European Artists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Castagno, John

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 282.50

装帧:HRD

isbn号码:9780810858961

丛书系列:

图书标签:

艺术史
欧洲艺术
绘画
雕塑
建筑
文艺复兴
巴洛克
印象派
现代艺术
艺术作品

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具体描述

John Castagno's Artists' Signatures and Monograms have become the standard reference source for galleries, museums, libraries, and collectors around the world. Whether used to identify, authenticate, or verify signatures and works of both well-known and little-known artists, Castagno's work has no equal. In the first volume of European Artists Signatures and Monograms, 1800-1990 (Scarecrow, 1990), Castagno provided identification for more than 4,800 artists' signatures, along with biographical information and reference sources. This second volume on European artists is a continuation of the identification of artists' signatures, with some 2,100 artists and 3,000 signature examples. In addition to the standard signature entries, the book features sections for monograms and initials, common surname signatures, alternative surname signatures, symbols, Cyrillic Signatures, and illegible signatures. Less than five percent of the entries in this volume are listed in the original volume-and these are included to provide additional information about the artists. The use of European Artists II: Signatures and Monograms From 1800 provides the researcher a reference tool not duplicated elsewhere-one that will save many hours of research.

帝国暮光下的缪斯：19世纪欧洲艺术思潮的流变与革新一、导言：时代的脉搏与艺术的转型本书旨在深入剖析19世纪欧洲艺术领域所经历的深刻变革与复杂张力。这是一个被革命、工业化浪潮、民族主义兴起和科学飞速发展所塑造的世纪。传统学院派的僵化与启蒙理性主义的黄昏，为艺术的创新提供了肥沃的土壤。艺术家们不再满足于对古典神话或历史事件的程式化再现，而是转向对当代生活、情感的内在探索，以及对光影、色彩、形式本身的哲学思辨。本书将梳理从新古典主义的残响到印象派的崛起，再到后印象派对个体精神世界的挖掘，勾勒出一条清晰而又充满岔路的艺术演进轨迹。我们聚焦于那些挑战既有规范、开创全新视觉语言的思潮，探究它们如何反映了欧洲社会由贵族主导向资产阶级主导过渡的权力结构变化，以及个体意识觉醒的文化图景。二、浪漫主义的激情与反叛：情感的解放 19世纪初，浪漫主义艺术以其对理性至上原则的激烈反叛而登场。它将人类情感、想象力、对宏大自然的敬畏，以及对异域文化的迷恋提升到核心地位。 2.1 崇高与怪诞的交织：浪漫主义艺术家们热衷于描绘“崇高”（The Sublime）的体验——那种令人心驰神往又恐惧颤栗的巨大力量感，无论是在风暴肆虐的海洋中（如特纳的作品），还是在被遗弃的废墟前（如弗里德里希的风景画）。这种对自然界强大力量的呈现，实质上是对人类理性局限性的承认与挑战。同时，对中世纪哥特式复兴和对奇异、梦魇般场景的描绘，揭示了潜意识中潜藏的非理性冲动。 2.2 历史叙事的个人化：在历史题材的创作中，浪漫主义摒弃了新古典主义的宏大叙事和道德教化功能，转而关注事件中的人性挣扎与戏剧性冲突。德拉克洛瓦的色彩运用，特别是他大胆的对立色并置，旨在激发观众最原始的感官反应。他笔下的历史场景往往是混乱、充满生命力的，而非井然有序的教条展示。三、现实主义的介入：直面当下的生活随着1848年革命的爆发和工业革命深入乡村与城市，艺术家的目光不可避免地转向了被学院派视为“不入流”的当代主题：农民的劳作、工人的困境、城市生活的贫困与丑陋。现实主义的兴起，标志着艺术与社会责任的重新绑定。 3.1 卑微者的史诗：以米勒和柯尔贝为代表的现实主义画家，拒绝了浪漫主义对理想化的追求。他们以近乎人类学记录的冷静笔触，描绘农夫在田间地头的辛勤耕耘，强调劳动本身的物质性和循环往复的艰辛。柯尔贝那句著名的宣言——“我无法画天使，因为我从未见过它们”，精准地概括了现实主义对经验世界之外一切的怀疑与排斥。 3.2 艺术的民主化倾向：现实主义挑战了沙龙的等级制度，主张任何一个真实存在的主题都具有艺术价值。这种对“丑陋”与“平庸”的接纳，为后来的印象派对日常瞬间的捕捉，奠定了思想基础。四、印象派的革命：光线、色彩与瞬间 19世纪下半叶，摄影术的出现对绘画的“记录”功能构成了严峻挑战，促使艺术家们重新定义绘画的本质。印象派正是在这一背景下，将绘画的核心转移到了“如何看”而非“看什么”。 4.1 科学与感官的结合：印象派艺术家们受到光学理论，特别是夏布瑞尔（Chevreul）色彩理论的影响，他们不再依赖传统调色板上的混合，而是将纯色并置于画布上，让观者的眼睛在一定距离外进行“光学混合”。这种技巧彻底解放了色彩，使其成为表达光线和空气湿度的主要媒介。 4.2 捕捉“瞬间的印象”：莫奈、雷诺阿等人将画架从画室搬到户外（En Plein Air），致力于捕捉特定时间点上光线对物体表面的瞬息万变的投射效果。他们关注的是现代都市生活（如咖啡馆、林荫大道、火车站）中转瞬即逝的氛围，而非永恒的、雕塑般的形体结构。作品放弃了清晰的轮廓和深邃的线性透视，代之以颤动的笔触和模糊的边缘。五、后印象派的回归：结构、情感与符号随着印象派的成功，年轻一代的艺术家们开始感到这种对瞬间光影的沉迷可能导致了艺术形式的空洞。后印象派并非一个统一的流派，而是对印象派技术进行反思和重构的多元探索。 5.1 塞尚的结构化回归：塞尚试图将印象派的色彩革命与传统绘画的结构感重新结合。他不再满足于光影的表象，而是追求物体背后“永恒的结构”——即几何基础（圆柱体、球体、圆锥体）。他通过多重视角的并置，预示了立体主义对空间和形式的彻底解构。 5.2 梵高的情感投射：梵高将色彩和笔触完全工具化，用以表达强烈的主观情感和精神状态。他使用的粗犷、扭曲的线条和不和谐的对比色，不再是对外部世界的模仿，而是心灵风暴的直接外化。他的画作是对现代人异化和精神孤独感的深刻写照。 5.3 高更的象征与装饰：高更则完全脱离了客观实在，转而追求原始、非西方文化的精神深度和象征意义。他提倡“综合”（Synthetism），即综合观察、记忆和情感。他大胆使用大面积的平涂色块和粗重的轮廓线，强调装饰性和符号性，开启了通往象征主义和野兽派的大门。六、总结：通往现代艺术的桥梁 19世纪的欧洲艺术史是一部不断“打破”与“重建”的历史。从浪漫主义对启蒙理性的反抗，到现实主义对题材的拓宽，再到印象派对视觉经验的革命性记录，直至后印象派对结构、情感和符号的深度挖掘，每一个阶段都建立在前一个阶段的成就与局限之上。本书描绘的这些思潮，不仅是视觉艺术风格的演变，更是欧洲社会在剧烈转型期，知识分子群体寻求新的真理表达方式的深刻文化体现，它们共同铸就了20世纪现代主义艺术爆发的坚实基础。