3ds Max 9从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:本社

出品人:

页数:712

译者:

出版时间:2008-3

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787115174017

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模技巧
• 从入门到精通
• 图形设计
• 计算机图形学
• Max9

数字雕塑的奥秘：从概念到渲染的完整指南 本书并非关于 3ds Max 9 的操作手册，而是一部深度剖析现代三维数字内容创作流程与核心艺术原理的综合性教程。它将带领读者穿越从零散想法到最终视觉呈现的完整路径，侧重于跨软件平台的设计思维、高效的工作流程构建以及提升作品质感的艺术技巧。 --- 第一部分：三维世界的构建哲学与规划（概念与预制作） 本部分聚焦于三维项目启动前的关键思考与准备工作，这往往是决定项目成败而非软件技巧本身的关键环节。 第一章：从草图到蓝图——项目概念的数字化转化 叙事驱动的设计思维： 探讨如何将抽象的叙事需求（如电影、游戏、建筑可视化）转化为可执行的三维设计语言。分析“氛围”、“情绪”和“信息传达”如何指导模型的外观和材质选择。 参考集的建立与管理： 详述高效的参考图收集、分类和组织方法，特别是针对非传统参考（如物理光照、色彩理论在现实世界中的应用）的数字化整合策略。介绍如 PureRef 等辅助工具的运用，而非特定的 3D 软件功能。 视景和构图的数学基础： 深入解析经典艺术构图法则（如三分法、黄金分割、引导线）在数字屏幕上的应用。讨论不同焦距镜头（广角、标准、长焦）对场景深度和人物比例的影响，强调“摄影机语言”的重要性。 第二章：工作流程的拓扑结构——高效生产线的搭建 软件生态系统的选择与集成： 分析当前主流三维软件（如 Maya, Blender, Cinema 4D, ZBrush）的优势互补关系。讲解如何设计一个无缝衔接的“资产管线”，确保数据在不同阶段（如高模雕刻、低模拓扑、烘焙贴图、最终渲染）间的稳定传递。 项目资产的命名规范与版本控制： 建立行业标准的资产命名约定（Naming Convention）的重要性。探讨基础的文件管理策略，确保团队协作和长期维护的便捷性，这远超单纯的文件保存操作。 效率优先的硬表面与有机体建模策略对比： 不侧重于特定建模工具的操作，而是对比“盒体建模法”（Box Modeling）、“边缘循环控制”（Edge Flow Control）在硬表面物体（如机械、载具）中的应用，以及“数字雕刻法”（Sculpting）在有机体（如角色、生物）中的流程优势与劣势。 --- 第二部分：形态的塑造与细节的注入（中级制作技法） 本部分深入探讨创建高质量模型所需具备的工艺理解，聚焦于结构、拓扑的准确性以及细节的层次感。 第三章：拓扑的艺术——从体块到网格的精炼 四边形网格的结构性要求： 详细讲解合格四边形拓扑（Quads Only）的必要性，特别是如何管理边缘流（Edge Loops）以适应形变（如动画或细分曲面）。探讨如何避免和修复三角面与N角面在高光和次级细节处的负面影响。 次世代模型的优化与烘焙基础： 阐述高模到低模转换（Decimation/Retopology）的核心目的——优化渲染效率。介绍法线贴图（Normal Maps）、环境光遮蔽（AO Maps）等烘焙贴图的原理，理解它们如何模拟高模的几何细节，而非仅仅是软件的某项功能。 UV展开的效率与布局艺术： 讨论如何最大化 UV 空间利用率，并根据材质复杂度（如人物面部或复杂机械）采取不同的 UV 分块策略。讲解避免拉伸和接缝（Seams）的最佳实践。 第四章：材质的灵魂——纹理的真实感构建 PBR（基于物理的渲染）材质模型的深度解析： 详细解释金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、基础色（Albedo/Base Color）等核心参数的物理意义。分析不同渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Unreal Engine, Unity HDRP）对这些参数的解释差异。 纹理的程序化与手绘的融合： 介绍 Substance Designer 等程序化纹理工具如何生成基础、可重复的表面结构（如磨损、锈蚀）。随后，探讨如何利用手绘遮罩（Mask Painting）和细节图层来打破程序化纹理的机械感，注入“故事性”。 微观细节的模拟： 专注于表面细节，如微凹凸（Micro-details）、灰尘堆积、指纹等，这些是区分专业作品和平庸作品的关键。讨论如何通过复杂的法线和置换贴图层级来管理这些细节，避免场景混乱。 --- 第三部分：光影的魔法与最终的呈现（渲染与后期合成） 本部分将视角提升至最终输出，探讨如何通过光照设计和后期处理，将模型提升为引人入胜的最终图像。 第五章：光影语言——重塑空间氛围的照明技术 三点布光法的演变与超越： 传统三点布光（主光、辅光、背光）是基础，但本书将探讨如何根据场景需求打破常规。分析自然光（日光、天空光）的散射特性和色温控制。 全局照明（GI）与间接光照的物理模拟： 深入理解光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）的基本原理。解释焦散（Caustics）、反射和间接光如何共同营造空间感和真实感，并讨论在不同渲染器中优化 GI 采样的技巧。 艺术化布光：戏剧性与信息导向： 探讨如何使用光线来引导观众的视线，突出重点（如角色的眼睛、关键的机械部件）。分析高对比度、低调（Low Key）和高调（High Key）布光风格在不同题材中的情感表达效果。 第六章：合成与精修——图像的最终润色 渲染层的分离与重组（Pass Rendering）： 讲解如何分离渲染通道（如漫反射、直接光、反射、深度、材质 ID 等），以便在合成软件中获得最大的后期控制权。 色彩分级（Color Grading）的核心原理： 不仅仅是调整亮度和对比度。深入探讨色彩理论在后期中的应用，如创建统一的视觉风格（Look Development）。分析如何利用分离色调（Split Toning）来增强画面的深度感。 运动模糊与景深（Depth of Field）的控制： 讨论这些光学效果对画面冲击力的贡献。理解如何在渲染器中精确控制景深和运动模糊的采样质量，以避免视觉伪影，确保最终图像的专业度。 --- 本书的价值在于，它提供的是一套跨越了特定软件版本的、关注于“为什么”和“如何做得更好”的创作方法论。读者将学会如何思考一个专业的三维资产是如何从概念诞生、如何被结构化地构建、如何被赋予物理真实的材质，以及最终如何通过光影的驾驭，转化为具有强大视觉冲击力的成品。

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