A Corpus of Rembrant Paintings IV pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kluwer Academic Pub

作者:Van De Wetering, Ernst (EDT)/ Bruyn, J. (EDT)/ Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (EDT)

出品人:

页数:690

译者:

出版时间:

价格:18960.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781402032806

丛书系列:

图书标签:

• 视觉转向
• 伦勃朗
• 绘画
• 艺术史
• 艺术作品
• 荷兰黄金时代
• 绘画作品集
• 图像学
• 艺术研究
• 绘画技法
• 巴洛克艺术

《文艺复兴晚期意大利的艺术革新与社会变迁》 导言：16世纪后半叶的艺术图景 本书深入剖析了16世纪下半叶至17世纪初叶，在意大利，尤其是在罗马、佛罗伦萨和威尼斯等艺术重镇所经历的一场深刻的艺术与文化变革。这一时期，正值欧洲宗教改革的余波与反宗教改革（Counter-Reformation）浪潮的交汇点，艺术不再仅仅是贵族和教会的私有赞助，而是日益成为社会权力、精神信仰和新兴商业力量的综合体现。我们聚焦于“矫饰主义”（Mannerism）的衰落与“巴洛克艺术”（Baroque）的兴起这两大关键阶段，探讨其背后的哲学思辨、技术创新与社会功能。 第一章：矫饰主义的黄昏与精神的焦虑 矫饰主义，这一始于拉斐尔逝世后的风格，以其拉长的人物比例、不和谐的色彩运用和复杂的构图，表达了对古典理想的偏离和一种内在的精神不安。 1.1 罗马的“风格化”困境： 详细考察朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）及其追随者在曼图亚和罗马的工作。他们的作品如何将古典的和谐推向极致的扭曲，以至于在情感上显得疏离而矫揉造作。 1.2 威尼斯画派的色彩实验： 尽管威尼斯始终保持着对色彩的执着，但丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese）的作品中，我们看到了矫饰主义向巴洛克过渡的明显迹象。丁托列托对戏剧性光线的运用，预示着卡拉瓦乔的明暗对比法。委罗内塞的盛大叙事场景，虽然色彩绚烂，但其对世俗享乐的描绘，正受到反宗教改革运动的日益关注和审查。 1.3 艺术赞助模式的转变： 探讨教皇制度在特伦特会议（Council of Trent）后，对艺术内容提出的明确规范。艺术必须服务于教义的清晰传达和信徒的虔诚激发。这种明确的要求，直接挑战了矫饰主义的含糊不清与智性游戏。 第二章：巴洛克的黎明——卡拉瓦乔的革命 巴洛克艺术的诞生，是一场对矫饰主义不切实际的逃避，它要求艺术回归“真实”和“情感冲击力”。在这场革命中，米开朗基罗·梅里达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）无疑是最具颠覆性的力量。 2.1 现实主义的冲击： 本章详尽分析卡拉瓦乔如何摒弃理想化的模特，直接从街头巷尾的平民中寻找他的圣徒、使徒和殉道者。其作品《圣马太蒙召》和《圣母之死》如何通过描绘粗粝的现实——沾满灰尘的脚、皱巴巴的布料——来引发观众强烈的共鸣。 2.2 光影的戏剧性叙事（Tenebrism）： 深入研究卡拉瓦乔独创的“暗色调主义”。光线不再是均匀的照明，而是成为叙事的工具，聚焦于关键动作和人物的心理状态。这种强烈的明暗对比，不仅服务于情感表达，也象征着神圣之光穿透世俗黑暗的主题。 2.3 罗马的追随者与“卡拉瓦乔主义”的传播： 分析奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）及其女儿阿特米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）如何继承并发展了卡拉瓦乔的现实主义手法。阿特米西娅在女性题材，尤其是对女性复仇主题的描绘上，展现了独特的视角和令人震撼的力量。 第三章：宏伟叙事与古典回归——巴洛克的双重路径 巴洛克并非只有卡拉瓦乔的街头戏剧性，它还拥有一条基于古典原则的、服务于教会权力的宏伟叙事路线。 3.1 安尼巴莱·卡拉奇与博洛尼亚学院： 分析安尼巴莱·卡拉奇（Annibale Carracci）如何试图调和文艺复兴的理想美与现实主义的观察。博洛尼亚学院致力于通过研究拉斐尔、科雷吉奥以及古代雕塑，建立一套新的、既符合“体面”（decorum）又充满活力的艺术规范。法尔内塞宫（Palazzo Farnese）的绘制工程是这一努力的巅峰。 3.2 罗马的盛大装饰： 探讨彼得罗·达·科尔托纳（Pietro da Cortona）和巴拉迪（Francesco Borromini）在建筑与壁画领域的成就。科尔托纳在巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）的天顶画，展示了巴洛克艺术如何通过透视技巧和动态构图，将平坦的天花板转化为通往天堂的无限空间，体现了教皇权力的至高无上。 第四章：雕塑与建筑的动态融合 巴洛克艺术的精髓在于打破媒介的界限，创造出一种综合性的艺术体验。 4.1 贝尼尼的“瞬间定格”： 詹·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）是这一时期的集大成者。分析其雕塑作品如《大卫》和《圣特蕾莎的狂喜》。贝尼尼如何捕捉动作的高潮，并利用大理石的材质变化来模拟皮肤、织物和云朵的质感，实现强烈的心理共鸣。 4.2 宗教场所的整体设计： 研究圣彼得大教堂的改造工程，尤其是贝尼尼的青铜华盖（Baldacchino）和圣特蕾莎祭坛的设计。这些作品如何巧妙地结合了建筑、雕塑、光线和色彩，为信徒创造了一个沉浸式的、感官超载的礼拜环境。 结论：从感官冲击到精神慰藉 16世纪末至17世纪初的意大利艺术，是对人文主义盛期理想破灭的一种回应。它从矫饰主义的内在挣扎中解脱出来，选择了两种看似对立却又相互依存的路径：卡拉瓦乔的彻底写实，以平民化的方式传达神圣；以及卡拉奇和贝尼尼的宏伟古典巴洛克，以感官的震撼力重申教会的权威。这场艺术运动不仅塑造了视觉文化，也深刻地反映了欧洲社会在信仰重塑和权力斗争背景下的复杂心境。

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