The Dramatic Oeuvre of Chu Yu-Tun pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Brill

作者:W.L. Idema

出品人:

页数:ix, 283 pp.

译者:

出版时间:1985-6

价格:€ 88.00 / US$ 126.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789004072916

丛书系列:Sinica Leidensia

图书标签:

• 汉学
• 楚玉Tun
• 戏剧作品
• 台湾文学
• 现代戏剧
• 文学研究
• 戏剧分析
• 文化研究
• 台湾文化
• 文学批评
• 楚玉Tun

《灯火阑珊处的戏曲人生：明代杂剧流变与文人创作研究》 导言：时代的回响与舞台的变迁 本书深入探讨了明代中后期中国戏剧，特别是杂剧的繁盛景象及其内在的艺术流变与社会意义。在那个文人阶层日益壮大、市民文化兴起的时代，戏剧作为一种综合性的艺术形式，深刻地反映了社会结构的转型、思想观念的冲突以及审美趣味的演进。我们聚焦于戏曲创作的文本、演出实践、文人的身份认同及其与市井文化的互动，力求呈现一幅复杂而生动的明代戏剧图景。 第一部分：明代中后期社会背景与戏剧的土壤 明代中叶以后，随着江南经济的持续繁荣，特别是城市商业活动的空前活跃，催生了对娱乐和文化消费的巨大需求。传统士大夫阶层与新兴的商人阶层，共同构成了戏剧消费的主体。 1.1 城市化进程与戏园子的兴起： 我们详述了南京、苏州、杭州等地的城市发展如何直接推动了专业剧场的出现。这些剧场不再是简单的节庆场所，而是成为固定的文化空间。戏班的组织形式、演员的地位以及观众群体的分化，都为戏曲的专业化和市场化奠定了基础。我们通过考察地方志和晚明笔记中的零星记载，重构了当时戏园子的日常面貌及其对剧本传播的影响。 1.2 思想解放与“性灵”思潮对戏曲的影响： 晚明时期，以李贽“童心说”为代表的个性解放思潮，极大地冲击了传统的儒家纲常伦理束缚。这种思想转变渗透到戏曲创作中，表现为对人物内心世界的深入挖掘，对传统道德观的质疑与反思。戏曲不再仅仅是劝善惩恶的工具，而成为探讨个体情感与社会规范之间矛盾的有力载体。 1.3 文人阶层与戏曲创作的“士化”： 明代中后期，大量受过良好教育的士人开始亲自参与到戏曲的创作与整理中。这种“文人化”趋势，提升了戏曲的文学品味，使其在语言运用、结构布局上更趋精巧。本书详细分析了文人在书斋内完成的剧本，如何与民间戏班的实际演出需求进行博弈与融合。我们特别关注了那些在仕途上失意或追求隐逸生活的文人，他们如何通过戏剧寄托政治理想与个人情怀。 第二部分：杂剧的体式演变与艺术革新 明代杂剧在继承元曲的基础上，并未固步自封，而是在唱词结构、脚色设置和题材选择上进行了显著的创新与发展。 2.1 “南戏”与“北曲”的交融与分野： 本书区分了以昆山腔为代表的“南戏”系统与延续元杂剧传统的“北曲”系统在明代的各自发展轨迹。昆山腔以其婉转细腻的曲调和对文人情感的精准表达，逐渐占据了主流地位，尤其受到上层文人圈的青睐。我们比较了两种腔调在音乐结构、行腔技巧上对剧本语言风格的影响，指出这种腔调之争，实质上是不同审美趣味的较量。 2.2 传奇体的成熟与“一出多本”的现象： 明代中后期，结构宏大、情节曲折的“传奇”体式逐渐成熟，取代了元杂剧的短小精悍。我们探讨了剧本创作中出现的“一出多本”或“增删重写”现象，这反映了剧作者面对市场和观众口味变化时的灵活应变。剧本的“多版本”现象，揭示了文本在流传过程中，与演出实践的互动性，以及口头传承对定本形成的反向作用。 2.3 脚色系统的细化与人物塑造的立体化： 明代杂剧的脚色设置更加复杂化，特别是“小生”和“花旦”的艺术地位显著提升。这些脚色不再是简单的符号，而是承载了大量复杂情感的载体。我们通过分析关键角色的唱词和舞台调度，展示了人物塑造如何从脸谱化走向心理写实化，尤其关注那些在道德边缘游走的复杂女性形象。 第三部分：主题的拓展与社会批判的微光 明代杂剧的主题包罗万象，从历史演义到日常生活，从神仙故事到爱情悲剧，无不有涉猎。 3.1 历史演义剧的兴盛与“史鉴”功能的重构： 大量以历史人物和事件为题材的杂剧（如关于三国、隋唐的戏）在明代非常流行。本书分析了这些剧作如何“借古讽今”，通过对历史英雄的塑造和对王朝兴衰的描摹，间接表达对时弊的不满，以及对理想政治秩序的向往。这是一种隐晦而安全的政治批判方式。 3.2 世情剧与对市井生活的描摹： 以描写士人交往、婚姻纠葛、宦场沉浮为主的世情剧，是晚明戏剧的又一重要面向。这类剧作的价值在于其对日常生活的细致观察和对人情世故的深刻洞察。我们考察了此类剧作如何平衡对市民阶层趣味的迎合与对传统文人教化责任的坚守。 3.3 爱情悲剧与“情”的张力： 晚明文人对“情”的推崇，促成了大量细腻、感人的爱情悲剧的诞生。这些剧作往往将个体对自由爱情的追求置于家族、礼教的对立面。我们深入剖析了这些悲剧结局背后的社会根源，指出其不仅是艺术创作，更是对僵化社会制度的一种无声控诉。 结论：未尽的华章 明代中后期的杂剧，是明代文化生命力旺盛的标志。它成功地实现了从宫廷雅乐到市民娱乐，从文人自娱到市场商品的复杂转型。本书的研究表明，这一时期的戏剧创作，以其极度的艺术成熟度和深刻的社会洞察力，为后世的戏曲艺术，特别是清代传奇的成熟，打下了坚实而丰富的艺术基础。它的研究价值不仅在于文本本身，更在于其作为明代社会文化风貌的生动缩影。

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