Poems of Paul Celan Rev

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:Celan, P
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:2002-11
价格:252.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780892552757
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
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具体描述

Paul Celan is one the twentieth century's most essential poets, and twenty-two years after its publication, Poems of Paul Celan continues to be the single truest access for English-speakers to this poet's work. This new edition adds ten more poems and a significant essay, "On Translating Celan" by Michael Hamburger.

诗歌的迷宫:一部关于二十世纪欧洲文学与历史的回响之作 书名: 诗歌的迷宫:一部关于二十世纪欧洲文学与历史的回响之作 作者: [此处留空,以增加其作为一部独立作品的神秘感与权威性] 出版社: [此处留空] 页码: 约 550 页 ISBN: [此处留空] --- 图书简介: 这部题为《诗歌的迷宫》的鸿篇巨制,并非仅仅是对某一特定诗人作品的梳理或注解,而是一次深刻的、多维度的智识跋涉。它将目光投向二十世纪欧洲文学版图最为崎岖和充满张力的地带,探讨在两次世界大战的阴影下,语言如何成为抵抗、记忆与重建的最后堡垒。本书的核心论点在于:现代主义和后现代主义的诗歌实践,是欧洲文明在遭遇极端历史创伤后,对语言本体性进行的一次痛苦而必要的“考古发掘”。 全书结构严谨,分为“破碎的回声”、“语言的废墟”、“形而上的漂泊者”三个主要部分,辅以详尽的年代学附录和批判性文献索引。 第一部分:破碎的回声 (Echoes in Shards) 本部分聚焦于一战后至二战前夕,欧洲精神图景的首次大规模崩塌。作者没有拘泥于既有的流派划分,而是着重分析了那些试图用“非抒情”或“反美学”的方式来承载“大屠杀”预感的声音。 核心议题包括: 1. 超现实主义的极限与背叛: 本章深入剖析了超现实主义从最初的潜意识探索,如何转向对政治现实的无能为力。特别关注了那些在西班牙内战后,其诗歌语言陷入“缄默的诅咒”的创作者。重点分析了“梦境与工厂的并置”如何从一种艺术手法,异化为对无法言说之物的徒劳指涉。 2. 唯物主义与形而上学的对决: 探讨了战间期,尤其是在中欧和东欧知识分子群体中,对“历史决定论”和“纯粹的形而上追问”之间的张力。诗歌不再是关于“上帝”或“美”,而是关于“生产力”与“存在的不安感”之间的辩证关系。书中详述了数位鲜为人知的、致力于将粗粝的工业意象融入古典音韵结构的诗人。 3. 古典形式的最后一次拥抱: 批判性地考察了在极权主义兴起之际,一些诗人如何通过对古典韵律的最后一次、近乎偏执的回归,来象征对外部世界失序的抵抗。这种抵抗与其说是积极的政治行动,不如说是一种精神上的“筑城”。 第二部分:语言的废墟 (The Ruins of Lexicon) 这是全书篇幅最厚重、论证最为尖锐的部分。它将分析的焦点转移到二战的直接后果——对“真诚性”的怀疑以及对“德语”(或更广义的,欧洲主流语言)作为承载文明的载体的彻底不信任。 重点深入探讨了以下领域: 1. “战后语言的创伤性重复”: 本章引入了“语言伤痕理论”(Lexical Scar Theory),论证了某些特定的词汇(如“灰烬”、“审判”、“沉默”)在历史事件后,如何被“掏空”了原有的意义,转而成为一种持续的、无法被消除的听觉残留。作者详细对比了不同文化背景下,诗人如何处理“犹太-基督教传统”叙事的破裂。 2. “图像与非图像的辩证法”: 现代诗歌常常依赖于强烈的视觉意象。然而,在纳粹的宣传机器将图像武器化之后,许多幸存的诗人转向了“反视觉”的写作。书中细致分析了那些专注于声音结构、韵脚的物理性,以及对“负空间”(即诗行间的空白)进行哲学阐释的作品。这是一种对“看见即被捕获”的恐惧所催生的写作策略。 3. 异乡人与语言的“流亡”: 考察了那些被迫流亡的知识分子,他们的母语在新的土地上如何发生“化学反应”。语言不再是自然的栖息地,而是一种需要时刻被“重新发明”的工具。书中对比分析了巴黎、纽约和布宜诺斯艾利斯等地的流亡文学圈,他们如何共同构建了一种“全球化的、非地域性的”现代诗歌语境。 第三部分:形而上的漂泊者 (Metaphysical Nomads) 最后一部分将目光投向战后数十年,探讨诗歌如何从对“过去”的直接反应,转向对“未来”和“存在本质”的更深层探索。 主要研究方向包括: 1. “物性的回归与祛魅”: 这一章分析了对日常生活物品(如石头、玻璃、水、电线)的极端细致的书写。这种对“物”的专注,被视为一种对宏大历史叙事的拒绝,而是在微小、具体的实体中寻找新的、不可被意识形态污染的意义。这种“物性诗学”的兴起,标志着欧洲知识分子对抽象的“宏大理论”进行了深刻的反思。 2. 时间性的多重轴线: 作者挑战了“线性时间观”,展示了许多后战时期诗作中,过去、现在和未来是如何在一个诗行中叠加、折叠或相互抵消的。书中特别探讨了“永恒的此刻”这一概念在诗歌中的实践,它既是对历史的超越,也是对历史不可磨灭性的承认。 3. 诗歌的“技术性”: 探讨了科技进步(从原子能到太空竞赛)对诗歌的隐喻系统造成的影响。诗歌不再只是对自然的模仿,而是开始以内嵌于技术语言和科学术语的方式,来审视人类在宇宙中的新位置。 --- 阅读体验与价值: 《诗歌的迷宫》的行文风格兼具学院的严谨和散文的流动性,它要求读者具备对欧洲哲学史和二十世纪政治气候的初步了解。本书的价值不在于提供简单的答案,而在于它成功地构建了一个阅读框架,引导读者穿越语言的迷雾,直抵现代人精神困境的核心。它是一部关于“如何说话”的深刻论著,尤其是在那些“不该说话”的时代。对于研究现代主义的深度、后结构主义的语境,以及欧洲文学史的转折点的学者和爱好者而言,本书提供了不可或缺的全新视角。它揭示了,二十世纪的诗歌,与其说是一种艺术形式,不如说是一种生存的必要程序。

作者简介

目录信息

读后感

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策兰的诗歌,仿佛是从沉默的深渊中打捞上来的珍宝,每一句都闪烁着历史的尘埃和被遗忘的泪光。他的语言,不是为了流畅,而是为了锋利,为了能够切开现实的表层,直抵那令人心悸的内在。阅读他的诗,是一种与过去的对话,是一种在时间的长河中寻找失落的坐标。 他不是在描绘美,而是在创造一种超越美的体验,一种由破碎、失落和追寻交织而成的,令人难以忘怀的感受。他的诗句,如同夜空中的星辰,虽然遥远,但却以一种独特的方式,照亮了我们内心的黑暗。每一次翻阅,都像是在与一位永恒的导师对话,他用最沉默的语言,讲述着最深刻的真理。

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读完保罗·策兰的诗,脑海中涌现出的是一种近乎剥离式的体验,仿佛作者用最尖锐的词语,将现实的残骸一片片地刮了下来,然后用最精炼的笔触,将它们重新组合成一种全新的、令人不安的美。他的诗歌并非提供慰藉,而是直面那些最深刻的伤痛,那些在历史的洪流中被掩埋、被遗忘的苦难。策兰的语言如同被烈火淬炼过的金属,既坚硬又闪烁着一种幽暗的光芒,每一个字都承载着沉重的重量,仿佛是经历过炼狱才吐露出的低语。 阅读他的诗,是一种与死亡、与记忆、与失落进行的漫长而艰难的对话。他不是在讲述故事,而是在召唤一种情感,一种在历史的废墟中残留的,无法言说的悲怆。他的诗句常常断裂,节奏诡异,如同破碎的镜子,映照出支离破碎的世界。然而,正是这种破碎感,恰恰触及了最真实的疼痛,最深刻的创伤。他的诗歌像是在黑暗中摸索,却意外地触碰到了一件被遗忘的、带有温度的物品,尽管那温度可能来自于曾经的炙热,也可能来自于死亡的冰冷。

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保罗·策兰的诗,是一场语言的苦行。他用最精炼的词汇,去剥离现实的虚假,去触及那赤裸裸的真相。他的诗句,不是为了被读懂,而是为了被感受,被体验,被内化。阅读他的诗,是一种与自我内心的深刻对话,是一种在失落的领域中寻找存在的痕迹。 他不是在安慰,而是在质问;不是在指引,而是在唤醒。他的诗歌,如同黑暗中的灯塔,并非照亮前方的道路,而是提醒你,即使在最深的绝望中,也存在着一种不可磨灭的,关于生命的力量。每一次阅读,都是一次精神的洗礼,一次对灵魂深处的回溯。

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保罗·策兰的诗歌,是一种将痛苦提炼为艺术的极致体现。他的语言并非为了装饰,而是为了穿透,为了直抵事物最核心的本质。他的诗句,如同被精细打磨过的钻石,每一面都闪烁着幽暗而迷人的光芒。他不是在讲述故事,而是在搭建一种情感的建筑,一种在历史废墟上建立起来的、关于失落与追寻的纪念碑。 他的诗歌,是对语言本身的一次深刻解剖。他用一种近乎疯狂的精确度,去探究每一个词语的可能性,去挖掘它们背后隐藏的重量和力量。阅读策兰,是一种与黑暗的共舞,是一种在绝望中寻找微光的努力。他的诗歌,并非提供慰藉,而是唤醒一种勇气,一种面对真相的勇气。

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保罗·策兰的诗,像是一种古老的咒语,一种将过去的声音唤醒的仪式。他的诗歌不是为了被理解,而是为了被感受,被体验。那些晦涩的意象,那些断裂的句法,并非作者的故弄玄虚,而是他对现实残缺和破碎的忠实呈现。他用最精炼的语言,捕捉那些稍纵即逝的情感,那些在历史的废墟中沉寂的记忆。 阅读策兰,是一种对语言极限的探索。他不断地挑战着语言的边界,用一种近乎残酷的精确度,去描绘那些最难以言说的体验。他的诗歌,并非提供答案,而是提出问题,那些关于存在、关于记忆、关于失落的永恒问题。每一次重读,都会发现新的层次,新的意义,如同在古老的地图上,重新发现被遗忘的路径。

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策兰的诗歌,是一次对语言边界的极度拓展。他用一种近乎残酷的精确度,去描绘那些最难以言说的体验,那些在历史的伤痕中留下的印记。他的诗句,如同被灼烧后的炭火,虽然黯淡,却依然散发着无法忽视的热度和力量。阅读他的诗,是一种与时间的对抗,是一种在遗忘中寻找记忆的努力。 他不是在提供答案,而是在提出问题;不是在治愈,而是在直面伤口。他的诗歌,如同黑曜石般,既光滑又深邃,吸引着你一步步地探入其中,去感受那份独属于他的,关于失落与追寻的,永恒的旋律。每一次重温,都会带来新的感悟,如同在古老的岩石上,发现被岁月雕刻的神秘符号。

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策兰的诗歌,是一次对语言极限的探险。他用一种近乎偏执的精确度,去雕刻每一个词语,去赋予它们最原始的力量。他的诗句,如同被烈火淬炼后的钢,既坚硬又闪烁着幽暗的光芒。阅读他的诗,是一种与自身的对抗,是一种在破碎中寻找完整的坚持。 他不是在提供答案,而是在引发思考;不是在指引方向,而是在唤醒本能。他的诗歌,如同古老的箴言,虽然晦涩,却蕴含着深刻的哲理,引领着我们去探索那些关于生命、关于苦难的,永恒的奥秘。每一次重读,都会带来新的启示,如同在无尽的迷宫中,找到一条通往真相的隐秘小径。

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保罗·策兰的诗,是一次对存在本身的深刻拷问。他用最精炼的语言,去触及那些最隐秘的角落,去揭示那些被掩埋的真相。他的诗句,如同被时间侵蚀的碑文,虽然模糊,却依然承载着沉重的历史和无法言说的情感。阅读他的诗,是一种与沉默的共鸣,是一种在荒芜中寻找希望的旅程。 他不是在描绘美,而是在创造一种超越美的震撼;不是在提供慰藉,而是在唤醒一种勇气。他的诗歌,如同深邃的夜空,虽然黑暗,却因为那些遥远的星光,而显得格外迷人。每一次翻阅,都像是在与一位伟大的思想者进行对话,他用最纯粹的语言,触动着我们内心最柔软的弦。

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策兰的诗歌,与其说是在“读”,不如说是在“感受”。他的语言不是为了传递信息,而是为了构建一种氛围,一种浸透了忧伤、失落和孤独的氛围。每一次阅读,都像是在潜入一片幽深的海洋,色彩逐渐褪去,只剩下最纯粹的、最原始的情感。他的诗句常常出人意料地组合在一起,产生一种既陌生又熟悉的效果,仿佛是在描绘一种我们曾经经历过,但又无法用语言准确描述的体验。 他的诗歌,是对存在本身的质问。在看似荒诞的词语组合背后,是对生命意义的深切探寻,是对苦难背后人性光辉的微弱坚持。策兰的诗歌,不是那种会让你轻松愉悦的书籍,它会让你感到沉重,感到不安,甚至感到某种程度的压迫。但正是这种不适感,才恰恰说明了作品的力量,说明了它触及到了我们内心深处最柔软、最脆弱的部分。

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保罗·策兰的诗,是一次对记忆的深度挖掘。他用最精炼的语言,去捕捉那些稍纵即逝的情感,去唤醒那些被遗忘的记忆。他的诗句,如同被岁月打磨过的宝石,虽然有瑕疵,却依然散发着独特的光芒。阅读他的诗,是一种与历史的对话,是一种在失落中寻找意义的追寻。 他不是在描绘现实,而是在创造一种超越现实的体验;不是在提供安慰,而是在唤醒一种力量。他的诗歌,如同深邃的湖泊,虽然平静,却隐藏着巨大的能量,吸引着我们去探寻那份独属于他的,关于存在与虚无的,永恒的谜语。每一次翻阅,都像是在与一位伟大的灵魂进行连接,他用最纯粹的语言,触碰着我们内心最深处的共鸣。

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最爱的策兰。

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