿(Humphry Repton),设计师们致力于创造出“看似未经雕琢、实则精心策划”的场景。 我们详细剖析了英国园林中的关键元素:“草坪的消失”(草坪的广泛使用取代了碎石路)、“不规则的水体”(模仿自然湖泊和河流)、以及“景观建筑的叙事性”。例如,在斯塔德利皇家(Studley Royal)这样的地方,我们看到的不再是轴线,而是充满“诗意与情感唤起”的场景。神庙、废墟、小桥流水,它们共同构建了一个可以供人沉思、怀古伤今的“情感剧场”。 最后,本书深入探讨了这一转向背后的哲学基础——卢梭的“自然人”观念和埃德蒙·柏克的“崇高”(Sublime)美学。英国园林不再是展示权力的舞台,而是体验个人情感与自由的庇护所。它成功地将“人工的痕迹”隐藏在“自然的表象”之下,实现了人类对自然最深层次的审美和解。 --- 结论: 《绿野寻踪》最终提供了一个跨越三个世纪的比较框架,揭示了欧洲园林艺术从对“理性秩序的强加”到“对自然情感的模拟”的深刻转变。它不仅是对历史事件的记录,更是对西方美学观念变迁的一次视觉化、空间化的深入考察。本书适合所有对景观史、艺术史、建筑学以及文化哲学感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的行文风格非常独特,它不像教科书那样板着脸孔说教,反而更像是一位博学的长者,带着你漫步于他毕生研究的各个历史花园之中,娓娓道来。它的语言富含韵律感和画面感,即便是描述土壤结构或灌溉系统的技术细节,也能被作者处理得引人入胜。我尤其喜欢书中对不同文化中“阴影”和“光线”在景观设计中所扮演角色的对比分析,这部分内容充满哲思,将物质世界与精神追求完美地结合在了一起。它提出了一个很有意思的问题:究竟是人塑造了景观,还是景观塑造了人的思想和行为模式?这本书并没有给出单一的答案,而是通过展示无数案例,引导读者自行探索这个无解的悖论。对于那些期望获得快速答案的读者来说,或许会觉得它略显冗长,但对于真正沉浸其中的爱好者而言,这种缓慢而深入的探索过程,正是阅读的终极享受。它像一杯陈年的美酒,需要时间去品味其中的层次和回甘。

评分

读完这本书,我的感受是复杂而充满敬意的,它像是一面极其清晰的镜子,映照出我们当代社会对于“自然”的认知偏差。全书的论述逻辑极其严谨,结构层层递进,让人很难找到可以质疑的破绽。它成功地将景观美学、社会阶层变迁以及气候变化对人类定居模式的影响这几个看似不相关的领域,编织成了一张密不透风的网。我特别喜欢它对十七世纪荷兰黄金时代景观设计的分析,那种对水利工程的精妙运用,不仅是为了实用,更是为了彰显民族的意志和财富。书中的案例研究详尽到令人咋舌,从巴洛克式几何园林的宏伟对称,到英式自然主义园林的田园牧歌,作者总能精准地捕捉到每一个时代精英阶层投射在土地上的权力欲望和精神诉求。这本书的价值在于,它迫使读者停下来,审视脚下的土地,思考我们脚下的每一步,是否都踏在了前人精心规划过的轨迹之上。对于任何从事城市规划或历史研究的人来说,这本书都是一本不可多得的案头参考书,它提供的不仅仅是知识,更是一种批判性的视角。

评分

这本名为《The Cultivated Landscape》的书,读完后给人一种穿越时空、置身于历史长河之中的奇妙体验。作者似乎拥有一种魔力,能将那些宏大叙事中被忽略的、关于土地与人之间微妙关系的细节,一一呈现出来。我特别欣赏它对不同文化背景下园林艺术演变脉络的梳理,那种跨越欧亚大陆的比较分析,绝非简单的罗列事实,而是深层次的哲学探讨。它不仅仅是关于植物配置或空间布局的指南,更像是一部关于人类如何理解并试图掌控自然的史诗。书中对早期农业社会如何将“荒野”驯化为可供居住和美化的“景观”过程的描绘,尤其引人入胜。它让我们反思,我们今天所习以为常的“自然美”,其实是经过数千年精心雕琢和意识形态塑造的结果。作者的笔触细腻而富有洞察力,每一次翻页,都像是揭开了一层历史的面纱,看到了那些沉默的石头和生长的树木背后,隐藏着无数代人的辛劳、信仰与审美追求。这本书无疑拓展了我对“风景”一词的理解深度,使其从一个单纯的视觉概念,升华为一种复杂的文化载体。

评分

老实说,一开始我以为这会是一本枯燥的学术著作,充满了晦涩的术语和密集的脚注,但《The Cultivated Landscape》却以一种近乎诗意的语言,将我牢牢地吸引住了。它的叙事节奏掌握得非常到位,有缓慢沉思的篇章,也有节奏紧凑、充满戏剧性的历史转折点。最让我震撼的是它关于“神圣空间”如何逐步转化为“世俗公园”的过程的论述。作者用极其生动的笔触,描绘了宗教仪式场所的衰落,以及新生的资产阶级如何通过占有和设计特定的户外空间,来确立新的社会秩序和公共话语权。那些对于光影、水流以及植物“性格”的细致描摹,读起来简直就像在阅读一流的文学作品。我甚至能想象出书中描绘的那些花园中,穿着特定服饰的人们正在进行着特定的社交活动。这本书对感官的调动能力非常强,它不是让你看图,而是让你“感觉”到那个环境的温度、湿度和氛围。这是一种高明的叙事技巧,让原本冰冷的学术探讨,充满了鲜活的生命力。

评分

我对这本书的评价,主要集中在它所提供的历史深度上。许多关于景观的书籍往往止步于美学描述,或者仅仅停留在某一位著名设计师的作品集锦上,但《The Cultivated Landscape》则不然。它将景观视为一个动态的、持续演化的社会经济系统来考察。例如,书中关于“殖民地景观的移植与适应”那一章,分析得极为透彻,揭示了欧洲园林理念在面对全新大陆的生态环境时所经历的文化冲突与妥协。这不仅仅是园艺技术层面的挑战,更是权力与身份认同的挣扎。作者没有回避这些尖锐的问题,反而将其置于核心位置进行探讨。这种将环境史、社会史与艺术史熔于一炉的写作手法,极大地提升了全书的学术分量。虽然有些部分的论证略显繁复,需要读者投入极大的专注力去消化,但一旦领悟,便会发现其洞察的锐利之处,它强迫我们去质疑那些被美化了的“自然”表象背后,所隐藏的政治意图和经济驱动力。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有