油画棒·水墨·彩色铅笔一起画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术

作者:葛天卿，韩以晰，

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2008-1

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787532254378

丛书系列:

图书标签:

• 绘画技巧
• 儿童画
• 油画棒
• 水墨画
• 彩色铅笔
• 绘画教程
• 美术启蒙
• 创意绘画
• 绘画基础
• 亲子活动

艺术探索的无限可能：从素描到光影的进阶指南 一部全面涵盖基础造型、色彩理论与媒介融合的实用艺术教程 本书旨在为所有对绘画艺术抱有热情，并渴望系统提升自身技艺的读者提供一份详尽、实用的进阶指南。我们深知，绘画的魅力在于其无限的探索性，而扎实的基础则是通往自由表达的坚实阶梯。因此，本书将视角聚焦于那些能够构建坚实艺术基石的核心技术与观念，引导读者超越单一媒介的局限，建立起一套全面的视觉思维体系。 第一部分：素描的本质——结构、体积与光影的对话 素描，作为一切造型艺术的根基，其重要性不言而喻。本部分将彻底解构素描的本质，从最基础的线条控制入手，逐步深入到复杂的形体塑造。 1. 视点与透视的精确把握： 我们将详细讲解单点、两点及三点透视的原理及实际应用。重点在于如何通过精确的视平线、灭点和基准线，构建出具有空间深度的场景和物体。书中将包含大量的案例分析，展示如何利用透视关系来引导观者的视线，增强画面的稳定感与动态感。 2. 形体结构与比例的解构： 不同于机械的临摹，本书强调对物体内在结构的理解。从几何体（立方体、球体、圆柱体）入手，逐步过渡到复杂的人体解剖与静物组合。我们将探讨黄金分割、动态平衡等经典比例法则，并演示如何使用辅助线和基本形来快速、准确地捕捉对象的本质特征。重点训练读者的“结构观察法”，即在观察表象之前，先在脑海中构建其三维骨架。 3. 光影的语言：体积的塑造： 光影是赋予二维平面以三维错觉的关键。本章将深入分析光源的类型（点光源、面光源、散射光）及其对物体表面产生的影响。我们将详细解析明暗交界线、高光、反光、投影等核心光影要素，并提供一系列从亮到暗的渐变练习，教授读者如何通过细腻的明暗过渡，雕塑出坚实的体积感和材质感。对于不同材质（如金属、木材、布料）在光照下的反射特性，也将进行专门的解析和示范。 4. 排线技法的精进与材质表现： 排线不仅是填充颜色，更是表达笔触情感和材质肌理的有效手段。本书将区分不同方向、力度和密度的排线方法，如十字排线、铺底排线、破除排线等。通过大量的黑白灰练习，读者将学会如何利用排线的疏密变化，来表现粗粝的岩石、光滑的陶瓷或柔软的织物。 第二部分：色彩的交响——从理论到调色的实战应用 色彩是艺术表达中最富感染力的元素。本部分将带领读者跨越对色彩的直观感受，进入系统化的色彩理论学习。 1. 色彩学的核心理论： 我们将详细阐述色轮的构建、三原色、三间色、三次色的关系，以及冷暖色调的划分。重点解析色相、明度、纯度的相互作用，并解释色彩调和与对比的原则。读者将学会如何科学地理解和运用色彩关系，而非仅凭感觉进行搭配。 2. 调色实践与色彩体系的建立： 本书提供了一套系统化的油画颜料或水粉颜料的调色方案。通过“定调、定色、定饱和度”的步骤，指导读者精确复现自然界中的色彩。我们将侧重于“环境色”和“固有色”的区分，以及如何在不同光照条件下（如黄昏、阴天）调整画面的整体色温。大量的调色表和“色彩笔记”练习，帮助读者建立自己的色彩经验库。 3. 湿画种的技法与衔接： 本部分重点讲解水性或油性媒介在色彩表现上的特点。例如，对于油画，我们将探讨混色、罩色、堆色等技法的应用；对于水性颜料，则着重于水量的控制和色彩的叠加透明度。我们也会讨论如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的空间层次感和情感氛围。 第三部分：媒介的融合与媒介的特质 优秀的艺术家懂得如何驾驭不同的工具，让工具服务于表达的需要。本部分将聚焦于传统硬性媒介（如铅笔、炭笔）与湿性媒介（如水彩、丙烯的特定技法）的配合使用，探索它们在表现不同主题时的独特优势。 1. 炭笔与干媒介的情感张力： 炭笔以其强烈的黑白对比和易于涂抹的特性，非常适合表现戏剧性的光影和粗犷的纹理。我们将探讨如何利用不同硬度的炭笔，结合擦笔、纸笔进行晕染，创作出具有强烈雕塑感的画面。同时，也会介绍炭笔与粉彩或素描相结合的速写练习法。 2. 现代辅助材料的引入： 书中将介绍一些非传统绘画材料在二维创作中的辅助作用，例如如何使用遮盖液来保护高光区域，或如何利用刮刀（Palette Knife）来增加画面的肌理厚度，创造出厚涂（Impasto）的效果。这部分旨在鼓励读者打破材料的既有限制，拓展表现的维度。 3. 材质的模仿与表现的深度： 我们将通过具体的案例，展示如何利用有限的媒介组合来精确捕捉特定材质的视觉特征。例如，如何通过细密的线条和精确的素描关系来表现皮革的光泽，或如何通过层层叠叠的笔触来模拟古老木材的沧桑感。核心在于理解“质感”来源于视觉上的差异对比，而非仅仅是工具的堆砌。 结语：艺术的持续精进之路 绘画是一场永无止境的修行。本书提供的所有理论和技法，都是为了提供一个坚实的平台，让读者能够在此基础上，发展出真正属于自己的、独特的艺术语言。我们鼓励读者将这些知识内化为本能，勤于观察、勇于实践，不断在光影、结构和色彩的交织中，发现和创造属于自己的美。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆