This extraordinary book is the first volume of the definitive catalogue raisonne of the work of Mark Rothko, one of the greatest abstract artists of the twentieth century. It documents Rothko's entire output of paintings on canvas and panel, reproducing all the works in color. An introductory text also investigates every essential feature of Rothko's art. David Anfam explores the underestimated variety as well as the amazing continuity of Rothko's pictures. These include the images for which Rothko is famous -- the large, hypnotic, and poignant fields of color -- along with almost 400 further pictures that reveal a far less well known figure who was attuned by turns to realism, expressionism, surrealism, and the avantgarde issues of his era. Anfam presents a radical overview of Rothko's achievement, offering an analysis of its sources and themes: these extend from a study of such old masters as Rembrandt and Vermeer to his eventual groundbreaking vision of painting as an environment, expressed in the mural cycles and the architectural framework of the Rothko Chapel in Houston. Anfam pays special attention to the physical makeup of the paintings, as well as to Rothko's innovative sense of space, color, and surface, his complex technical procedures, and the symbolism of the work. This is combined with an account of Rothko's stylistic evolution and its chronology, tracing its development from figuration to an abstract vision imbued with a profound grasp of how the viewer has an interactive role to play in perceiving the works. The volume also includes the most extensive Rothko bibliography ever published. The fruit of almost a decade of research, this monumental publication is thereference pont for all future studies of Rothko's art.
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第一次翻開這本書,純粹是被它極簡的封麵設計所吸引。那深邃的色彩,仿佛是藝術傢本人在用最直接的方式與我對話。我並沒有對馬剋·羅斯科的藝術有過深入的瞭解,隻是模糊地知道他是一位抽象錶現主義大師,以其大尺幅、色塊化的作品聞名。然而,這本書,或者說,是這本書所營造的氛圍,讓我感受到瞭一種久違的寜靜。不是那種空洞的靜止,而是一種充滿力量的沉澱,仿佛所有的喧囂都在色彩的深處消融。我花瞭很長時間,隻是靜靜地凝視著封麵上的那一抹顔色,試圖去捕捉它所蘊含的情感,去理解那種“宏大”與“沉思”的張力。這本書並非一本枯燥的理論解析,也不是一本簡單的作品集。它更像是一扇窗,讓我得以窺探一個藝術傢的內心世界,一個關於色彩、關於情感、關於存在意義的無聲探索。我期待著在後續的閱讀中,能更深入地理解他創作背後的邏輯,理解那些看似簡單的色塊,如何能夠觸及人類靈魂最深處的情感共鳴。這是一種非常個人化的體驗,我不知道其他人是否會有同樣的感覺,但我知道,這本書已經在我心中種下瞭一顆好奇的種子,等待著它慢慢發芽。
评分這本書帶給我的,是一種全新的視覺和情感體驗。我曾一度認為,抽象藝術是難以理解的,是少數人纔能欣賞的“陽春白雪”。但讀完這本書,我發現自己錯瞭。羅斯科的作品,以及這本書對他的解讀,都讓我意識到,抽象藝術的魅力在於它能夠繞過語言的束縛,直接觸及我們內心最原始的情感。書中關於他創作理念的闡述,讓我明白,他並非隻是在畫布上塗抹顔色,而是在構建一個空間,一個能夠容納我們情感的容器。讀到書中對他作品中“神聖感”的探討時,我産生瞭強烈的共鳴。那種在麵對他的作品時油然而生的敬畏和沉思,並非宗教的虔誠,而是一種對生命、對宇宙的深切體悟。這本書,讓我重新認識瞭抽象藝術的可能性,也讓我開始反思,在日常生活中,我們是否忽略瞭太多本可以觸及的美好。
评分我通常對於藝術史類的書籍會抱著一種審慎的態度,畢竟,要將一位藝術傢的生平和創作融匯成引人入勝的敘事,並非易事。但這本書,真的給瞭我驚喜。它並沒有一開始就拋齣艱澀的藝術理論,而是通過一種非常具象的敘事方式,將我們帶入瞭羅斯科所處的時代背景,以及他早期藝術探索的軌跡。我尤其喜歡其中關於他如何從具象轉嚮抽象的過程的描寫,那是一種充滿掙紮與蛻變的曆程,仿佛能夠感受到藝術傢內心深處對錶達方式的不斷追尋。書中對於他不同時期作品的分析,也並非機械地羅列,而是巧妙地融入瞭對時代精神、個人經曆以及哲學思考的探討。讀這本書,我仿佛穿越瞭時空,與羅斯科一起經曆瞭藝術的萌芽、生長與成熟。它讓我意識到,抽象藝術並非憑空而來,而是藝術傢對世界、對生命最真摯的迴應。我開始理解,為什麼他的作品能夠引起如此廣泛的共鳴,那是因為他用最純粹的語言,觸碰到瞭我們共通的情感。
评分從這本書的整體風格來看,它似乎更傾嚮於一種“體驗式”的解讀,而非純粹的學術研究。我喜歡這種方式,因為它讓我感覺更加貼近羅斯科本人,也更加貼近他的藝術。書中穿插的藝術傢訪談片段,以及他寫給傢人的信件摘錄,都為我們描繪瞭一個立體而真實的人物形象。他並非一個高高在上的神壇人物,而是一個有著凡人情感,有著睏惑與掙紮的藝術傢。這本書並沒有迴避他後期作品中流露齣的某種“憂鬱”和“沉重”,反而將其視為他藝術探索的重要組成部分。這種坦誠的敘述,讓我對羅斯科有瞭更深的理解和尊重。它讓我看到,偉大的藝術並非總是光鮮亮麗,也包含著藝術傢對生活真相的直麵。這本書,讓我對“馬剋·羅斯科”這個名字,有瞭更豐富,也更人性化的解讀。
评分不得不說,這本書的編排和設計非常用心。文字的留白,配圖的精心選擇,以及字體的大小和行距,都營造齣一種舒適而沉浸的閱讀體驗。每一次翻閱,都像是在進行一次緩慢而深刻的對話。我不太擅長用專業的藝術術語來評價,但如果用更樸素的語言來說,這本書讓我感受到瞭“靜”。不是被動的安靜,而是主動的、充滿力量的靜。羅斯科的作品,我之前隻在一些雜誌或畫冊上見過,總覺得隔著一層玻璃,無法真正觸摸到那種震撼。但通過這本書的文字描述,我似乎能夠“看到”那些作品的肌理,感受到色彩的厚度,以及它們在空間中散發齣的某種“場”。它並沒有試圖去“解釋”羅斯科的作品,而是引導你去“感受”它。這是一種非常高級的藝術呈現方式,它尊重讀者的獨立思考,鼓勵你去形成自己的理解。這本書更像是一本引導手冊,幫助你打開通往羅斯科內心世界的大門,而不是直接告訴你答案。
评分作品很全而且依照時間綫排列 廢話不多 適閤觀察
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