Tracing the fertile and fascinating series of collaborations between arts and sciences throughout the 20th century, Randall Packer and Ken Jordan present the often overlooked history behind multimedia - the interfaces, links and interactivity we all take for granted today. They bring together a collection of the groundbreaking visions of scientists like Vanneva Bush, Douglas Englebart and Norbert Wiener, and artists like John Cage, Nam June Paik and William Gibson. Their explanations of the core concepts behind multimedia provide historical context for modern technology.
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这本书的阅读体验非常像是在进行一次漫长而有些枯燥的学术研讨会旁听,讲者博学多才,引经据典信手拈来,但始终未能触及核心的、让人拍案叫绝的洞见。我原本以为,书名《Multimedia》暗示着它会深入探讨音频、视频、文本、图像等多种媒介元素如何在一个统一的数字环境中实现协同效应,探讨跨平台的用户体验设计哲学。事实是,它花费了大量篇幅在媒介理论的奠基人著作上做解读和对比,大量的引用使得文本显得有些臃肿。每当我觉得即将要进入到一个关于“交互性”的深刻讨论时,作者的思绪又会飘回到康德或者柏拉图对感知和表象的探讨上,这无疑提升了书的理论高度,但也极大地稀释了多媒体技术层面的实际应用价值。更让我感到困惑的是,书中几乎没有涉及当前最热门的生成式AI在多媒体内容生产中的角色,这种缺席在今天的环境下,无疑是一种巨大的信息真空。我试图从字里行间寻找一些关于数字版权或网络伦理的讨论,但收获甚微。这本书更像是一本关于“媒介的本质是什么”的哲学思考录,而不是一本关于“我们如何用多媒体技术创造什么”的实用指南。对于需要快速掌握行业动态和新工具的从业者来说,这本书的适用性非常有限,它更适合放在大学图书馆的架子上,供那些立志于研究媒介历史的博士生翻阅。
评分这本厚重的书籍,在拿到手时,给我的直观感受是“百科全书式的庞大”,它试图囊括一切与“媒介”相关的历史脉络和理论基石。然而,这种“大而全”的取向,恰恰导致了内容上的分散和深度上的不足。举例来说,书中对数字编码和压缩技术有简短的介绍,但这些介绍停留在原理层面,缺乏对实际编码标准(如MPEG、HEVC)的深入分析,更别提在不同网络带宽下的性能权衡。对于一个希望了解如何优化视频流媒体的用户而言,这些信息显得过于浅显。反观其对传播学经典模型的阐释,却是事无巨细,洋洋洒洒数万言。这种明显的权重失衡,让我感觉作者更倾向于展示自己深厚的学术积累,而非有效地服务于“多媒体”这一更具应用性的主题。此外,排版上,虽然字体清晰,但图表的使用频率极低,许多复杂的概念仅仅依靠纯文字进行描述,这对于一个涉及视觉和听觉元素的学科来说,是一个巨大的缺陷。想象一下,如果作者能用流程图或时间轴来辅助说明不同媒体技术的发展节点,阅读体验将会提升何止一个档次。总而言之,它提供了宏大的背景知识,却在实现这些知识的具体技术路径上讳莫如深,读完后我感到知识面拓宽了,但“实操能力”却原地踏步。
评分坦白说,这本书的语言风格是其最大的劝退点。作者似乎更偏爱使用高度抽象和晦涩的学术术语,句子结构冗长复杂,充满了从句和嵌套,使得信息的传递效率极低。我需要反复阅读同一段落,才能勉强捕捉到作者试图表达的核心观点,这对于一本旨在普及知识的书籍来说,是难以接受的。比如,在描述“感官整合”的理论时,作者用了整整三页纸来阐述一个相对简单的概念,其中夹杂着大量的哲学隐喻,让人感觉作者是在努力地“学术化”一个本可以简单明了的现象。如果内容本身已经足够深奥,那么清晰的表达方式是至关重要的,但这本书恰恰在这方面有所欠缺。我更倾向于那些能够用简洁、有力的语言直击核心的著作。此外,全书的案例研究非常有限,而且所选的案例大多来自上个世纪末的经典作品,缺乏现代流行文化或新兴交互艺术的佐证。这种保守的案例选择,使得读者很难将书中的理论与自己日常接触到的多媒体现象建立起有效的联系。最终,我合上这本书时,感受到的与其说是知识的丰盈,不如说是思维的疲惫,它要求读者投入过多的认知资源去解码语言,而不是去吸收内容。
评分这本书的封面设计得相当有冲击力,色彩的运用大胆而富有层次感,初看之下,仿佛置身于一个数字艺术展览的入口。装帧的质感也十分考究,拿在手里能感受到一种沉甸甸的、对内容质量的保证。然而,当我翻开第一页,期待着能立刻被某种新颖的理论框架或者前沿的技术解析所吸引时,却发现内容似乎更偏向于对传统媒体传播史的梳理,虽然叙述流畅,逻辑清晰,但对于一个期望了解“多媒体”这一概念在当代语境下最新动态的读者来说,未免有些意犹未足。例如,书中对早期图形用户界面(GUI)的发展历程进行了详尽的描述,这部分内容对于历史爱好者无疑是宝贵的资料,但对于关注虚拟现实(VR)、增强现实(AR)或交互式叙事前沿的读者,会觉得有些“老生常谈”。作者的笔触更像是一位资深的历史学家,而非紧跟技术浪潮的评论家。文字的密度很高,需要静下心来仔细研读,这表明作者在资料的收集和整理上投入了巨大的心血,但遗憾的是,这种对“过去式”的深度挖掘,使得全书的“未来感”相对欠缺,让人不禁思考,在信息爆炸的时代,这些经典回顾是否能提供足够多的新视角来指导未来的实践。整体而言,这是一部扎实的学术著作,但可能需要读者自行补足后半部分的“多媒体”实践前沿内容。
评分我曾向几位业内资深人士推荐过这本书,大家普遍的反馈是:理论框架非常严谨,像是为一门高级媒介理论课程精心准备的教材。确实,书中对符号学在多媒体内容解读中的应用进行了精彩的论述,尤其是在分析视觉语言的非线性叙事结构时,展现了作者敏锐的洞察力。但是,这种严谨性似乎是以牺牲与时俱进的活力为代价的。例如,在讨论“用户参与”时,作者的语境大多停留在论坛和博客的早期阶段,对Web 2.0 乃至 3.0 时代下,用户生成内容(UGC)如何反哺专业生产、以及去中心化平台对内容分发的影响,几乎没有触及。这使得全书的视野显得有些滞后,仿佛时间定格在了十年前的互联网景象中。阅读这本书时,我多次需要暂停下来,去搜索引擎查找作者引用的那些如今已不常用的软件名称或过时的行业术语,这极大地打断了阅读的连贯性。对于期待一本能够指导如何构建下一代沉浸式体验的书籍的读者来说,这本书更多的是提供了一套分析工具,而不是具体的蓝图。它教会你如何思考“媒介”,却没能清晰地描绘出“多媒体”的当下形态和未来走向,更像是一本扎根于经典但略显僵硬的理论教科书。
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