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出版者:Blackwell Pub

作者:Knight, Cher Krause

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2008-5

价格:£ 60.00

装帧:HRD

isbn号码:9781405155588

丛书系列:

图书标签:

• 公共艺术
• 艺术史
• 城市规划
• 艺术与社会
• 文化研究
• 雕塑
• 装置艺术
• 环境艺术
• 艺术评论
• 公共空间

城市脉搏：空间中的人文叙事 一部深入探索城市肌理、社会变迁与个体经验交织的文化人类学著作。 《城市脉搏：空间中的人文叙事》并非一本关于公共艺术或视觉美学的工具书，而是一次对现代都市生活进行深度解剖的学术探险。本书将视野聚焦于城市作为“活体”的复杂系统，探讨其空间布局、日常仪式以及隐藏在钢筋水泥背后的权力结构与文化张力。 全书结构严谨，分为“空间的地质学”、“日常的剧场”和“记忆的折射”三个主要部分，总计十二章，旨在构建一个多维度的城市理解框架。 第一部分：空间的地质学——城市结构的隐形力量 本部分着重于分析城市空间的物理形态如何塑造人类行为和社会关系，探究那些构成城市骨架的、往往被忽视的结构性因素。 第一章：地基与边界：城市规划的意识形态投影 本章批判性地审视了二十世纪以来的城市规划理论，从柯布西耶的“光辉城市”到当代的“紧凑城市”模式，如何将特定的社会等级和生产关系固化于城市蓝图中。重点分析了郊区化、隔离带（Buffer Zones）的设置，以及“规划失误”背后所隐藏的阶级和种族意图。我们不再将规划视为中立的技术行为，而是视为一种有目的的社会工程。通过对多个西方及亚洲新兴城市的案例研究，揭示了官方叙事与实际空间体验之间的断裂。 第二章：步行者的失落与“通勤之熵” 本章深入研究了现代城市中“步行”这一基本人类活动的衰退。探讨了基础设施对速度的狂热追求（汽车道、高架桥）如何解构了邻里关系和偶遇的可能性。引入“通勤之熵”的概念，量化了无效的移动时间对城市居民心理资本的侵蚀。通过对不同时间段交通流量的细致观察，描摹了一幅关于时间被空间吞噬的图景。 第三章：基础设施的社会生命周期 很少有人会思考我们头顶和脚下的管网——电力、供水、排污系统——的社会学意义。《城市脉搏》首次将基础设施视为“沉默的社会载体”。本章通过追溯一根水管或一条地铁线路的生命周期，揭示了其建造、维护和腐朽过程如何反映了地方政治的优先次序、维护不平等（Maintenance Inequality）以及对特定社区的资源倾斜或遗弃。 第四章：被遗忘的“间隙空间”（Interstitial Spaces） 本书的核心论点之一是，真正的城市文化生命力往往存在于被主流叙事忽略的缝隙中：废弃的铁路、未被开发的土地、建筑物的夹层。这些“间隙空间”是如何成为次文化、非正式经济和抵抗行为的温床的？本章采用民族志方法，记录了数个城市角落的“非正式使用”，探讨了这些空间如何挑战了官方对城市功能性的定义。 第二部分：日常的剧场——行为、仪式与符号交换 本部分将焦点从硬性结构转向城市中的“软性”互动——人们在日常生活中上演的、无意识的行为模式和符号交换。 第五章：排队的人类学：等待与公共秩序的构建 排队作为一种现代社会规范，其形态和长度反映了资源的稀缺性和社会信任的水平。本章跨文化对比了不同环境下排队行为的细微差异——例如，在政府机构、热门商业区和公共交通枢纽的排队规范。分析了“插队”行为的道德经济学解读，将其置于社会契约的语境下考察。 第六章：都市噪音的文化生态学 噪音不再是简单的物理干扰，而是城市权力斗争的听觉体现。本章系统分析了不同类型的城市噪音（建筑噪音、商业宣传声、交通轰鸣）在社会感知中的差异。探讨了“安静”作为一种稀缺资源如何被中上阶层所垄断，以及特定社区如何通过噪音进行领地标记或文化表达。 第七章：数字触角与“在场”的悖论 本章探讨了智能手机和移动互联网技术如何重塑了城市中的“在场感”。当人们同时存在于物理空间和数字流中时，我们如何感知彼此？通过对咖啡馆、公园和公共广场中人们行为的观察，揭示了“数字疏离”与“连接需求”之间的紧张关系，以及“低头族”现象背后的社会学驱动力。 第八章：消费景观与“身份租赁” 分析了城市商业区如何通过高度符号化的品牌和陈列，贩卖一种可供“租赁”的身份体验。重点剖析了主题购物中心和高端零售街区如何设计情感陷阱，诱导消费者购买与自身实际生活关联不大的生活方式。本书认为，当代城市消费不再是满足需求，而是持续进行自我定义的表演。 第三部分：记忆的折射——历史的重塑与遗忘的艺术 最后一部分关注城市如何处理其历史遗产，以及记忆如何在官方叙事和民间记忆之间产生摩擦和冲突。 第九章：纪念碑的沉默与倾覆：历史的物质载体 本书绕开对传统纪念碑的简单赞美或谴责，转而分析纪念碑在不同政治气候下的“物质生命”。研究了移除、重命名或增补性铭文如何反映了当下的政治正确性，以及这些物质变迁对特定族群的心理冲击。关注那些被刻意“遗忘”的、未被立碑的群体历史。 第十章：城市更新中的“文化清洗” 城市更新项目常以“现代化”为名义进行，但其底层逻辑往往是对既有社会网络的拆除和重构。本章使用“文化清洗”（Cultural Cleansing）一词，描述了当传统市场、老旧住宅区被高档化取代时，伴随而来的社区知识、非正式经济网络和代际知识链条的中断。 第十一章：城市神话与地方传说：非官方历史的韧性 官方历史记录之外，城市充满了由口头传承、涂鸦、非正式标记所构成的“地下历史”。本章收集并分析了数个城市中关于“鬼魂”、“被遗忘的英雄”或“秘密通道”的民间传说，证明这些神话是社区抵抗单一历史解读、维护集体身份认同的重要工具。 第十二章：时间胶囊的破译：城市档案与私人信物 最后一章探讨了城市历史档案的选取过程——哪些被记录，哪些被销毁。通过对老旧家庭照片、私人信件和被遗弃物品的研究，尝试重建那些未能进入官方“城市记忆”的微观历史。本书最终呼吁，一个健康的城市必须学会容纳其所有的、矛盾的、甚至是不愉快的记忆。 总结： 《城市脉搏：空间中的人文叙事》是一本跨越了社会学、地理学和人类学的综合性研究，旨在提供一套理解城市复杂性的批判性工具，引导读者重新审视自己每日穿梭其中的环境，认识到城市不仅仅是地理概念，更是无数人类经验、权力博弈和文化张力交织而成的宏大文本。

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老实说，这本书的语言风格对我来说有些晦涩难懂，它似乎更倾向于学术界的内部交流，而不是面向广大艺术爱好者或普通市民的普及读物。大量的术语被频繁使用，而且很多概念的定义在不同章节之间似乎存在微妙的偏移，这让我在追踪作者的逻辑链条时屡屡受挫。比如，关于“临时性装置”的定义，前半部分强调其短暂的社会干预性，后半部分却又将其与商业赞助的短期展示混为一谈。我不得不频繁地停下来查阅资料，试图理解作者所指的精确含义。虽然书中收录了大量珍贵的历史照片和设计图稿，这些视觉材料确实令人印象深刻，但它们往往缺乏足够的图注来解释其在特定历史脉络下的重要性。这本书可能非常适合艺术史专业的研究生进行深入研究，但对于一个想轻松了解当代公共艺术趋势的普通读者来说，门槛实在太高了。它的价值是毋庸置疑的，只是其表达方式需要读者付出极大的耐心和智力投入才能完全领会。

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我必须承认，一开始我对《公共艺术》这本书抱有很高的期望，毕竟“公共艺术”这个主题本身就充满了无限的可能性。然而，读完之后，我感觉作者似乎过于沉溺于对特定案例的微观剖析，而忽略了构建一个更宏大、更具批判性的理论框架。书中对某个特定社区中，艺术家如何与当地居民进行“共创”的案例分析非常详尽，详细到连会议的日程安排、草图的修改次数都一一列举。虽然这种细致入微的记录展现了作者的田野调查功力，但读到后半部分，我开始感到一丝疲惫。我更希望看到的是，在这些成功的（或者失败的）合作背后，存在着哪些可复制的模式、哪些文化差异导致了意想不到的摩擦，以及这些模式在跨文化语境下的适用性如何。书中对资金来源、审批流程这些“行政黑箱”的探讨显得尤为单薄，这恰恰是公共艺术实践中最具挑战性的部分。总的来说，它更像是一本优秀的“案例研究集”，而非一本能指导未来实践或启发深刻思考的“思想指南”。它提供了大量的“是什么”，却很少触及“为什么会这样”和“未来该怎样”。

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读完《公共艺术》后，我感到自己对“美”的理解被极大地拓宽了。这本书的叙事视角非常独特，它聚焦于艺术作品与“非传统”观众的互动，特别是那些在主流艺术机构中被边缘化的群体。书中详尽描述了艺术家如何将“过程”本身视为最终作品，而不是一个固定的纪念物。我特别喜欢其中对“游击式艺术介入”（Guerilla Interventions）的分析。作者没有将这些行为简单地归类为破坏或涂鸦，而是深入探讨了它们如何利用城市空间中的漏洞和盲点，在不经意间制造了日常生活的“诗意中断”。例如，关于在废弃工厂外墙上用回收材料搭建的临时剧场的描述，那种粗粝、自发的生命力，比那些耗资千万的官方项目更具震撼力。这本书最成功之处在于，它成功地证明了公共艺术的价值不在于其物质的永恒性，而在于它在特定时刻，如何激活了公众的集体想象力和对现有秩序的质疑能力。它让我明白，最好的公共艺术，往往是那些你以为只是偶然发生，但却深刻地改变了你回家路途上心境的瞬间。

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这本《公共艺术》的作者真是个讲故事的高手，他没有陷入那种枯燥的理论说教，而是带着我们像一个资深策展人一样，穿梭于世界各大都市的街头巷尾。我印象最深的是其中关于“城市记忆与地标重塑”那一章，作者没有简单罗列哪些雕塑建在了哪里，而是深入挖掘了每一件作品背后的市民情感和历史变迁。比如，他对某个后工业城市中心广场上那件抽象金属装置的描述，简直是神来之笔。他描绘了清晨第一缕阳光如何切割出作品锐利的棱角，以及傍晚时分，它如何成为流浪汉和早起锻炼者的无声背景。更精彩的是，作者巧妙地引入了当地居民对这件作品长达三十年的“爱恨交织”——从最初的赞誉到后来的审美疲劳，再到某次政治事件中它意外成为抗议集会的焦点，这件“静物”瞬间被赋予了鲜活的生命力。这种叙事手法，让原本冰冷的艺术品变得有温度、有呼吸，仿佛它真的参与了城市的日常脉动。这本书的结构安排也极其精妙，它并非按照时间线索，而是以“感知”、“权力”、“社区参与”和“可持续性”这几个核心维度展开，每一次转换都像推开了一扇新的窗户，让我对公共空间中的艺术有了全新的审视视角。对于任何想了解艺术如何真正融入日常肌理的人来说，这绝对是一本不可多得的教科书级别的佳作。

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这本书给我的最大震撼在于其对“缺席的艺术”的关注。我们通常谈论公共艺术时，脑海中浮现的都是矗立在广场上的巨大雕塑或鲜艳的壁画，但作者却把聚光灯打向了那些“不存在”或“被遗忘”的艺术形式。例如，书中有一段引人深思的论述，讨论了在城市规划过程中，公共空间的设计本身如何构成了一种对某些声音或群体的排斥，而这恰恰是另一种形式的“公共艺术”。作者用一种近乎诗意的方式，描绘了被拆除的纪念碑留下的空地，以及新建筑的阴影如何永久性地改变了特定时刻的光影流动——这些“未被创造”或“被抹去”的痕迹，被作者解读为对社会权力结构的无声控诉。这种观察角度非常犀利，它迫使读者跳出传统的视觉审美范畴，去思考空间、权力与时间是如何共同雕刻出我们所生活的“公共景观”的。阅读体验是颠覆性的，它让我在走在自己熟悉的街道上时，都会不自觉地停下来审视那些被我长期忽略的、本应属于艺术范畴的元素。

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