具体描述
《钦食保健全书(第2版)》曾以《家庭饮食保健小百科》之名初版于1998年2月，到2003年1月，又以《饮食保健全书》再版，先后印刷10多次。
一日三餐是否合理、科学，是决定人体健康的主要因素。既可以“病从口入”，也可以“病从口出”。只要我们在日常饮食中认真学习饮食、营养、烹饪知识，做到趋利避害，我们的健康就有了良好的基础。“人人都要饮食，人人都懂饮食”这是书写《钦食保健全书(第2版)》的宗旨。
全书分为营养学基础知识篇、常用食物功效篇、饮食卫生知识篇、常用保健菜肴和药膳篇、男女各期饮食篇、常见病饮食保健篇等6个部分。
艺术的殿堂：西方古典雕塑的辉煌与传承 一部跨越千年的视觉史诗，深入探索人类对美的永恒追求 本书将带领读者踏上一段穿越时空的旅程，聚焦于西方文明长河中最为光辉灿烂的艺术瑰宝——古典雕塑。我们不谈柴米油盐，不涉养生之道，而是沉浸于大理石、青铜与人体的交织之中，解析那些凝固了的瞬间如何承载了哲学的思辨、政治的理想以及对人体至高无上之美的赞颂。 第一部分：源起与萌芽——爱琴海的低语（约公元前3000年 – 公元前500年） 本章追溯雕塑艺术的远古根源，重点探讨其在迈锡尼文明与克里特文明中的早期形态，这些作品虽然粗犷，却孕育了后世对形式的关注。我们将分析早期埃及和美索不达米亚雕塑对古希腊的影响，着重研究那些受东方艺术影响的、略显僵硬的“古代式”（Archaic）雕像，如著名的“库罗斯”（Kouros）和“科瑞”（Kore）。 我们深入剖析“笑”（Archaic Smile）的内涵，它究竟是技术局限的产物，还是特定精神状态的表达？通过对这些早期作品的细致考察，读者将理解希腊人是如何从模仿自然过渡到追求理想化的形式，为后续的古典盛期打下了坚实的基础。这一阶段的雕塑，是野性与秩序、原始冲动与理性克制之间微妙的平衡。 第二部分：黄金时代的光辉——古典盛期的巅峰（约公元前500年 – 公元前323年） 这是雕塑史上无可匹敌的黄金时代，雅典卫城上的每一件作品都是对人类潜能的最高礼赞。我们将重点解构三位巨匠——菲狄亚斯（Phidias）、米隆（Myron）和波留克列特斯（Polykleitos）——的创作理念及其不朽杰作。 米隆的动态捕捉： 分析《掷铁饼者》（Discobolus）如何以惊人的数学精度和艺术表现力，定格了运动过程中“即将发生”与“刚刚完成”之间的张力。我们探究其构图的几何学基础，以及如何通过姿态的扭转，暗示了潜在的强大力量。 波留克列特的“规范”： 详细解读波留克列特斯基于“对置”（Contrapposto）原则创作的《荷枪者》（Doryphoros）。本书将引用波留克列特斯失传的理论著作《规范》（Kanon），阐释他如何试图为“完美人体”制定一套精确的数学比例。我们将讨论这种对“理想和谐”的追求，如何反映了当时雅典城邦的哲学思潮——理性至上。 菲狄亚斯的“神性”： 聚焦于帕特农神庙的三角楣饰和雕带，特别是那些表现诸神聚会的场景。我们探讨菲狄亚斯如何超越单纯的人体再现，将人物赋予超越凡人的威严与宁静，以及他为奥林匹亚宙斯神像所采用的“菲狄亚斯式宏伟”（Phidian Grandeur）的技法与精神内核。 第三部分：情感的解放——希腊化时期的恢弘与戏剧（约公元前323年 – 公元前30年） 随着亚历山大大帝的东征，希腊艺术的疆域空前扩大，其风格也从古典时期的克制转向了对情感、痛苦与叙事张力的极致表达。这一时期的作品不再满足于表现“理想中的人”，而是深入探索“真实的人”在极端境遇下的反应。 本章将详细分析三大核心流派及其代表作： 1. 帕加马学派的激情： 以《萨特与他垂死的妻子》和著名的《高卢阵亡者》（Dying Gaul）为例，探讨艺术家如何运用夸张的肌肉线条、痛苦扭曲的面容以及对细节（如伤口、胡须）的逼真刻画，营造出强烈的悲剧氛围。 2. 罗得岛学派的叙事： 重点解析《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），分析其服饰如何被风吹拂，仿佛神祇刚刚降临。我们研究其对动感的极致处理，以及在特定建筑背景下产生的视觉震撼效果。 3. 新古典的回归与成熟： 探讨《拉奥孔与其子群像》（Laocoön and His Sons）的复杂性。这件作品集痛苦、挣扎、父爱与神罚于一身，是希腊化时期对人伦悲剧深刻洞察的集中体现。我们将对比它与古典时期作品在表现“痛苦”上的根本区别。 第四部分：帝国的塑造——古罗马雕塑的实用性与肖像艺术（约公元前1世纪 – 公元5世纪） 罗马人继承了希腊的艺术语汇，但将其转向了服务于国家意识形态和个人荣耀的实用目的。本章将区分罗马雕塑的两个主要分支： 希腊式的理想化复制： 分析罗马人如何系统性地、近乎工业化地复制希腊的经典原作，为罗马精英的别墅和公共空间提供艺术装饰。我们将探讨这些“副本”在技术上的细微差异，以及它们在西方艺术史上传播中的关键作用。 罗马的肖像革新： 深入研究罗马共和国晚期和帝国早期的“写实主义肖像”（Veristic Portraiture）。这些作品摒弃了希腊的青春美化，忠实记录了人物的皱纹、法令纹和松弛的皮肤，以体现“尊严”（Gravitas）和家族谱系的悠久。 皇帝的宣传机器： 重点解析奥古斯都的《元老比列斯提像》（Prima Porta Augustus），分析雕像上细致入微的胸甲浮雕如何成为政治宣传的载体——它不仅展示了奥古斯都的军事胜利，还象征着他受神明庇佑的合法性。这种将神祇、历史与现实统治者融为一体的手法，是罗马雕塑的标志性成就。 第五部分：遗产的流淌——古典雕塑对西方艺术的持久影响 本书的最后一部分将展望古典雕塑的深远影响。从文艺复兴时期米开朗基罗对大卫的重新诠释，到巴洛克时期贝尼尼对动感的继承与超越，再到新古典主义时期对“纯粹线条”的回归，古典雕塑的规范、比例与美学原则从未真正消失，它们如同潜流般滋养着后世的每一次艺术革命。 通过对材料、技法、哲学内涵和时代精神的层层剥离，读者将深刻理解，这些由石头和青铜铸就的形体，远非简单的装饰品，它们是人类对秩序、和谐、力量与永恒之美的最深沉的文化宣言。这是一部关于形式如何承载意义，以及艺术如何定义一个伟大文明的深度研究。
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