中国美术馆藏李松山韩蓉捐赠非洲木雕作品集

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出版者:
作者:中国美术馆
出品人:
页数:170
译者:
出版时间:2007-2
价格:335.00元
装帧:
isbn号码:9787107203268
丛书系列:
图书标签:
  • 非洲艺术
  • 木雕
  • 中国美术馆
  • 李松山
  • 韩蓉
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  • 艺术作品集
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具体描述

《中国美术馆藏李松山韩蓉捐赠非洲木雕作品集》收录的是坦桑著名的华侨企业家,非洲艺术收藏家李松山、韩蓉夫妇从他们的丰殷马孔德木雕收藏中,精选出的155件精品图片,这155件马孔德木雕精品已由李松山夫妇捐赠给中国美术馆,以丰富国家美术馆的非洲艺术收藏。

好的,根据您的要求,我将为您撰写一份不包含《中国美术馆藏李松山韩蓉捐赠非洲木雕作品集》内容的、详细且自然的图书简介。 --- 图书简介: 《丝路古韵:敦煌壁画中的世俗生活与宗教信仰》 本书深入探究了中国敦煌莫高窟壁画中蕴含的丰富历史信息与艺术价值,聚焦于十六国至元代近千年间,敦煌社会各阶层人民的世俗生活图景,以及佛教艺术如何渗透并重塑当时的信仰体系与文化面貌。我们摒弃了传统的纯粹艺术鉴赏角度,转而采用一种社会史、人类学与艺术史相结合的视角,力求还原敦煌在丝绸之路上作为文化交汇点的真实脉动。 第一部分:千年古城的日常生活侧影 敦煌,不仅是佛教传播的重镇,更是丝绸之路上繁华的商业枢纽。本部分将壁画中描绘的世俗场景进行细致的梳理和解读。 农耕与经济活动: 莫高窟的壁画中,不乏对当时农业生产场景的描绘,如灌溉、耕作、收割的场景。这些画面提供了研究中古时期河西走廊地区农业技术、作物种类及季节更替的珍贵图像资料。例如,通过对“耕耘图”的分析,我们可以辨识出当时所使用的农具形制,推断出当地的土地制度和劳作模式。此外,壁画中出现的商旅、驼队、市集交易的场景,清晰地勾勒出敦煌作为国际贸易中转站的繁忙景象。服饰、货币(尽管多为象征性描绘)以及货物(如丝绸、香料)的细节,都为我们理解丝路贸易的实际运作提供了直观证据。 服饰与风尚的变迁: 壁画中的供养人画像,尤其是那些来自地方贵族、中原士人乃至西域使节的形象,是研究中古时期服饰史的“活化石”。本书详细比对了不同历史时期供养人服饰的剪裁、面料质感(通过笔触推测)、头饰和配饰的风格演变。从北魏的宽袍大袖,到唐代的华丽富丽,再到宋元时期更趋保守的样式,这些服饰不仅反映了审美情趣的更迭,更折射出中央王朝对河西走廊的文化辐射力及其变迁。 宴饮与娱乐场景: 乐舞供养和宴饮壁画,是研究敦煌社会风俗的窗口。我们探讨了壁画中出现的各种乐器,如琵琶、箜篌、筚篥等,并结合出土文献,重构了当时宫廷与民间宴会上的音乐形态。舞蹈的姿态、宴会上的礼仪,乃至酒水的盛放器皿,都为我们理解那个时代人们的精神生活提供了丰富线索。这些场景的描绘,往往超越了纯粹的宗教功用,成为了记录当时生活风貌的百科全书。 第二部分:信仰的构建与神性的诠释 敦煌艺术的核心在于佛教的传播与本土化。本部分侧重于分析壁画如何通过艺术手段,将深奥的宗教哲理转化为普通民众可以理解和接受的视觉叙事。 本生故事与因果轮回: 佛本生故事(如佛陀前世的修行历程)是壁画中反复出现的主题。本书关注的重点在于,这些故事在不同时期是如何被“本土化”的。例如,在某些唐代壁画中,背景的山川、人物的面孔,乃至某些情节的设置,都带有强烈的河西走廊地域特色,使得原本印度的神话故事,更贴近于当时河西民众的认知世界。我们分析了叙事壁画的构图手法,如何引导观者的视线,从而强化“善有善报,恶有恶报”的因果教义。 净土世界的视觉营造: 极乐净土变和弥勒变等大型主题壁画,构筑了当时人们对理想彼岸世界的想象。本书详细剖析了这些“天国”的建筑结构、园林布局和生活场景。这些描绘并非凭空想象,而是融合了盛唐的宫殿样式和佛教经典的描述,形成了兼具宏伟与细腻的独特风格。通过对比不同洞窟中对“净土”的描绘差异,我们可以洞察不同时代对“完美世界”理解的侧重点变化。 密宗与世俗力量的交融: 随着佛教流派的发展,密宗元素逐渐渗透到壁画中。本书探讨了部分洞窟中出现的忿怒相神祇、护法神形象的演变。这些形象的出现,反映了社会在面对外部威胁或内部动荡时,对更强大、更具保护性的神性力量的需求。同时,我们也考察了壁画中对“世俗权威”的描绘——帝王、王妃、地方藩镇的供养形象——如何与神圣的佛陀并置,体现了宗教权力与世俗权力的相互依附与确认。 第三部分:艺术语言的承继与创新 本书的第三部分将目光投向壁画的技法和风格,重点分析敦煌艺术如何吸纳外来影响,并最终熔铸成具有高度成熟度的中国画风格。 线条的生命力与色彩的象征意义: 我们详尽分析了“高古游丝描”、“兰叶描”等不同线条技法的运用,以及它们在勾勒人物动态和服饰褶皱时的效果。在色彩运用上,本书着重研究了矿物颜料的来源与使用,以及色彩组合中蕴含的宗教象征意义(如蓝色代表智慧,红色代表生命力)。特别关注了晚唐至五代时期,壁画色彩开始趋向于平淡和内敛的转变。 中外艺术元素的融合: 敦煌艺术是世界艺术史上的一个独特现象。本书通过对比分析飞天、天人形象中可见的希腊雕塑影响、健陀罗艺术的痕迹,以及中原汉晋以来的绘画传统,勾勒出丝路艺术交流的完整路径。敦煌的艺术家们并非简单地模仿,而是将这些外来元素巧妙地融入到中国传统的叙事框架和审美趣味中,最终形成了独步古今的“敦煌风格”。 总结与意义: 《丝路古韵:敦煌壁画中的世俗生活与宗教信仰》旨在提供一个多维度的敦煌解读范本。它超越了单纯的艺术赞美,将壁画视为一面折射中古社会、宗教、风俗与贸易的“历史之镜”。通过对这些千年遗存的细致考辨,读者不仅能领略到敦煌艺术的博大精深,更能触摸到那个时代人们真实的生活温度与精神寄托。本书适合历史学、艺术史、宗教学研究者,以及所有对丝绸之路和中国古代文明感兴趣的普通读者。

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