李苦禅书法选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:李苦禅

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:1994年10月

价格:7.00

装帧:简精装

isbn号码:9787102014081

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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书籍名称：《宋元明清绘画大师研究》 内容简介： 本书汇集了对中国绘画史上几个关键时期——宋、元、明、清——最具代表性艺术家的深入剖析与系统研究。这不是一本简单的作品集录，而是一部着重于风格演变、美学思想内核及其对后世影响的学术专著。全书结构严谨，逻辑清晰，旨在为艺术史研究者、专业画家以及对中国古典艺术怀有深厚兴趣的读者提供一个全面而富有洞察力的视角。 第一部分：北宋气象与文人画的奠基 本部分聚焦于北宋（960-1127年）这一绘画艺术的黄金时代。我们详细考察了如何从唐代“写实”的鼎盛转向对“意境”的追求。重点研究对象包括： 1. 范宽的“雄伟”与“山水精神”： 我们不仅分析了《溪山行旅图》中标志性的“雨点皴”技法，更深入探讨了范宽如何将北宋士人的宇宙观和对北方山川的敬畏融入到笔墨之中。研究指出，范宽的山水已超越了单纯的风景描绘，成为了一种哲学层面的精神寄托。 2. 郭熙的“可观、可游、可居”： 郭熙是理论与实践结合的典范。本书详述了他如何通过《早春图》所展现的“三远法”（高远、深远、平远），构建了一个既符合物理规律又充满诗意想象的绘画空间。我们特别辨析了郭熙在《林泉高致》中提出的“神韵”理论与宋代理学思潮之间的内在关联。 3. 文人画的萌芽——苏轼与米氏父子： 北宋中后期，文人对绘画的参与度显著增加。本书将苏轼提倡的“论画以形似，见与鄙人”的观点置于时代背景下考察，分析了米芾的“米点皴”如何体现了对自然形态的瞬间捕捉，以及这种主观性表达如何为元代水墨画的爆发埋下了伏笔。 第二部分：元代遗民的笔墨独立 元代（1271-1368年）是中国历史上民族更迭剧烈的时期，这使得文人画（或称士人画）获得了前所未有的独立地位。本书剖析了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）各自的笔墨语言和他们所承载的文化使命。 1. 元四家的“逸笔”精神： 我们详细区分了四家在“用墨”和“用笔”上的差异。黄公望对焦墨的运用和对结构的处理，倪瓒的“折带皴”与极简主义的空间处理，以及吴镇对古人笔法的回归与创新。通过对比，读者可以清晰理解“逸笔草草，不求形似”的内在标准。 2. 王蒙的“积墨”与内在情愫： 王蒙的画作往往笔墨繁密，层层叠加。本书认为，这种积墨法不仅是技法上的探索，更是对元末社会动荡下，士人内心复杂情感和隐逸情怀的视觉投射。 第三部分：明代学院派与吴门画派的张力 明代（1368-1644年）的绘画呈现出明显的“南北对立”和“台阁体”与“文人笔墨”之间的张力。 1. 浙派的写实与气势： 以戴进、吴伟为代表的浙派，继承了南宋院体的强劲笔法和对山水气势的把握。本书侧重分析了浙派如何将院体风格延续至民间和宫廷，并探讨了其在地域性（以浙江为中心）上的发展特点。 2. 吴门画派的典范——沈周与文徵明： 吴门画派将元代文人画的笔墨趣味推向了全盛。沈周的“粗笔水墨”如何与院体相结合，形成浑厚而不失清润的风格；文徵明的工笔精微与“集大成”的学术态度，共同确立了后世对“雅正”的评判标准。 3. 董其昌的“南北宗论”及其深远影响： 董其昌提出的“南北宗论”是理解明末清初艺术史的关键理论。本书不仅阐述了其理论框架（以董源、巨然为南宗正统，以李思训为北宗），更批判性地分析了该理论如何服务于文人画的“正统化”构建，以及它对后世评判体系的固化作用。 第四部分：清代“四僧”与“四王”的古典回响 清初（1644年以后）的绘画领域主要围绕着对前朝传统的继承、反思与重建展开。 1. “四僧”的叛逆与精神肖像： 融入“亡国之痛”的“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的作品，成为中国艺术史上表达个体精神困境的巅峰。本书重点剖析了八大山人（朱耷）的“白眼向天”的冷峻，以及石涛“一画论”的哲学深度，探究他们如何通过笔墨的“怪异”来表达对时代巨变的复杂情感。 2. “四王”的集大成与“摹古”的局限： 王时敏、王鉴、王翚、王原祁所代表的“四王”集团，在康熙、乾隆两朝获得了官方的认可。他们对董源、巨然、黄公望、倪瓒等前代大师的全面摹写，体现了对“古典规范”的极致追求。我们分析了王翚的“集前人之大成”与王原祁对元代笔墨的理论化梳理，并讨论了这种对“古法”的过度依赖，如何在盛世之下，逐渐导致了部分画派的僵化。 结论： 全书的结论部分将贯穿始终的主题——“笔墨的语言学意义”——进行总结。我们强调，从北宋的理学渗透到清代的复古情结，每一阶段的绘画风格都不是孤立的技法展示，而是特定历史、哲学和社会背景下，文人知识分子寻求自我安顿与精神表达的复杂过程。本书力求展现的是中国绘画艺术如何在坚守传统的基础上，实现一次次审美范式的革命与继承。 本书特色： 技法与理论并重： 详细解析了“皴法”“点法”背后的时代意图。 跨时期对比分析： 明确指出元、明、清三代如何回应和转化宋代的遗产。 史料扎实： 引用了大量的传记、画论和题跋作为佐证，确保论述的严谨性。

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