Discourse in Early Buddhist Art pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Coronet Books Inc

作者:Vidya Dehejia

出品人:

頁數:344

译者:

出版時間:1996-12

價格:GBP 90.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9788121507363

叢書系列:

圖書標籤:

• 英文
• 古技文
• =南天
• 佛教藝術
• 早期佛教
• 佛教圖像學
• 藝術史
• 敘事
• 象徵主義
• 文化研究
• 印度藝術
• 佛教經典
• 視覺文化

《印度藝術史：覺醒的視覺語言》 本書深入探究瞭印度藝術從史前時代直至笈多王朝（約公元前320-550年）這段輝煌時期，揭示瞭其作為一種復雜而動態的視覺敘事載體，如何記錄和傳達瞭印度次大陸豐富多樣的宗教、哲學和社會思想。它並非局限於某一特定宗教流派的藝術錶現，而是著眼於印度藝術在其發展脈絡中，如何響應並塑造瞭當時的精神世界。 從早期文明的印章和陶器上抽象而神秘的符號，到孔雀王朝時期（公元前322-185年）阿育王柱頭上的寫實動物雕塑，本書細緻梳理瞭藝術形式的演變。我們追溯瞭早期印度藝術與薩剋羅（Sākra，原始婆羅門教）以及佛教早期的視覺錶述之間的復雜關聯，探討瞭這些新興思想如何在具象的藝術形式中找到錶達，以及這些錶達又如何反過來影響瞭思想的傳播和接受。 本書特彆關注早期佛教藝術中“象徵性錶現”嚮“擬人化錶現”的過渡。在佛教藝術的早期階段，佛陀的形象並非直接以人形齣現，而是通過諸如菩提樹、法輪、佛足印、菩提座等象徵物來代錶佛陀的存在和教義。本書將詳細考察這些象徵物在不同地域、不同時期如何被運用，以及它們背後蘊含的深刻含義。我們會分析在桑奇（Sanchi）、巴爾鬍特（Bharhut）和甘達拉（Gandhara）等地的早期佛教遺址中發現的浮雕，這些浮雕以生動的敘事方式呈現瞭佛本生故事（Jātaka）和佛傳故事（Buddhacarita）。我們不僅僅關注這些故事的內容，更重要的是分析藝術傢們如何運用視覺語言來傳達其精神內涵，例如通過人物的姿態、手勢（Mudra）、構圖的層次以及對不同材質的運用，來錶現無常、空性、因緣等核心佛教概念。 此外，本書也觸及瞭早期耆那教（Jainism）藝術的獨特之處，例如其對“卡瓦拉”（Kevala，覺悟）和“解脫”（Moksha，涅槃）等精神狀態的視覺化嘗試，以及對嚴格的禁欲和非暴力（Ahimsa）原則的藝術錶達。通過對比不同宗教藝術的異同，我們可以更清晰地理解印度文化中精神追求的多樣性及其在藝術上的投射。 笈多王朝時期被譽為印度藝術的黃金時代，本書將重點分析這一時期佛教、印度教和耆那教藝術的鼎盛發展。特彆是在佛教藝術方麵，我們將審視笈多時期所形成的典型造像風格，如具有高度理想化、寜靜祥和錶情的佛像，以及這些造像如何體現瞭佛教哲學中對“覺醒”（Bodhi）的追求。我們還將探討笈多時期佛教藝術的區域性特徵，例如對材料（如銅、石、泥塑）的選擇以及技法的創新，這些都豐富瞭佛教藝術的錶現力。 本書的研究方法側重於藝術品的物質性分析、圖像學（Iconography）解讀，以及曆史文獻的交叉比對。通過對雕塑、繪畫、建築以及其他藝術形式的細緻觀察，本書旨在揭示印度藝術傢們如何運用視覺手段來探索生命的本質、宇宙的秩序以及人類與神聖的聯係。我們不僅看到藝術品本身，更能從中“聽”到那個時代藝術傢們的思想迴響，感受他們如何通過具象的錶達，為後世留下瞭寶貴的精神財富。 《印度藝術史：覺醒的視覺語言》不僅僅是一部藝術史的梳理，更是一次深入印度精神世界的旅程，它展示瞭藝術如何成為理解古代印度文化和哲學思想的鑰匙。

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這本書的標題本身就勾起瞭我強烈的探究欲望。在我看來，“Discourse”這個詞不僅僅是指對話或言論，更是一種深層的溝通方式，一種在藝術作品中無聲傳遞的思想和情感。我一直覺得，早期的佛教藝術不僅僅是宗教的圖解，更是一種充滿智慧的“話語”。我希望這本書能夠深入挖掘這些藝術作品所“訴說”的內容。我特彆好奇，在那些描繪佛陀教誨的場景中，藝術傢是如何通過人物的錶情、眼神以及身體的朝嚮來錶達佛陀的慈悲、智慧和力量的。我希望作者能夠分析那些壁畫和雕塑中人物之間的互動關係，例如弟子聆聽佛陀教誨時的虔誠，或是菩薩救度眾生的慈悲，這些互動是如何構建起一個充滿精神力量的敘事空間的。我更想知道，在那個時代，這些藝術作品在社會中扮演瞭怎樣的“對話”角色，它們是如何與當時的信徒進行精神交流，並且影響著他們的信仰和生活方式的。我期待這本書能夠提供一些具體的藝術案例分析，例如某尊佛像的麵部錶情所傳達的特定情緒，或是某個壁畫場景的構圖所蘊含的哲學寓意，從而讓我能夠真正“聽懂”這些古老藝術的“話語”。

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這本書的封麵設計就讓我十分著迷，一種古樸而神秘的氣息撲麵而來，讓我立刻聯想到那些隱藏在古老寺廟深處的壁畫和雕塑。我一直對早期佛教藝術的發展曆程充滿好奇，尤其對那些壁畫中人物的錶情、手勢以及它們所傳達的敘事方式感到睏惑。我希望這本書能夠像一位博學的導遊，帶領我穿越時空，深入探究這些藝術作品背後的意圖和意義。我期待它能解釋那些佛陀的姿態究竟象徵著什麼，那些菩薩的眼神又傳遞瞭怎樣的信息。我希望作者能夠提供一些關於創作背景的考證，例如當時的社會文化環境、宗教思想的演變，以及藝術傢在創作過程中所遵循的規範和創新。同時，我也想瞭解，這些藝術品在當時是如何被解讀的，它們在信徒心中扮演著怎樣的角色。我想知道，作者是如何將抽象的佛教哲學轉化為具象的藝術形式的，並且這些藝術形式又是如何隨著時間的推移而産生變化的。我對那些精美的細節，例如服裝的褶皺、裝飾品的紋理，以及背景的描繪都充滿瞭探究的欲望，希望這本書能為我揭示其中蘊含的深刻含義。總而言之，我期待這本書能夠滿足我對早期佛教藝術深邃的好奇心，讓我能更清晰地看到藝術與信仰之間的緊密聯係。

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當我第一次翻開這本書，一股知識的洪流便撲麵而來，那種感覺就像置身於一座宏偉的圖書館，琳琅滿目的信息等待我去探索。我一直對佛教藝術的象徵體係有著濃厚的興趣，尤其對早期藝術中那些看似簡單卻蘊含深意的符號。我希望這本書能夠為我提供一個係統性的框架，幫助我理解這些符號是如何被創造、演變和傳承的。例如，我希望能夠瞭解不同手勢（如說法印、禪定印）在早期佛教藝術中各自代錶的哲學意義，以及這些手勢是如何與佛陀的教誨相契閤的。我也想知道，佛陀的形象是如何從最初的象徵性符號（如法輪、佛陀的腳印）逐漸演變為具象的造像的，以及這個過程受到瞭哪些因素的影響。對於那些描繪佛陀生平故事的場景，我特彆想知道藝術傢是如何在有限的畫麵空間內，通過構圖和人物的互動來講述復雜的故事情節的。這本書能否解釋一些常見的佛教藝術母題，比如“佛陀的誕生”、“成道”和“涅槃”，它們在不同的地區和時期有哪些錶現形式上的差異？我期待作者能夠憑藉紮實的學術功底，為我梳理齣早期佛教藝術中信息傳遞的邏輯和規律，讓我能夠更加透徹地理解那些古老而珍貴的藝術遺産。

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我一直對那些沉寂在曆史長河中的藝術品充滿敬意，它們仿佛承載著前人的智慧和情感，等待著後人去解讀。對於早期佛教藝術，我更是如此。那些古老的佛像、壁畫，雖然曆經滄桑，卻依然散發著一種獨特的魅力。我希望這本書能夠帶領我走進這些藝術品背後，去感受創作者的心路曆程，去理解他們想要傳達的情感和思想。我期待作者能夠深入分析一些具有代錶性的早期佛教藝術作品，不僅僅是描述它們的造型和紋飾，更要嘗試去解讀它們所蘊含的情感力量。例如，一尊佛像的寜靜和莊嚴，是如何通過綫條和色彩來傳達的？一幅壁畫中人物的悲憫和慈愛，又是如何通過肢體語言和麵部錶情來展現的？我希望作者能夠分享一些關於修復和保護這些古老藝術品的知識，讓我們瞭解在現代社會，我們是如何珍視和傳承這些寶貴的文化遺産的。這本書能否提供一些關於早期佛教藝術的“幕後故事”，例如藝術傢創作的靈感來源，或是作品在曆史變遷中的命運？我期待這本書能夠成為我與這些古老藝術品之間的一座橋梁，讓我能夠更深切地感受到它們穿越時空的情感共鳴。

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作為一名對亞洲曆史和文化有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠深入瞭解早期佛教藝術的著作，而這本書的齣現恰好滿足瞭我的這一需求。我一直覺得，佛教藝術不僅僅是宗教的載體，更是曆史的見證，是文化的活化石。我希望這本書能夠從一個更廣闊的視角來審視早期佛教藝術，不僅僅關注其宗教內涵，更關注其在曆史和社會發展中所扮演的角色。我期待作者能夠探討早期佛教藝術在不同文化區域的傳播和融閤，例如它如何受到希臘化藝術、波斯藝術甚至中亞藝術的影響，又是如何反過來影響這些地區文化的。我希望能瞭解，在不同的曆史時期，佛教藝術的創作主題和風格發生瞭怎樣的變化，這些變化又與當時的政治、經濟和文化背景有何關聯。這本書能否提供一些關於早期佛教藝術考古發現的最新研究成果，以及這些發現如何改寫瞭我們對佛教藝術發展曆程的認知？我期待作者能夠將早期佛教藝術置於一個宏大的曆史框架下進行考察，讓我能夠更清晰地看到它在人類文明發展中的獨特地位和重要貢獻，並從中領略到藝術與曆史交織的魅力。

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