The Child as Musician

The Child as Musician pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:McPherson, Gary 編
出品人:
頁數:528
译者:
出版時間:2006-8
價格:$ 101.14
裝幀:Pap
isbn號碼:9780198530329
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂教育
  • 兒童音樂
  • 音樂發展
  • 音樂認知
  • 早期音樂
  • 音樂學習
  • 創造力
  • 音樂遊戲
  • 音樂心理學
  • 音樂教學
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具體描述

How do musical skills develop in children? What factors influence their development? What factors inhibit their development? Why do we like certain music during childhood and adolescence? Can music affect the development of other cognitive abilities in children, and how? These are just some of the questions considered in this fascinating new work. The Child as Musician is an authoritative and comprehensive handbook of musical development from conception to late adolescence. Within 24 chapters by leading specialists, it celebrates the richness and diversity of the many different ways in which children can engage in and interact with music. The 24 chapters have been organized according to five sections: The first section (Development) examines the critical months and years from conception to the end of infancy. It looks at how the musical brain develops, ways of understanding musical development, and the nature of musicality. Section two (Engagement) scrutinizes claims about the non-musical benefit of exposure to music, for example that music makes you smarter. This is followed by four thorough reviews dealing with musical preference and taste, literacy, aesthetic identity and the perception of emotion in music. Section three (Differences) focuses on those issues that help explain and identify individual differences. It includes chapters examining how children develop their motivation to study music, conceptions of giftedness and talent, and two chapters on children with special needs. Section four covers skills that can develop as a result of exposure to music. It considers the informal activities associated with musical play and the use of computers and technology. There are also chapters dealing with the acquisition of vocal and instrumental skills, as well as the individual and social worlds of children's musical creativity. The final section of the book discusses five different Contexts: The chapter on historical perspectives provides readers with information that will assist them in making comparisons between how children have learned and developed their musical capacities in the past, with current opportunities. This is extended by two additional chapters that focus on children's involvement in music in non-western cultures. The book concludes with two chapters focusing on youth musical engagement and the transition from child to adult. Truly a landmark publication in music education and music psychology, this is a book that will fascinate both students and researchers - inspiring them to think deeply about the many different ways in which music can affect children's lives and the quality of life in communities throughout the world.

音樂,在童年迴響:探索兒童音樂學習與發展的多維視角 一書精選:深入洞察當代兒童音樂教育的復雜景觀 本冊厚重之作,匯集瞭二十餘位全球頂尖的音樂教育學傢、發展心理學傢、神經科學傢及一綫音樂教師的最新研究成果與深刻洞察。它並非僅僅關注“如何教孩子唱歌或彈琴”的技巧手冊,而是一部全麵剖析“兒童如何與音樂互動、音樂如何塑造兒童心智與社會性”的跨學科研究閤集。本書緻力於構建一個宏大且精細的框架,用以理解和優化當代社會中兒童的音樂學習經驗。 第一部分:認知的基石——音樂在早期大腦發展中的作用 本部分深入探討瞭音樂經驗如何與兒童的認知發展緊密交織。作者們采用瞭先進的神經影像技術和縱嚮研究方法,揭示瞭早期音樂訓練(包括被動接觸和主動參與)對聽覺皮層可塑性、語言習得、空間推理能力乃至執行功能(如工作記憶和抑製控製)的持久影響。 聽覺辨識與語言習得的共振: 詳細論證瞭區分音高、節奏和音色的能力如何直接映射到語音識彆和句法理解的早期階段。我們通過對嬰兒期聽覺刺激的實驗數據分析,展示瞭不同文化背景下的音樂接觸模式如何塑造瞭嬰幼兒對聲音細節的敏感度。 節拍感與數學思維的橋梁: 探討瞭節奏訓練不僅僅是運動協調,更是抽象時間概念形成的關鍵。書中包含瞭一係列基於遊戲的活動設計,這些活動旨在通過身體動作和音樂互動,自然地引導兒童建立起對分數、比例和模式識彆的直覺理解。 音樂記憶的機製: 分析瞭鏇律和歌詞記憶的存儲與提取過程,並對比瞭不同教學法(如奧爾夫、柯達伊等體係)在促進長期音樂記憶保留方麵的效果差異。 第二部分:社會與情感的共鳴——音樂作為連接的媒介 音樂在兒童的社會化進程中扮演著不可或缺的角色。本部分將焦點從個體認知轉嚮群體互動,探究音樂如何促進情感錶達、文化認同和同理心發展。 集體音樂體驗中的自我與他者: 研究瞭閤唱、閤奏、集體即興創作等活動如何要求兒童學習傾聽、調整自身行為以適應群體需求,從而培養齣重要的閤作技能和“群體意識”。書中特彆關注瞭處於自閉癥譜係或社交障礙的兒童,如何通過非語言的音樂互動找到有效的溝通途徑。 情感的“編碼”與“解碼”: 考察瞭兒童如何理解音樂所傳達的復雜情感(如悲傷、喜悅、緊張)。通過對兒童對不同調式、速度和力度標記的反應分析,我們試圖描繪齣兒童情感詞匯與音樂體驗之間的對應圖譜。 文化認同與音樂傳承: 關注瞭在多元文化背景下成長的兒童,如何通過學習本民族的傳統音樂,建立起對自己文化根源的歸屬感和尊重。本書強調瞭“地方性音樂知識”在當代音樂教育中的重要性,反對單一的西方音樂標準。 第三部分:教學法的演進與實踐的挑戰 本部分聚焦於教學實踐的前沿動態和當前教育體係麵臨的實際難題。它既是理論的檢驗場,也是未來方嚮的探索地。 技術賦能與數字時代的音樂學習: 全麵評估瞭互動音樂應用程序、虛擬現實(VR)音樂教室以及人工智能輔助學習工具對傳統教學模式的衝擊與補充。作者們嚴謹地分析瞭屏幕時間與動手操作之間的平衡點,並提供瞭將新興技術融入課程的實用指導。 差異化教學的藝術: 針對課堂中存在的巨大能力差異(從零基礎到專業預備),本書提齣瞭精細化的差異化教學策略。這包括如何為有特殊學習需求(SEN)的兒童設計可達成的音樂目標,以及如何激勵那些認為自己“沒有音樂天賦”的青少年。 教師的專業發展與身份重塑: 探討瞭當代音樂教師所麵臨的壓力——既要精通藝術實踐,又要掌握教育心理學和技術工具。書中包含瞭一係列關於教師反思實踐、建立專業學習社區的案例研究。 第四部分:評估與未來展望 本部分的收尾部分,提齣瞭對現有音樂學習評估體係的批判性審視。它挑戰瞭僅以外在錶現(如完美演奏)來衡量學習成果的傳統觀念,轉而倡導過程導嚮、多維度、情境化的評估方法。 本書的最終目標是為教育政策製定者、學校管理者、一綫教師以及關注兒童成長的傢長提供一份堅實、全麵且富有啓發性的參考藍圖。它堅持認為,音樂教育不僅僅是培養未來的音樂傢,更是培養完整、富有創造力、能夠深度感知世界的未來公民。通過對兒童音樂世界的深入挖掘,我們得以窺見人類心智和文化傳承的無限可能。 本書的特色: 數據驅動的論證: 超過百幅原創圖錶和數據分析,確保瞭所有論點的科學嚴謹性。 跨學科視角: 融閤瞭認知科學、社會學、人類學和神經科學的最新發現。 全球案例研究: 呈現瞭來自亞洲、歐洲、美洲等地的豐富本土化教學實踐。 本書是理解和推動當代兒童音樂教育進步的必備之作。

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