Discourse in Early Buddhist Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Coronet Books Inc

作者:Vidya Dehejia

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:1996-12

价格:GBP 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788121507363

丛书系列:

图书标签:

• 英文
• 古技文
• =南天
• 佛教艺术
• 早期佛教
• 佛教图像学
• 艺术史
• 叙事
• 象征主义
• 文化研究
• 印度艺术
• 佛教经典
• 视觉文化

《印度艺术史：觉醒的视觉语言》 本书深入探究了印度艺术从史前时代直至笈多王朝（约公元前320-550年）这段辉煌时期，揭示了其作为一种复杂而动态的视觉叙事载体，如何记录和传达了印度次大陆丰富多样的宗教、哲学和社会思想。它并非局限于某一特定宗教流派的艺术表现，而是着眼于印度艺术在其发展脉络中，如何响应并塑造了当时的精神世界。 从早期文明的印章和陶器上抽象而神秘的符号，到孔雀王朝时期（公元前322-185年）阿育王柱头上的写实动物雕塑，本书细致梳理了艺术形式的演变。我们追溯了早期印度艺术与萨克罗（Sākra，原始婆罗门教）以及佛教早期的视觉表述之间的复杂关联，探讨了这些新兴思想如何在具象的艺术形式中找到表达，以及这些表达又如何反过来影响了思想的传播和接受。 本书特别关注早期佛教艺术中“象征性表现”向“拟人化表现”的过渡。在佛教艺术的早期阶段，佛陀的形象并非直接以人形出现，而是通过诸如菩提树、法轮、佛足印、菩提座等象征物来代表佛陀的存在和教义。本书将详细考察这些象征物在不同地域、不同时期如何被运用，以及它们背后蕴含的深刻含义。我们会分析在桑奇（Sanchi）、巴尔胡特（Bharhut）和甘达拉（Gandhara）等地的早期佛教遗址中发现的浮雕，这些浮雕以生动的叙事方式呈现了佛本生故事（Jātaka）和佛传故事（Buddhacarita）。我们不仅仅关注这些故事的内容，更重要的是分析艺术家们如何运用视觉语言来传达其精神内涵，例如通过人物的姿态、手势（Mudra）、构图的层次以及对不同材质的运用，来表现无常、空性、因缘等核心佛教概念。 此外，本书也触及了早期耆那教（Jainism）艺术的独特之处，例如其对“卡瓦拉”（Kevala，觉悟）和“解脱”（Moksha，涅槃）等精神状态的视觉化尝试，以及对严格的禁欲和非暴力（Ahimsa）原则的艺术表达。通过对比不同宗教艺术的异同，我们可以更清晰地理解印度文化中精神追求的多样性及其在艺术上的投射。 笈多王朝时期被誉为印度艺术的黄金时代，本书将重点分析这一时期佛教、印度教和耆那教艺术的鼎盛发展。特别是在佛教艺术方面，我们将审视笈多时期所形成的典型造像风格，如具有高度理想化、宁静祥和表情的佛像，以及这些造像如何体现了佛教哲学中对“觉醒”（Bodhi）的追求。我们还将探讨笈多时期佛教艺术的区域性特征，例如对材料（如铜、石、泥塑）的选择以及技法的创新，这些都丰富了佛教艺术的表现力。 本书的研究方法侧重于艺术品的物质性分析、图像学（Iconography）解读，以及历史文献的交叉比对。通过对雕塑、绘画、建筑以及其他艺术形式的细致观察，本书旨在揭示印度艺术家们如何运用视觉手段来探索生命的本质、宇宙的秩序以及人类与神圣的联系。我们不仅看到艺术品本身，更能从中“听”到那个时代艺术家们的思想回响，感受他们如何通过具象的表达，为后世留下了宝贵的精神财富。 《印度艺术史：觉醒的视觉语言》不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一次深入印度精神世界的旅程，它展示了艺术如何成为理解古代印度文化和哲学思想的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我十分着迷，一种古朴而神秘的气息扑面而来，让我立刻联想到那些隐藏在古老寺庙深处的壁画和雕塑。我一直对早期佛教艺术的发展历程充满好奇，尤其对那些壁画中人物的表情、手势以及它们所传达的叙事方式感到困惑。我希望这本书能够像一位博学的导游，带领我穿越时空，深入探究这些艺术作品背后的意图和意义。我期待它能解释那些佛陀的姿态究竟象征着什么，那些菩萨的眼神又传递了怎样的信息。我希望作者能够提供一些关于创作背景的考证，例如当时的社会文化环境、宗教思想的演变，以及艺术家在创作过程中所遵循的规范和创新。同时，我也想了解，这些艺术品在当时是如何被解读的，它们在信徒心中扮演着怎样的角色。我想知道，作者是如何将抽象的佛教哲学转化为具象的艺术形式的，并且这些艺术形式又是如何随着时间的推移而产生变化的。我对那些精美的细节，例如服装的褶皱、装饰品的纹理，以及背景的描绘都充满了探究的欲望，希望这本书能为我揭示其中蕴含的深刻含义。总而言之，我期待这本书能够满足我对早期佛教艺术深邃的好奇心，让我能更清晰地看到艺术与信仰之间的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就勾起了我强烈的探究欲望。在我看来，“Discourse”这个词不仅仅是指对话或言论，更是一种深层的沟通方式，一种在艺术作品中无声传递的思想和情感。我一直觉得，早期的佛教艺术不仅仅是宗教的图解，更是一种充满智慧的“话语”。我希望这本书能够深入挖掘这些艺术作品所“诉说”的内容。我特别好奇，在那些描绘佛陀教诲的场景中，艺术家是如何通过人物的表情、眼神以及身体的朝向来表达佛陀的慈悲、智慧和力量的。我希望作者能够分析那些壁画和雕塑中人物之间的互动关系，例如弟子聆听佛陀教诲时的虔诚，或是菩萨救度众生的慈悲，这些互动是如何构建起一个充满精神力量的叙事空间的。我更想知道，在那个时代，这些艺术作品在社会中扮演了怎样的“对话”角色，它们是如何与当时的信徒进行精神交流，并且影响着他们的信仰和生活方式的。我期待这本书能够提供一些具体的艺术案例分析，例如某尊佛像的面部表情所传达的特定情绪，或是某个壁画场景的构图所蕴含的哲学寓意，从而让我能够真正“听懂”这些古老艺术的“话语”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书，一股知识的洪流便扑面而来，那种感觉就像置身于一座宏伟的图书馆，琳琅满目的信息等待我去探索。我一直对佛教艺术的象征体系有着浓厚的兴趣，尤其对早期艺术中那些看似简单却蕴含深意的符号。我希望这本书能够为我提供一个系统性的框架，帮助我理解这些符号是如何被创造、演变和传承的。例如，我希望能够了解不同手势（如说法印、禅定印）在早期佛教艺术中各自代表的哲学意义，以及这些手势是如何与佛陀的教诲相契合的。我也想知道，佛陀的形象是如何从最初的象征性符号（如法轮、佛陀的脚印）逐渐演变为具象的造像的，以及这个过程受到了哪些因素的影响。对于那些描绘佛陀生平故事的场景，我特别想知道艺术家是如何在有限的画面空间内，通过构图和人物的互动来讲述复杂的故事情节的。这本书能否解释一些常见的佛教艺术母题，比如“佛陀的诞生”、“成道”和“涅槃”，它们在不同的地区和时期有哪些表现形式上的差异？我期待作者能够凭借扎实的学术功底，为我梳理出早期佛教艺术中信息传递的逻辑和规律，让我能够更加透彻地理解那些古老而珍贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些沉寂在历史长河中的艺术品充满敬意，它们仿佛承载着前人的智慧和情感，等待着后人去解读。对于早期佛教艺术，我更是如此。那些古老的佛像、壁画，虽然历经沧桑，却依然散发着一种独特的魅力。我希望这本书能够带领我走进这些艺术品背后，去感受创作者的心路历程，去理解他们想要传达的情感和思想。我期待作者能够深入分析一些具有代表性的早期佛教艺术作品，不仅仅是描述它们的造型和纹饰，更要尝试去解读它们所蕴含的情感力量。例如，一尊佛像的宁静和庄严，是如何通过线条和色彩来传达的？一幅壁画中人物的悲悯和慈爱，又是如何通过肢体语言和面部表情来展现的？我希望作者能够分享一些关于修复和保护这些古老艺术品的知识，让我们了解在现代社会，我们是如何珍视和传承这些宝贵的文化遗产的。这本书能否提供一些关于早期佛教艺术的“幕后故事”，例如艺术家创作的灵感来源，或是作品在历史变迁中的命运？我期待这本书能够成为我与这些古老艺术品之间的一座桥梁，让我能够更深切地感受到它们穿越时空的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对亚洲历史和文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够深入了解早期佛教艺术的著作，而这本书的出现恰好满足了我的这一需求。我一直觉得，佛教艺术不仅仅是宗教的载体，更是历史的见证，是文化的活化石。我希望这本书能够从一个更广阔的视角来审视早期佛教艺术，不仅仅关注其宗教内涵，更关注其在历史和社会发展中所扮演的角色。我期待作者能够探讨早期佛教艺术在不同文化区域的传播和融合，例如它如何受到希腊化艺术、波斯艺术甚至中亚艺术的影响，又是如何反过来影响这些地区文化的。我希望能了解，在不同的历史时期，佛教艺术的创作主题和风格发生了怎样的变化，这些变化又与当时的政治、经济和文化背景有何关联。这本书能否提供一些关于早期佛教艺术考古发现的最新研究成果，以及这些发现如何改写了我们对佛教艺术发展历程的认知？我期待作者能够将早期佛教艺术置于一个宏大的历史框架下进行考察，让我能够更清晰地看到它在人类文明发展中的独特地位和重要贡献，并从中领略到艺术与历史交织的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆