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《粤商大讲堂1》内容丰富，由北大战略研究所所长于鸿君等经济学研究专家、学者和广大知名企业家围绕粤商的概念、特征、发展状况、发展瓶颈、发展前景、发展优势等作出了精辟的论述和精彩的点评，并在如何提高粤商素质、如何扩大企业经营规模以及成立粤商社团更好地对社会作出贡献等方面，提出了非常宝贵的意见和策略，目的是让广大企业家、经营人员、管理人员能更好地把握政策导向和发展机遇，取得更大的成功，为共同提升广东竞争力、打造新粤商文化而努力。
千年粤商，一个活跃在中国经济市场、影响着世界华商发展的群体，在新世纪中国经济腾飞的舞台上，纵横捭阖，引人注目。打造粤商文化，开拓创新，持续发展，使粤商文化形成一种体系，形成独特的风格。当今世界处于经济市场战国时期，群雄并起，逐鹿全球。粤商是中国工商业的突出群体，社会责任是粤商文化中的重要组成部分。因此，粤商文化呼唤建设具有创新激情、创造魅力的新型文化。《粤商大讲堂1》内容丰富，由北大战略研究所所长于鸿君等经济学研究专家、学者和广大知名企业家围绕粤商的概念、特征、发展状况、发展瓶颈、发展前景、发展优势等作出了精辟的论述和精彩的点评。
《丝路霓裳：唐代服饰与社会风貌》 一、引言：华夏衣冠的盛唐气象 本书旨在深入探讨唐代（公元618年—907年）的服饰文化，这是一段中国历史上最为开放、多元与繁荣的时期。盛唐气象不仅体现在诗歌、艺术和疆域的拓展上，更深刻地烙印在了人们的衣着之上。唐代服饰，是当时社会结构、审美趣味、民族交流与技术水平的综合体现。它既继承了前代的典雅，又大胆吸收了西域的奔放，形成了独树一帜、雍容华贵的风格，深刻影响了后世东亚服饰的走向。本书将以严谨的史料为基石，结合考古发现和传世壁画、雕塑、文献记载，全景式地描摹出这一时期服饰的流变与内涵。 二、唐代服饰的时代特征与审美取向 唐代服饰的基调是“华美”、“开放”与“尚新”。 1. 襦裙的演变与“低胸装”的兴起： 初唐时期，服饰风格相对保守，继承了隋代的形制。但随着社会风气的开放，特别是高宗、武则天时期以后，女性服饰开始出现显著变化。最具代表性的是“低胸装”的流行。这种设计突破了传统服饰对女性身体的束缚，展现出一种健康、自信的体态美。裙腰束得极高，甚至达到胸部以上（“高腰襦裙”），使得人体比例拉长，更显飘逸。我们还将详细考证这种现象背后的文化动因，它并非单纯的“淫靡”，而是女性地位提升与审美多元化的体现。 2. 圆领袍与幞头的定型： 圆领袍是唐代最具标志性的常服，无论是文官、武将乃至庶民，皆有不同形制的圆领袍。本书将区分“公服”（官服）与“常服”，分析其色彩、材质和配饰的等级制度。幞头（一种包裹头部的巾饰）的发展是唐代男子服饰的一大亮点。从初唐的“软脚幞头”到盛唐后期的“硬脚幞头”，其形制的细微变化，反映了不同历史阶段的礼仪规范与审美侧重。 3. 织锦与染色技术的飞跃： 盛唐时期，丝织业达到了前所未有的高度。我们将专门开辟章节，介绍当时先进的织造工艺，如“绫、罗、绸、缎”的精细化生产。特别是提花技术的进步，使得织物上能呈现出繁复精美的几何纹、联珠纹、宝相花纹等。同时，矿物和植物染色技术的成熟，使得唐代服饰的色彩异常鲜艳、饱和，如著名的“石榴裙”的红色，以及对靛蓝、绛紫的运用，都体现了当时的工艺水平。 三、胡服的融合与“异域风情” 唐朝的强盛，带来了空前的民族融合，这种融合首先体现在服饰上。 1. 蕃服的流行与“胡化”： “胡服”是唐代服饰中不可或缺的部分，它主要指北方游牧民族和西域各国的服饰风格，如窄袖、翻领、紧身，便于骑射活动。琵琶髻、穿窄袖衫、套窄裤，再配上革靴，成为当时时尚前沿的标志。本书将通过分析长安城中胡商、使节和归附的部族，展示胡服如何从军装、骑装逐渐演变为贵族女性的日常便服，乃至影响到宫廷的礼服体系。 2. 装饰元素的引入： 除了形制上的借鉴，配饰也大量吸收了异域元素。如波斯风格的金属带扣、金银器皿，以及受中亚影响的珠宝样式，这些都与汉族传统的玉佩、丝绦相互搭配，形成了“中西合璧”的独特风貌。 四、等级森严的官服体系 唐代的官服制度是国家礼制的重要组成部分，反映了中央集权和官僚体系的严格划分。 1. 文武品秩与“品色衣”： 唐初确立了以“品色衣”为主的官服制度，即不同品级的官员，其袍服的颜色有着严格的规定。初唐沿袭隋制，以紫色为最高，其次为绯、绿、青。本书将详述这一制度的演变过程，特别是武周时期和玄宗时期根据考核和功绩对品色进行的微调，以及不同场合对服饰材质（如蜀锦、绫罗）的特定要求。 2. 补子制度的萌芽： 虽然成熟的“补子”制度在宋代才正式确立，但唐代的官服上已经出现了用于区分官职的“绯鱼袋”、“银鱼袋”等佩饰。我们将探讨这些早期官阶标识的形制与功用，它们是后世等级服饰制度的重要前导。 五、女性服饰的多元面貌 唐代女性的形象是服饰史上最引人入胜的一章，其变化幅度远超前代。 1. “披帛”的浪漫化： 披帛，一种搭在肩上、绕过手臂的长条丝巾，是唐代女性服饰的标志性配饰。它轻盈飘逸，极大地增强了女性造型的动感和艺术美感。我们将研究披帛的材质、系法，以及它在壁画和雕塑中如何表现出“风动”的韵味。 2. 发髻与头饰的奇幻世界： 与华丽的衣着相匹配的是极为复杂的发髻。从初唐的“双垂髻”到盛唐的“高髻”、“螺髻”，再到中晚唐的“堕马髻”，这些发型的变化不仅是时尚，也反映了特定时期对女性仪态的期望。同时，金钗、步摇、花钿、假鬓等头饰的繁复精美，显示了唐代首饰工艺的巅峰水平。 六、服饰与社会生活场景 服饰并非孤立存在，它与社会生活场景紧密相连。 1. 丧葬服饰： 通过对唐墓出土的陶俑和壁画的分析，本书将还原出唐代的丧服制度，包括“斩衰”、“齐衰”等不同哀等下的服饰要求，以及随葬品中反映的贵族日常生活着装。 2. 宗教服饰的影响： 佛教的兴盛也对唐代服饰产生了影响，如僧侣服饰的形制、以及佛教图像中菩萨的“天衣”造型，如何反哺世俗服饰的设计，都将是本书探讨的重点。 结语： 《丝路霓裳》通过对唐代服饰的细致梳理，不仅描绘了一幅雍容华贵的衣冠图景，更试图揭示出盛唐时代开放包容的社会心态、精湛的工艺水平以及中外文化交融的伟大成就。唐代服饰，是历史留给我们的一本厚重的、可以穿在身上的“史书”。
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