Nash Editions pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:New Riders Press

作者:Garrett White

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2006

价格:$50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780321316301

丛书系列:

图书标签:

艺术摄影
精装本
摄影集
艺术
收藏
摄影
Nash Editions
限量版
视觉艺术
摄影作品

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

"This is the magnum opus on digital printing and the book to read before color calibrating your monitor or wondering about differences in pigmented and dye-based inks. With little in the way of "how-to," the book focuses more on why and showcases eloquent photographs, including a heartbreakingly beautiful portrait of Marilyn Monroe, a naked World War II bomber tail gunner, and the inevitable "Emperor's New Clothes" work. Equally heartbreaking for far different reasons is Henry Wilhelm's essay "A History of Permanence" that includes a section called "The Totally Lost Kodacolor Era" that will leave you stunned by the corporate callousness that's described. This book not only deserves to be on the bookshelf of anybody who cares about photography, it deserves to be read." -- Joe Farace, Shutterbug Most of us know him as one member of the band Crosby, Stills, Nash and Young, but what you may not know is that at the same time Graham Nash was rocking the world, he was also pursuing a parallel career in photography and digital imaging. Nash Editions--the world's premier fine-art digital printmaking studio, which Graham co-founded with R. Mac Holbert--represents the pinnacle of those efforts. This book uses thought-provoking essays and glorious artwork to sum up not only Nash Editions' achievements but also the state of fine-art digital printmaking. After a brief history of printmaking, you'll reach the heart of the book: an essay by Holbert on the genesis of Nash Editions and fine-art digital printing (which details the studio's interactions with major artists like David Hockney); an essay by MoMA consultant Henry Wilhelm (which includes a technical comparison of traditionally and digitally prepared prints); and commentary from Nash Editions artists. The book's more than 100 illustrations include Nash Editions artwork, photos of artists in the studio, images of the machines used in digital printing, and illustrations of the proofing process.

追寻光影的轨迹：当代摄影的无限可能一本关于视觉艺术、技术革新与个体表达的深度探索本书将带领读者进入当代摄影的广阔图景，深入剖析这一媒介自诞生以来所经历的革命性蜕变，以及它在记录、诠释和重构我们所处世界中的核心地位。这不是一本单纯的摄影史回顾，而是一次聚焦于当下、展望未来的思想之旅，旨在揭示镜头背后所蕴含的无限哲学思辨与技术潜力。我们生活在一个被视觉符号主导的时代。从社交媒体上的瞬间快照到博物馆墙上的大型装置艺术，摄影作为一种语言，其影响力无远弗届。本书将从多个维度，系统梳理当代摄影实践的复杂性与多样性，力求提供一个既有理论深度又兼具实践洞察的阅读体验。第一部分：媒介的边界与重塑——从模拟到数字的哲学跨越当代摄影的起点，无疑是其介质的根本性转变。本书将首先探讨从银盐化学反应到像素矩阵构建的物理学差异，如何深刻影响了艺术家的创作过程和作品的最终呈现。一、物质性的消解与代码的诞生：我们不再仅仅处理光线投射到化学涂层上的化学反应，而是处理数据流和算法的逻辑。这种转变不仅关乎效率和可复制性，更触及了“原作”概念的瓦解。当代摄影师如何看待底片（Negative）与数码文件（File）之间的本体论差异？本书将通过分析关键艺术家的工作，探讨“信息”取代“物质”后，摄影作品的持久性、真实性和可篡改性问题。我们将审视那些刻意暴露数字噪点、压缩伪影甚至代码错误的实践，视其为对完美再现的反叛。二、时间与空间的再编排：传统摄影受制于“决定性瞬间”的线性时间观。然而，当代摄影借助多重曝光、延时摄影（Time-Lapse）、全景拼接乃至虚拟现实（VR）技术，开始建构一种非线性的、多维度的时空体验。我们将考察那些运用序列图像（Sequencing）来探讨时间流逝、记忆构建和主体经验累积的艺术家。例如，那些通过长时间曝光模糊掉“瞬间”，从而捕捉到一种更接近意识流的视觉叙事手法。三、身体的缺席与在场：当摄影不再局限于直接的“在场证明”，它便获得了极大的自由去探索“缺席”的含义。本书将深入讨论自拍（Selfie）文化、监控影像（Surveillance Imagery）以及人像摄影的伦理困境。在图像极度充裕的今天，肖像的权力是如何转移的？是归于被摄者、拍摄者，还是算法的筛选机制？我们探讨了那些刻意模糊身份、解构身体模型或利用替身来讨论身份政治的摄影实践。第二部分：主题的拓宽与语境的交织——摄影作为批判工具当代摄影不再满足于单纯的纪实或纯粹的美学追求，它已成为社会批判、文化解读和政治论辩的核心场域。一、环境的焦虑与宏大叙事：面对气候变化、生态危机和人类世（Anthropocene）的挑战，摄影师如何为那些肉眼难以察觉的规模性灾难提供视觉锚点？本书将分析那些运用无人机航拍、卫星图像或深度田野调查来揭示环境破坏的隐秘角落的摄影项目。这些作品往往超越了传统风光摄影的美感，转而成为一种令人不安的科学报告和道德警示。二、档案的重访与历史的解构： “档案”（Archive）已成为当代艺术创作的富矿。艺术家们不再被动接受官方历史的叙述，而是主动介入、重新编辑、甚至“黑客化”历史档案。本书将聚焦于那些重新审视殖民记录、种族偏见或被遗忘的社区记忆的实践。他们通过拼贴、局部放大、并置和重新语境化，揭示了既有影像记录中隐藏的意识形态偏见，挑战了“客观性”这一虚假的光环。三、图像的生产与消费的循环：在消费主义驱动的文化中，摄影成为了营销和品牌形象的终极工具。本书将反思那些直接取材于广告、社交媒体信息流或商业图库的艺术实践。这些艺术家们通过挪用（Appropriation）、模仿或过度饱和的展示，揭示了图像如何被制度化地用于驱动欲望和制造虚假满足感。这部分内容是对媒介本身经济学基础的一次深刻剖析。第三部分：技术的前沿与未来的展望——超越可见之域摄影的未来，正日益与前沿技术深度绑定。本书将展望那些正在拓宽我们对“什么是可见的”这一概念认知的实验性领域。一、算法的凝视：AI与摄影的共生：生成对抗网络（GANs）和扩散模型（Diffusion Models）的兴起，标志着摄影正迈向一个由机器辅助甚至主导的时代。我们探讨的不是AI能否“取代”摄影师，而是当机器能够生成具有高度可信度和美学质量的图像时，人类的创造力将如何重新定位。这要求我们重新定义“拍摄”（Taking a picture）的意义——是从物理世界的捕获，转向在数据空间中进行“导航”和“筛选”。二、超越可见光谱：科学成像的艺术化：从红外线到X射线，从高能粒子轨迹到分子结构的可视化，科学仪器正在以前所未有的精度揭示我们感官无法触及的现实。本书将展示那些将科学成像转化为艺术语言的典范作品。这些作品模糊了科学记录与纯粹想象之间的界限，提示我们，我们所理解的“现实”，不过是特定技术手段所能捕获的狭窄窗口。三、互动性与沉浸式体验的兴起：随着增强现实（AR）和混合现实（MR）技术的成熟，摄影作品不再是静止的、被动观看的对象，而是可以被用户探索、激活和共同创作的环境。本书将分析那些尝试打破观看者与图像之间最后屏障的装置艺术和数字体验，预示着摄影将更倾向于成为一种“情境”（Situation）而非“对象”（Object）。结语：光影之外的持续追问当代摄影的活力，恰恰在于其对自身定义的不安与永恒的质疑。本书的最终目的，是鼓励读者以批判的眼光审视每一幅映入眼帘的图像，认识到它们既是技术时代的产物，也是人类精神活动的深刻体现。在这场永不停歇的视觉革命中，真正的艺术不在于完美的再现，而在于提出更深刻、更具挑战性的问题。 --- 本书内容深入探讨了当代摄影的技术哲学、社会批判职能、档案学应用以及与新兴数字技术的融合，旨在提供一个全面、深入的学术与艺术视野，适合摄影专业人士、艺术史学者、媒体研究人员以及所有对当代视觉文化感兴趣的读者。