威廉.莫裏斯以地台港工藝的意義特輯-台灣工藝19

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出版者:時報外版
作者:生活美學館
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041101
价格:59.60元
装帧:
isbn号码:9789570187717
丛书系列:
图书标签:
  • 莫里斯
  • 设计
  • 威廉·莫裏斯
  • 工艺美术
  • 英国工艺
  • 台湾工艺
  • 工艺史
  • 设计史
  • 装饰艺术
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 工匠精神
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具体描述

在傳統與創新之間,在工業與科技的巨輪之下,有沒有另一種平衡、另一種可能、另一種實踐?在經歷了代工與模仿,台灣工藝漸漸走向設計與風格塑造之路,但在島國文化與大陸文化的衝突與認同之間,在科技與社會文化的取捨拿捏之下,我們的定位、我們的特色、甚至於我們的優勢,都在眾聲喧嘩中付之闕如,那麼,威廉•莫里斯與它所帶領的英國工藝美學運動或許能帶給我們不一樣的觀瞻。十九世紀的英國,面臨工商業轉型的十字路口,又正因其島國與歐陸的相對位置,英國工藝的價值與定位在大時代被擠壓得難以喘息,而英國設計師威廉•莫里斯在此時提出回歸英國傳統工藝精神、引入美術設計觀念的英國工藝美術運動,恰逢其時地對社會與工藝關係的蛻變與衝突提出解決之道。莫里斯除了提出工藝在工業時代的新價值外,更以實際行動研究並推廣新工藝美學的誕生,藉工藝設計將美學普及到一般民眾的居家生活。

工藝的現代化與生活化是當前的趨勢,而工藝傳統的價值與能量亦不容忽視,藉由此次的「威廉•莫里斯與工藝美術運動展」,或許更能讓觀眾以時空背景與當前台灣相似的十九世紀英國反思我們的工藝設計,在回歸與創新、設計與實用、甚至是文化的融合與風格的塑造上,台灣的文化創意產業之路到底該怎麼走。

「西班牙陶藝展」涵蓋廿世紀初至當代三十餘位陶藝家的作品,七十餘件的作品範圍相當廣泛,無論是活潑華麗的傳統特色、或是創新顛覆的近代風格,本展提供民眾一窺西班牙陶藝發展脈絡與藝術語言的機會,不僅可以接觸西班牙文化中浪漫與熱情的一面,更可窺見其內斂與深沉的另一面,見識西班牙陶藝如何在跨媒介、跨形式與跨技術中開拓陶瓷新風貌。

人物專訪:文建會主委陳其南-談傳統工藝與全民美學

本期專題:威廉•莫里斯特輯、英國工藝美術運動對台灣工藝的意義、在台北民生東路遇見威廉•莫里斯

展覽活動:西班牙陶藝交流展風華登場

特別企劃:名家秘笈-手工壓花耶誕卡的魔力 (親情卡、友情卡、愛情卡)

專題報導:2004台灣工藝節寫下一頁輝煌、2004台灣工藝節活動集錦、匠作之手-竹工藝、植物染DIY精選「工藝」是生活文化最具體的產物,過去台灣工藝產品難以突破發展空間,主因是民眾缺乏追求生活品味的熱情與認知,但隨著經濟的發展,國人視野大開,台灣民眾終於有時間、有能力開始講究生活品質,這個現象可從市面上許多談「家飾」、「設計」、「收藏」及「品牌」等出版品,加上以表現品牌個性為訴求的「文具」、「禮品」、「飾品」及「家具」等專門店如雨後春筍陸續開張,獲得印證,可惜的是國人習以國外產品為指標,反而忽視了台灣的工藝產品。

由國立台灣工藝研究所、中國時報共同企劃的「台灣工藝季刊」,以提倡生活美學為出發點,採用嶄新的報導角度、活潑的編排方式,呈現國內的優秀工藝產業、產品及相關活動,每期均設計主題專輯,搭配子題、專欄報導、推廣活動、讀者實用資訊等,並舉辦主題座談會即時探討相關議題,以提高工藝產業活動的能見度。

於出版同時並配合於中國時報系等媒體進行系列文宣行銷推廣,透過生活化、藝術化、時尚化的報導,活化台灣工藝產品的特色,為讀者營造蘊含具有台灣文化的品味生活。

台湾当代设计与工艺的在地实践:从传统语汇到创新表达 本书聚焦于当代台湾设计与工艺领域中,那些植根于在地文化、历史记忆与生活实践的独特探索与创新成果。它并非探讨某一特定艺术家的个人传记,也无意深入剖析特定历史时期的工艺技术流派,而是试图描绘一张广阔的图景,展现台湾创作者如何面对全球化浪潮与本土传统之间的张力,发展出具有鲜明地域性格的当代美学。 全书结构以“在地语汇的重构”、“材料的在地化叙事”与“生活脉络中的器物哲学”三大板块构建,旨在呈现台湾工艺与设计如何从过去的概念框架中解放出来,转而深入到更细微的社会肌理与自然环境中寻找灵感与表达的可能。 第一部分:在地语汇的重构——传统元素的当代转译 本部分深入探讨台湾的视觉文化、民俗符号与传统工艺母题在当代设计语境下的新生。我们不再满足于对传统形式的简单复制或致敬,而是关注创作者如何解构这些“在地语汇”的核心精神,并以当代的手法进行重组与再现。 1. 闽南建筑语汇的抽象化表达 台湾的城市肌理中,红砖、剪黏、交趾陶等闽南传统建筑元素是集体记忆的重要载体。本书挑选了数个将这些元素抽象化的设计案例。例如,有家具设计师如何从传统“燕尾脊”的曲线中提取结构逻辑,而非仅仅模仿其外观,将其应用于现代座椅的支撑体系中,实现功能与形式的和谐统一。又如,陶瓷艺术家如何通过釉色与肌理的实验,模拟出老宅墙面上时间留下的斑驳与苔藓的生命力,使器物本身成为一种关于“时间与记忆”的微型景观。这部分强调的是“精神的提取”而非“表面的模仿”。 2. 岛屿色彩谱系的当代应用 台湾独特的地理环境——从高山到海洋,从热带季风气候到平原的植被——孕育了极其丰富的自然色彩。本书考察了当代设计师如何从这些“岛屿色彩谱系”中汲取灵感。这不仅包括传统蓝染(如靛青)的现代演绎,更涉及对特定地域的土壤颜色(如台东红土的赭色系)或特定植物的天然色素的系统性研究与应用。设计作品不再仅仅使用“自然色”,而是通过对天然材料的深度加工与混合,创造出既符合现代审美,又带着深厚地域气候烙印的全新色调。 3. 书写与符号的结构实验 汉字文化在台湾的演变是一个复杂的过程,既保留了传统书法的严谨,又受到了日本殖民时期以及现代平面设计浪潮的影响。本章节关注的是,工艺创作者如何将“书写”本身视为一种雕塑或编织的结构,而非单纯的文字载体。有木艺家将楷书的笔画结构转化为榫卯的连接逻辑;有纤维艺术家则用不同粗细的麻绳编织出近似于行书笔势的纹理,探讨符号在非传统材料中的可塑性与张力。 第二部分:材料的在地化叙事——从生产到意义的转化 工艺的本质在于对材料的深刻理解与转化。在台湾,许多传统工艺依赖的特定材料正面临资源枯竭或技术失传的困境。本部分聚焦于那些致力于“在地材料的复兴”与“非传统材料的实验性运用”的实践者。 1. 竹材的当代重构:从工具到结构艺术 台湾拥有丰富的竹林资源,竹编与竹构是重要的传统工艺。然而,当代创作者正在突破竹材作为“家具或容器”的传统定义。本章节展示了如何运用先进的胶合、热弯技术,将竹材提升至建筑结构或大型装置艺术的层面。研究对象包括如何利用竹材的韧性与轻量化优势,设计出适应地震频发环境的预制构件,以及如何通过对竹篾编织密度的精准控制,实现光影在空间中的复杂折射效果,使竹材讲述“柔性力量”的故事。 2. 废弃物与再生材料的伦理探索 面对环境压力,将本土产生的废弃物转化为高价值的设计品,成为一种重要的在地叙事。本书细致分析了几个案例:如利用台塑石化产业副产品(如特定塑料或纤维残余)进行高温重塑,创造出具有独特肌理的桌面材料;又如,对被弃置的渔网或漂流木进行艺术化处理,使其重新进入设计循环。这些实践不仅是环保行为,更是一种对“资源有限性”的哲学反思。 3. 地方土的回归与窑火的探索 陶瓷工艺是人类文明的古老记忆。在台湾,不同地域的黏土具有其独特的矿物成分和烧制特性。本部分关注那些拒绝使用工业化标准原料,而坚持挖掘本土黏土、并据此调整窑炉温度、燃料和釉药配方的传统手工艺人与新锐陶艺家。他们烧制的器物,其颜色、吸水性乃至触感,都直接承载了某一片土地的“气味”与“个性”。 第三部分:生活脉络中的器物哲学——日常与仪式的功能重塑 工艺品不仅仅是陈列的艺术品,它们最终要回归到人的日常生活中去。本部分探讨了台湾设计如何平衡“实用功能”与“文化意涵”,以及如何在现代生活节奏中重新定义“慢工细活”的价值。 1. 饮食文化的仪式感重塑 台湾社会对“吃”极为重视,从街头小吃到宴席都有其固定的器皿礼仪。本书考察了设计师如何介入这一领域,设计出既符合现代厨房审美,又蕴含传统礼仪的餐具系列。例如,针对台湾特有的“共享式”用餐习惯而设计的组合式食盒,或是针对茶道中“慢煮与品味”过程而定制的温控茶具。这里的核心在于,设计在不增加使用负担的前提下,提升了日常行为的仪式感。 2. 空间中的“半公共性”器物 台湾的居住空间普遍较小,这要求家具与器物必须具备多功能性或高度的适应性。本章节关注那些介于纯粹的家具与小型工艺品之间的“半公共性”物件,如模块化的储物系统、可移动的屏风、以及用于划分家庭内“私人领域”与“公共互动区域”的工艺品。这些器物体现了对有限空间内人际互动模式的精细观察。 3. 手作技艺在社区营造中的角色 本书最后一部分将视角投向工艺与社区的互动。一些传统工艺(如灯笼制作、纸扎艺术、特定地区的木雕)正被整合进社区的公共艺术项目或节庆活动中。这不仅是技术的传承,更是将工艺作为一种“社会粘合剂”的角色实验,探讨如何通过共同参与的手作经验,加强邻里关系与地方认同感。 通过这三大维度的梳理,本书旨在呈现一个充满活力、既深刻扎根于土地文化,又积极面向未来的台湾当代设计与工艺图景。它所呈现的,是创作者们对“如何在快速变化的时代中,为器物赋予持久而深刻的在地意义”的持续追问与不懈实践。

作者简介

生活美學館

由中國時報優秀編輯群所組成,結合記者對新聞議題及人物的敏銳觀察力,編輯對出版品視覺與讀者閱讀流暢的掌控能力,使一系列出版品兼具閱讀與收藏的價值。

目录信息

读后感

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用户评价

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当我看到这本书的书名时,内心便充满了期待。威廉·莫里斯,这个名字代表着一段重要的工艺美术运动历史,也象征着一种对生活品质的追求和对工业化生产的反思。而“地台港工艺的意义特辑”,则将我的目光引向了台湾本土的工艺文化。这让我很好奇,莫里斯的哪些核心理念——例如他对自然材料的推崇、他对劳动者价值的肯定、以及他对艺术与生活界限模糊化的追求——能够在台湾的工艺传统中找到印证或引发新的思考?“台湾工艺19”这个数字,让我猜测这可能是一系列深入研究的成果,也可能是在某个特定时间点上对台湾工艺发展状况的一次重要记录。我非常期待书中能够详细阐述,台湾的工匠们是如何在继承传统技艺的同时,也融入现代的设计理念,创造出既有文化底蕴又不失时代感的作品。是哪些独特的“地台港”工艺,成为了这本书关注的焦点?它们又承载着怎样的“意义”?我希望能在这本书中,看到那些充满人情味的故事,了解那些匠人是如何在日复一日的劳作中,传递着对技艺的热情和对美的追求。更重要的是,我想通过阅读这本书,更深入地思考“工艺的意义”本身。在现代社会,物质极大丰富,消费主义盛行,手工艺是否仅仅是一种怀旧的情感寄托,或者它还能在重塑我们的生活方式、连接人与人、以及传承文化基因方面,发挥更深刻的作用?

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这本书的封面设计,就如同它书名所暗示的那样,散发着一种朴实而又充满力量的美感。它没有浮夸的色彩堆砌,也没有过于抽象的图形,而是以一种沉静的内敛,吸引着我的目光。我细细地品味着封面的每一个细节,那些精心挑选的字体,那些似乎经过反复斟酌的留白,都透露出一种对细节的极致追求,这本身就是一种对工艺精神的致敬。当我的手指轻轻拂过封面,那种纸张的触感,带着一种温润的质感,让我立刻联想到那些被匠人双手反复打磨过的木头、陶土或是织物。这不禁让我开始想象,书中内容的编排,是否也会遵循同样的审美原则?是否会在文字、图片、以及整体的版式设计上,都力求一种和谐统一的整体感,让读者在阅读的过程中,也能体验到一种“合乎美”的愉悦?我非常期待书中能够展现那些充满生命力的台湾传统工艺,或许是那些在时光中沉淀下来的木雕、竹编,又或是那些色彩斑斓的织品、捏塑。我想知道,在威廉·莫里斯的理论框架下,这些台湾本土的工艺是如何被重新审视和解读的?它们是否承载着与莫里斯所追求的“整体性”相类似的价值?书中的“地台港”这三个字,尤其引人遐想,它是否指向一个具体的地理位置,一个孕育了独特工艺传统的区域?又或者,它是一种象征,代表着某种更深层次的工艺哲学?

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这本书的书名,犹如一颗投入平静湖面的石子,在我心中激起了层层涟漪。威廉·莫里斯,这个名字自带一种艺术史的厚重感,象征着对工业化生产的反思和对传统工艺的回归。而“地台港工艺的意义特辑”,更是让我对台湾本土的工艺文化充满了好奇。“台湾工艺19”,则像一个引人入胜的标记,预示着这是一次对台湾工艺的深入挖掘和系统梳理。我怀揣着极大的兴趣,想要了解莫里斯的哪些理念——例如他对“美”与“用”的统一、对劳动者的尊重、以及对自然材料的热爱——能够在台湾的工艺传统中找到共鸣。我尤其好奇,“地台港”这个词在书中所扮演的角色,它是否指向一个具有特殊工艺传承意义的地域?亦或是一种独特的工艺创作模式?这本书能否为我揭示,台湾的工匠们是如何在时代洪流中,将祖先的智慧与现代的生活需求巧妙结合,创造出既有历史温度又不失时代精神的作品?我渴望在书中看到那些充满匠心与智慧的创作故事,理解他们在材料选择、工艺打磨、以及审美构思上的独特之处。更重要的是,我想通过这本书,重新思考“工艺的意义”。在当今社会,机械化和批量化生产已成为主流,手工艺的价值是否仅仅在于其独特性和收藏价值?它能否在重塑我们与物质世界的关系、提升生活品质、以及传承文化记忆方面,扮演更重要的角色?

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我对这本书的期待,源于标题中“威廉·莫里斯”这个名字所代表的深刻的工艺美学理念,以及“台湾工艺”所蕴含的丰富的地域文化和创新活力。这两者相结合,本身就充满了引人入胜的可能性。我尤其关注“地台港工艺的意义特辑”这一副标题,它似乎指向一个具体的、具有代表性的台湾工艺样本,或是对某种“地台港”式的工艺哲学进行探讨。我想知道,书中是如何具体阐述莫里斯的“美即是福祉”或“从生活出发的艺术”等核心思想,并将其与台湾的传统手工艺,例如陶瓷、木作、竹艺、纺织等进行巧妙的连接的。是哪些台湾的工匠,他们的作品和创作理念,能够呼应莫里斯对细节的关注、对自然的尊重、对人与手工艺之间关系的思考?“台湾工艺19”这个数字,让我猜测这或许是一项长期研究的成果,也可能是在某个时间节点上对台湾工艺发展状况的一次重要梳理。我希望能在这本书中,看到那些充满生命力的创作过程的描绘,那些关于匠人如何在时代变迁中坚守初心、大胆创新的故事。同时,我也希望这本书能够引发我对于“工艺的意义”这一问题的深入思考。在物质极大丰富、生产效率至上的现代社会,手工艺的价值是否仅仅体现在其稀缺性和独特性上?它是否还能在重塑我们的生活方式、连接人与人、人与自然方面,发挥更重要的作用?“地台港”这个词,在我看来,可能是一种象征,代表着一种植根于特定地域、与自然和谐共生、并且蕴含着深厚文化底蕴的工艺模式。

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这本书的书名,着实勾起了我作为一名对艺术与文化探索者极大的好奇心。威廉·莫里斯,这位19世纪末的工艺巨匠,他的理念至今仍具有强大的影响力;而“地台港工艺的意义特辑”这一副标题,更是将我的思绪引向了台湾本土的工艺世界。我想知道,作者是如何将莫里斯的“艺术属于大众”的理念,与台湾的民间工艺传统进行碰撞和融合的。是否存在某些台湾的工匠,他们的作品在不经意间,就践行了莫里斯所倡导的“美即是实用品”的原则?“台湾工艺19”这个数字,让我感觉这本书可能是一个更宏大计划中的一部分,是对台湾工艺研究的深入探索,或许是对特定时期或特定地域工艺的聚焦。我非常期待书中能够深入探讨“工艺的意义”这一核心议题。在商品极大丰富、审美趋同的现代社会,手工艺的价值究竟在哪里?它是否只是一种复古情怀的寄托,还是承载着更深层的文化基因和人文关怀?“地台港”这个词,对我来说是一个全新的概念,它是否代表着一种独特的地域性工艺文化,一种与土地、与生活紧密相连的创作方式?这本书能否为我揭示,台湾的工匠们是如何在坚守传统的同时,也拥抱创新,让古老的技艺在当代社会焕发新的生机?

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这本书的出现,让我对“威廉·莫里斯”与“台湾工艺”这两个看似遥远的命题之间可能存在的深刻联系产生了浓厚的兴趣。“地台港工艺的意义特辑”这样的表述,更是激发了我探索台湾本土工艺的欲望。我非常期待书中能够详细解读莫里斯关于“工艺美术运动”的核心理念,比如他对机械化生产的批判,对艺术与生活的融合,以及对自然材料和手工技艺的推崇。然后,我迫切地想知道,这些理念是如何在台湾这片土地上,与当地的传统工艺,如陶瓷、木艺、竹编、甚至是民俗艺术等产生化学反应的。是什么样的“意义”,使得“地台港工艺”成为了一个值得被特辑关注的对象?它是否代表了台湾工艺发展中的一个重要面向,或者是一种独特的文化精神的体现?“台湾工艺19”这个数字,让我猜测这可能是一系列研究中的一部,也可能意味着对台湾工艺发展历程中的某个重要节点或某个特定群体的关注。我希望通过阅读这本书,能够具体地了解到台湾的工匠们,他们是如何传承古老的技艺,又如何在此基础上进行创新,以满足当代社会的需求。更深层次地,我希望这本书能够引发我对“工艺的意义”本身的思考:在科技飞速发展、信息爆炸的时代,手工的温度和创造的价值,是否依然是不可或缺的?它又能在多大程度上,帮助我们找回失落的生活美学,重塑人与物的关系?

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这本书的标题,直接点明了其核心关注点——威廉·莫里斯的理念与台湾工艺的结合。这让我联想到,作者很可能是在探索“美学与实用性”、“艺术与生活”、“传统与创新”等一系列经典议题。我尤其对“地台港工艺的意义特辑”这一部分感到好奇,它是否暗示着台湾存在一种具有代表性的、可以被深入解读的“地台港”式工艺?这种工艺的“意义”又体现在何处?是其独特的材料运用?精湛的技法?还是其背后所蕴含的文化价值和社会功能?“台湾工艺19”这个数字,可能代表着一个重要的年份,一个重要的研究节点,或者是该系列研究的第十九次呈现。我非常希望书中能够详细阐述莫里斯如何看待工业革命对传统手工艺的冲击,以及他提出的应对之道。接着,我希望能看到这些思想如何在台湾的工艺实践中得到体现。例如,台湾的工匠们是如何在有限的资源和市场压力下,保持工艺的精良和作品的美感?他们是否也在某种程度上,践行着莫里斯所倡导的,将艺术融入日常生活,让更多人能够接触和享受美好事物的理念?我期待这本书能够提供具体的案例分析,让我看到那些充满智慧和创造力的台湾工艺作品,以及它们背后的故事。更重要的是,我想通过这本书,引发对“工艺的意义”的更深层思考:在物质极大丰富的今天,为什么我们仍然需要手工艺?它是否能够帮助我们找回一种更具人情味、更深刻的连接感,以及对生活本身的尊重?

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拿到这本书,我便迫不及待地想深入其中,去探寻那份关于“威廉·莫里斯”与“台湾工艺”之间千丝万缕的联系。标题中的“地台港工艺的意义特辑”让我产生了无限的联想,它是否是对某种特定的地域性工艺的深入考察,抑或是对一种“在地化”工艺理念的阐释?“台湾工艺19”这个数字,更是勾起了我的好奇心,它暗示着这可能是该系列中的一部重要作品,是对过去探索的总结,或是对未来方向的展望。我非常想知道,作者是如何将莫里斯这位19世纪的工艺巨匠的思想,与21世纪台湾的工艺实践进行对话的。莫里斯对于反对粗制滥造、倡导美的生活、以及将艺术融入日常生活的理念,在台湾的现代工艺发展中,究竟扮演了怎样的角色?是否有一些台湾的工艺大师,在创作中自觉或不自觉地受到了莫里斯的影响?而反过来,台湾的工艺又是否能够为我们理解莫里斯的理论,提供一些独特的视角和更丰富的实践案例?我尤其期待书中能够深入探讨“工艺的意义”这一宏大的主题。在消费主义盛行的当下,手工艺的价值何在?它是否仅仅是满足部分人怀旧情结的奢侈品,还是承载着更深层次的文化记忆、情感寄托和精神追求?“地台港”这个名称,给我的感觉非常特别,它是否蕴含着一种与土地紧密相连的、扎根于本土的工艺精神?

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我被这本书所吸引,很大程度上是因为它能够将“威廉·莫里斯”这样一个具有历史厚重感的西方工艺大师,与“台湾工艺”这一充满活粹生气和时代特色的本土文化现象联系起来。这本身就是一个极具挑战性和吸引力的课题。我很好奇,作者是如何找到这两者之间的连接点的?是莫里斯的某些理论,例如他对自然材料的偏爱、他对劳动者尊严的强调、他对艺术与生活界限模糊的追求,与台湾的哪些工艺传统不谋而合?或者,台湾的工匠们是否在不知不觉中,实践了与莫里斯相似的理念?这本书能否为我提供一些具体的案例,让我看到莫里斯的思想是如何启发了台湾的工艺创新,或者,台湾的工艺实践又是如何为莫里斯的理论提供了新的注脚?我希望在这本书中,能够看到那些鲜活的个体故事,那些关于匠人如何传承技艺、如何面对市场挑战、如何将传统融入现代生活的细节。我也期待书中能够探讨“工艺的意义”这一核心问题,在当代社会,物质极大丰富,机械化生产高度发达的背景下,手工艺的价值究竟体现在哪里?它仅仅是一种怀旧的情绪,还是一种更深层次的对人的本质、对生活品质的追求?“地台港”这个词汇,反复出现在我的脑海中,它是否代表着某种特定的工艺生产模式,或者是一种与自然和谐共存的生活方式?

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这本书的书名,初见之时便勾起了我浓厚的兴趣。威廉·莫里斯,这个名字本身就蕴含着工艺复兴的时代精神,而“地台港工艺的意义特辑”更是让我联想到那些扎根于土地、承载着历史温度的手工技艺。更何况,标题中“台湾工艺19”这一数字,似乎预示着这是一系列探索中的重要一环,或许是对台湾独特工艺发展脉络的一次深入梳理,又或者是对某些特定工艺门类在当代语境下的重估。我满怀期待地翻开它,希望能在这本书中找到答案,理解威廉·莫里斯的理念如何与台湾本土的工艺传统产生共鸣,甚至是在地生根、开出新的花朵。我特别想知道,在西方工艺美术运动的浪潮中,威廉·莫里斯所倡导的“美”与“用”的结合,以及对工业化生产的批判性反思,是如何在太平洋彼岸的这片土地上被理解、被转化、被实践的。台湾的工匠们,他们如何回应莫里斯的哲学?他们又是如何在大时代变迁中,坚守或革新自己的手艺?这本书能否为我揭示那些隐藏在一件件作品背后的精神内核,那些关于传承、创新、以及工艺本身存在的价值?我想,这不仅仅是一次学术性的探究,更是一次情感上的触动,一次对文明生活方式的追问。

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