具体描述
This work traces the history of the jukebox from its origins in the invention of the phonograph by Thomas Alva Edison in the 1880s up to its relative obscurity in the year 2000. The jukeboxs first twenty years were essentially experimental because of the low technical quality and other limitations. It then practically disappeared for a quarter-century, beaten out by the player piano as the coin-operated music machine of choice. But then, new and improved, it reemerged and quickly spread in popularity across America, largely as a result of the repeal of Prohibition and the increased number of bars around the nation. Other socially important elements of the jukeboxs development are also covered: it played patriotic tunes during wartime and, located in youth centers, entertained young people and kept them out of "trouble." The industrys one last fling due to a healthy export trade is also covered, and the
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读后感
用户评价
老实讲，这本书的排版和设计也很有品味，但这不是重点。重点是，作者成功地将冰冷的史实和滚烫的个人情感糅合在了一起。他没有把自己塑造成一个高高在上的评论家，而更像是一个和你并肩坐在沙发上，指着老照片跟你聊“当年勇”的密友。书中的许多个人轶事，那些关于创作灵感枯竭、商业压力和艺术坚持的挣扎，读起来让人倍感亲切和真实。我常常在某段文字前停下来，闭上眼睛，脑海里自动播放起作者描述的那首曲子。它不是一本让你“知道”音乐历史的书，而是一本让你“感受”音乐历史的书。它让我对那些时代偶像的敬佩，从单纯的歌迷崇拜，升华到了对人类创造力的深刻理解和赞叹。看完之后，我感到的不是知识的饱和，而是一种精神上的充盈，仿佛自己的情感词汇库也得到了极大的扩展。
评分说实话，一开始我对这种看似“怀旧”的主题不太感冒，觉得可能又是老生常谈的怀念黄金时代。但这本书的深度完全超出了我的预期。它没有沉溺于对过去的无病呻吟，而是以一种近乎人类学家的视角，去解构特定时期音乐的社会功能。比如，作者如何将特定曲风的兴起与当时的社会运动、经济波动联系起来，那种跨学科的分析角度，让人茅塞顿开。我尤其惊叹于作者对幕后人物的挖掘，那些制作人、词曲作者、甚至录音师，他们才是真正推动文化巨轮运转的无名英雄。书中对几场关键性的音乐事件的描述，简直可以拍成独立电影——充满了戏剧性的冲突、偶然的机遇和必然的爆发。阅读体验非常“强壮”，它要求你全神贯注，但回报给你的是对文化生态系统更为宏大和精密的理解。如果你期待的是那种轻飘飘的“感性回顾”，那你可能会被它的学术性略微吓到，但坚持读下去，你会发现收获巨大。
评分这本书给我最大的震撼是它的“广阔视野”。它并非局限于某一种流派或某个地理区域，而是像一张巨大的声波图谱，从一个不起眼的角落开始，辐射到全球的音乐脉络。作者在处理不同文化元素交融时的那种敏感和尊重，非常值得称赞。他没有用西方中心主义的视角去评判其他音乐形式，而是以一种开放的心态去探索它们之间的共性和张力。我跟着作者的文字，从一个城市的小酒吧，一下子跳转到另一个大陆的露天音乐节，那种转换丝滑自然，完全没有阅读上的断裂感。书中引用的那些不常见的历史资料和访谈片段，显示了作者做了多么扎实的田野调查工作。它像是一本高品质的旅行指南，只不过这次的目的地是人类集体听觉经验的历史长河。我得说，这本书成功地拓宽了我对“什么是音乐”的认知边界。
评分哇，这本书简直是音乐爱好者的福音！我刚翻完，脑子里还回荡着那些美妙的旋律。作者的笔触极其细腻，将那个特定年代的音乐场景描绘得栩栩如生。你几乎能闻到旧唱片店里特有的纸张和灰尘的味道，耳边响起黑胶唱片旋转时那种温暖的“嘶嘶”声。它不是那种枯燥的音乐史教科书，而更像是一部充满人情味的编年史。书里穿插着许多小故事，比如某位传奇歌手成名前的青涩经历，或者某张划时代的专辑是如何在不被看好的情况下横空出世的。我特别喜欢作者对于音乐产业背后运作的剖析，那种既浪漫又现实的描写，让人对那些经典作品有了更深的理解和敬意。读完之后，我忍不住去重听了很多以前听腻了的老歌，仿佛有了全新的体验，每一个音符都承载了作者赋予的重量和故事。这本书的叙事节奏把握得极好，时而轻快如爵士乐的即兴，时而深沉如布鲁斯的长调，让人完全沉浸其中，不忍释卷。如果你想了解音乐是如何塑造一代人的精神风貌和生活方式，这本书绝对是首选。
评分我花了整整一个周末才勉强放下它，那种感觉就像是和一群老朋友在昏暗的酒吧里畅饮了一夜，直到黎明才依依不舍地告别。这本书的独特之处在于它的“质感”。作者的语言风格非常老派，带着一种老式新闻报道的严谨性，但又毫不吝啬地注入了对艺术的无限激情。我尤其欣赏作者对声音美学的探讨，他没有仅仅停留在“好听”的层面，而是深入挖掘了录音技术、混音手法对最终听觉效果的决定性影响。很多段落读起来，我仿佛真的能“看到”声音在空气中振动、碰撞的过程。更重要的是，这本书成功地捕捉到了一种流逝的文化精神。那些曾经定义了某种生活态度的音乐载体和消费方式，在如今的流媒体时代已经变得模糊不清，而作者用文字为它们竖立了一座纪念碑。它不仅仅是关于音乐的，更是关于记忆、关于时代变迁的哲学思考，读完后，我开始重新审视自己对“收藏”和“聆听”的定义。
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