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出版者:McGraw-Hill College

作者:William Hoyer

出品人:

页数:560

译者:

出版时间:2009

价格:$124.96

装帧:HRD

isbn号码:9780073128542

丛书系列:

图书标签:

• 心理学
• 发展心理学
• 老年心理学
• 成人发展
• 衰老
• 心理学
• 生命周期
• 健康
• 社会心理学
• 行为科学
• 发展

探寻心灵深处的迷宫：当代艺术与后现代思潮 一部跨越媒介与学科的深度探索，剖析二十世纪中叶以来全球文化景观的演变与内在张力。 引言：断裂与重构的时代图景 二十世纪下半叶，人类文明经历了一场前所未有的结构性动摇。两次世界大战的创伤、冷战的意识形态对峙，以及科技爆炸带来的社会加速，共同催生了对“真理”、“进步”和“宏大叙事”的深刻怀疑。正是在这片土壤上，以艺术为先锋阵地的后现代思潮破土而出，它不是对现代主义的简单否定，而是一场复杂、多层次的解构与重组。 本书旨在深度剖析这一关键历史时期的文化脉络，重点聚焦于当代艺术（特别是1960年代至今）如何成为后现代哲思最直接、最具活力的载体。我们不满足于对艺术作品的风格罗列，而是着力于挖掘其背后的认识论基础、社会政治语境以及语言学转向的深刻影响。 第一部分：现代性的黄昏与解构的序曲（1950s – 1970s） 本部分将追溯从战后现代主义的僵化走向解构主义思潮的必然性。 第一章：从抽象表现主义到波普的“去中心化” 现代主义晚期，艺术的精英化倾向与市场的商业化并行不悖。本章将详细分析美国抽象表现主义（如波洛克、德·库宁）在处理个体精神困境时所展现的“崇高感”的衰退。随后，我们将重点考察波普艺术（Warhol, Lichtenstein）如何通过对大众文化符号的挪用与复制，彻底模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限。这不是简单的模仿，而是一种对原创性、作者神圣性的系统性消解。 第二章：极简主义与观念艺术的结构性反思 极简主义（Minimalism）的出现，标志着对艺术作品本体性（Objecthood）的极端压缩。从唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Object）到卡尔·安德烈（Carl Andre）的地板排列，艺术被还原为物质、空间和观看者的身体关系。 紧随其后，观念艺术（Conceptual Art）将艺术的价值从物质载体彻底解放，转移至“观念”本身。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的《三把椅子》不仅是关于椅子的三重视角，更是对“何为艺术的定义”这一本体论问题的直接拷问。这一转向，与福柯对知识权力结构的批判和德里达对文本“延异”（Différance）概念的阐释形成了深刻的对话。 第三章：身体政治的爆发：表演与大地艺术 在强调结构与观念的冷静之后，被压抑的身体经验与环境意识开始以激进的方式回归。 表演艺术（Performance Art）打破了剧场的神圣界限，将身体本身作为瞬时、不可复制的媒介，挑战了艺术的商品化属性。玛丽娜·阿布拉莫维奇的早期作品，以及对性别和身份政治的探讨，揭示了身体作为抵抗前线的潜力。 大地艺术（Land Art）则试图逃离博物馆的白立方空间，与广袤的自然景观进行对话。然而，我们也将审视其内在的矛盾：这些宏大的、近乎不可达的作品，最终又是如何被摄影记录并回流至画廊体系，成为新的商品符号？ 第二部分：后现代的深度潜流：理论与实践的互文 本部分将深入探究后现代主义哲学思潮如何渗透并重塑了艺术实践的底层逻辑。 第四章：符号学与图像学的转向 罗兰·巴特（Roland Barthes）提出的“作者之死”和“能指/所指”理论，为理解战后艺术提供了强大的分析工具。当代艺术如何运用戏仿（Pastiche）、拼贴（Collage）和挪用（Appropriation）等手法，揭示了所有“原创”的表象下潜藏的符号学代码？ 我们将分析辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）通过自拍像对女性身份建构的揭示，以及杰夫·昆斯（Jeff Koons）对高雅与低俗图像的并置，探讨艺术如何成为对大众文化符号的元评论。 第五章：建筑、空间与都市体验的碎片化 后现代建筑思潮，如罗伯特·文丘里（Robert Venturi）所言的“少即是乏味”，是对现代主义功能至上论的叛逆。这种对历史元素、装饰符号的重新引入，反映了社会对单一、理性化秩序的集体疲惫。 当代艺术在公共空间中的介入，特别是装置艺术（Installation Art）的兴起，要求观众不再是被动的凝视者，而是身体进入作品空间、参与意义生成的“共谋者”。环境艺术和场所特定艺术（Site-Specific Art）的讨论，将着重于空间与权力、记忆之间的动态关系。 第六章：身份政治与多元叙事的崛起 随着女权主义、后殖民主义批判的深化，艺术不再是单一“西方白人男性”视角的独白。本章聚焦于边缘群体如何利用艺术媒介来重写历史、挑战主流叙事。 从爱德华·萨义德对东方主义的批判，到当代艺术中对种族、性别、性向议题的直接介入，艺术成为了一个战场，争夺话语权和视觉表征权。艺术不再追求普世价值，而是强调经验的特殊性与复数性。 第三部分：数字化、虚拟化与艺术的未来形貌（1990s 至今） 进入新千年，信息技术革命带来了新的媒介挑战与伦理困境。 第七章：媒介的边界消融与混合现实 互联网、数字影像和生物科技的进步，使“艺术品”的概念变得愈发模糊。新媒体艺术如何利用互动性、数据流和虚拟现实技术，探索新的本体论前沿？ 我们将探讨声音艺术（Sound Art）对传统视觉中心主义的颠覆，以及基因艺术（BioArt）对生命边界的伦理挑战。这些实践共同指向一个核心问题：当媒介本身成为信息流动的瞬间，艺术的“物质性”还意味着什么？ 第八章：全球化语境下的艺术生态 在全球化浪潮中，艺术的生产、流通和评价体系也发生了根本性变化。双年展现象的泛滥，既带来了文化交流的繁荣，也带来了“文化旅游”和“全球品味”的趋同风险。本章将批判性地考察艺术资本（Art Capital）的运作逻辑，以及艺术机构（博物馆、画廊）在权力结构中的角色重塑。 结语：批判的持续性 后现代艺术的发展并非一种彻底的虚无主义。相反，它是一种持续的、充满活力的“批判的警觉性”。它教导我们怀疑那些看似稳固的结构、警惕被包装成“自然”的意识形态，并拥抱意义的流变性与复杂性。本书的最终目的，是提供一套细致的工具和深刻的视角，帮助读者穿透当代艺术的表象迷雾，理解我们所身处的这个由符号、代码和碎片构筑的复杂世界。 --- 本书特色： 跨学科整合： 深度融合了哲学（现象学、结构主义、后结构主义）、社会学、符号学与艺术史的最新研究成果。 案例详实： 选取了数百个标志性的艺术案例，从行为艺术的现场冲击到数字装置的沉浸体验，进行细致的视觉分析。 批判性视角： 避免对后现代的简单赞扬或诋毁，着重分析其内在的矛盾性与未竟的潜能。 适合读者： 艺术史、艺术理论、哲学、文化研究、传播学等领域的学生、研究人员以及所有对当代文化思潮抱有浓厚探究兴趣的专业人士。

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