好莱坞经济学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:[美]阿瑟·德瓦尼

出品人:

页数:0

译者:侯弋飏

出版时间:

价格:0

装帧:

isbn号码:9787301291764

丛书系列:培文·电影——透视好莱坞

图书标签:

• 电影工业/产业
• 电影史
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• *北京大学出版社*
• 好莱坞经济学
• 电影产业
• 经济理论
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• 娱乐经济
• 影视制作
• 商业模式

《银幕下的驱动力：好莱坞的商业逻辑与文化影响力》 好莱坞，这个名字本身就承载着无数的梦想与光影。它不仅是全球电影产业的中心，更是一个庞大的经济体，其运作模式深刻地影响着商业、文化乃至全球社会。本书并非关于某一部具体的电影，而是深入剖析好莱坞这座“造梦工厂”背后错综复杂的经济运作机制，以及这种机制如何塑造其在全球文化版图中的独特地位。 我们将从最基础的“商品”——电影本身出发，探讨其从概念诞生到最终观众手中的整个生命周期。这其中涉及到剧本的开发与投资，这是一个充满风险与机遇的环节。什么样的故事能够吸引投资者的目光？剧本的改编权价值几何？成功的背后是创意枯竭还是精密的市场调研？本书将带您一窥其中的门道，揭示那些被隐藏在光鲜亮丽背后的决策过程。 接着，我们会聚焦于“生产者”——电影公司。这些巨头们如何进行规模化生产？从制片厂的运作到明星体系的构建，再到发行网络的铺设，每一个环节都蕴含着精明的商业算计。我们探讨的是流水线式的电影制作，以及背后的巨额资金流动。制片预算的分配、营销策略的制定、与分销商的谈判，这些都是构成电影产业经济骨架的重要部分。巨头们如何在竞争激烈的市场中维持其垄断地位？又如何在不断变化的观众口味中寻求新的增长点？ “消费者”——观众，是好莱坞经济运作的最终指向。本书将分析电影的定价策略，从影院票价到流媒体订阅费用，探讨其背后的供需关系与利润最大化原则。观众的观影习惯如何影响电影的制作与发行？社交媒体和口碑传播在票房中的作用有多大？我们还将审视好莱坞如何通过跨媒体联动，例如电影衍生的周边产品、游戏、主题公园等，将IP价值最大化，构建一个庞大的娱乐生态系统。 更重要的是，好莱坞的经济逻辑并不仅仅局限于商业利润。它与文化传播、意识形态输出、乃至国际政治都紧密相连。本书将深入分析好莱坞电影如何通过其全球发行网络，将美国的生活方式、价值观和文化符号传播到世界各地。这种文化影响力是如何通过故事内容、角色塑造以及叙事方式潜移默化地实现的？是否存在所谓的“好莱坞模式”的文化霸权？本书将审视其积极与消极的方面，以及不同文化背景下对其的接受与抵制。 本书还会探讨好莱坞在科技发展浪潮中的适应与转型。从数字特效的革命，到3D技术的兴起，再到如今流媒体平台的崛起，科技是如何重塑电影的生产、发行和消费方式的？流媒体平台对传统电影产业的冲击有多大？它们又是如何通过算法和数据分析来指导内容创作和用户体验？ 此外，我们还将审视好莱坞的劳动力市场。从编剧、导演、演员到技术人员，这些创意和劳动力的价值如何被衡量？工会的作用是什么？明星的片酬是如何确定的？在创意产业中，人才的流动和培养又扮演着怎样的经济角色？ 《银幕下的驱动力：好莱坞的商业逻辑与文化影响力》将带领读者穿越光鲜亮丽的银幕，去探究好莱坞这座商业帝国运转的深层驱动力。它是一个关于资本、创意、技术、市场与文化交织的宏大叙事，旨在帮助读者理解这个举世瞩目的文化符号背后，那套严谨而又充满活力的经济学原理。它将为我们提供一个更全面的视角，去审视那些让我们或喜或悲、或感动或思考的影像背后，所蕴含的深刻商业逻辑和文化力量。

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我必须要说，《好莱坞经济学》这本书就像是一个无声的向导，带领我穿越了迷雾重重的电影制作和发行产业链。我以前总觉得，能拍出好电影就够了，但这本书让我意识到，好电影只是一个起点，如何让这部电影“活”起来，产生经济效益，才是让好莱坞维持运转的核心。它深入浅出地讲解了“规模经济”和“网络效应”在电影产业中的应用，这让我茅塞顿开。比如，为什么一些大制作公司能够不断推出成功的电影？原来是因为它们拥有更强的议价能力，能够获得更好的资源，同时也能通过成功的IP吸引更多的观众，形成正向循环。更让我着迷的是，书中对“信息不对称”的分析。电影上映前，观众对电影的质量往往一无所知，而制片方则掌握着大量信息。如何通过预告片、媒体宣传、影评口碑等方式来弥合这种信息差，从而影响观众的决策，这一点写得非常精彩。我以前看那些铺天盖地的宣传，只觉得是 marketing 的一种方式，现在才明白，这背后是多么精密的经济学计算和策略。这本书彻底颠覆了我对电影产业的认知，让我看到了那些闪耀灯光背后，隐藏的强大商业逻辑。

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天呐，我最近真的被《好莱坞经济学》这本书彻底征服了！简直是打开了新世界的大门。我一直以为好莱坞的成功就是靠着那些光鲜亮丽的明星和炫目的特效，但这本书让我看到了一个完全不同的、更深层次的运作机制。作者用非常生动形象的例子，把那些看似复杂晦涩的经济学原理，一点一点地剥开，让我们这些非经济学专业的读者也能看得津津有味。我最喜欢的部分是它关于“风险投资”和“内容为王”的探讨。你知道吗？原来一部电影的诞生，背后隐藏着多少关于市场预测、观众口味分析、以及如何用最少的成本撬动最大的收益的智慧！书里分析了好多经典的案例，从票房巨作到口碑扑街的作品，都给出了令人信服的经济学解释。我以前看电影，更多的是关注剧情和演员，现在我发现自己开始不自觉地去分析这部电影的宣传策略、发行渠道，甚至它的版权是怎么运作的。读完这本书，感觉自己仿佛变成了一个“好莱坞经济侦探”，随时都能看穿那些光鲜外表下的商业秘密。而且，它并不是枯燥的理论堆砌，而是充满了故事性，你会觉得像是在听一场关于电影产业的精彩讲座，充满了洞察力，让我对电影产业有了全新的认识。

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《好莱坞经济学》这本书，让我彻底改变了对电影产业的看法。我以前总觉得，一部电影的成功，无非是天时地利人和，但这本书用严谨的经济学理论，把这些“神秘”的成功因素都一一解构了。它详细地阐述了“信息不对称”和“信号传递”在电影市场中的重要性，让我明白了为什么制片方会花费巨额资金进行宣传，以及这些宣传活动是如何向潜在观众传递“质量信号”的。我尤其对书中关于“风险分散”和“多元化投资”的分析印象深刻。原来，好莱坞的大型制片公司并不是把所有的鸡蛋都放在一个篮子里，而是通过制作多种类型、不同规模的电影来分散投资风险，这是一种非常聪明的商业策略。读完这本书，我仿佛看到了一个由数据、策略和精打细算组成的庞大经济体系，支撑着那些令人惊叹的光影艺术。它让我不再仅仅关注电影本身，而是更深入地理解了其背后的商业运作逻辑，这是一种非常宝贵的知识。

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《好莱坞经济学》这本书，说实话，对我来说是一次非常意外的惊喜。我本来以为会是一本枯燥的经济学理论书，但结果完全出乎我的意料。它就像一把钥匙，打开了我对电影产业背后运作逻辑的无限好奇。书里对“博弈论”在电影制作和竞争中的应用分析，简直太精彩了！它揭示了为什么同一档期会出现多部同类型大片，以及制片方是如何通过预测竞争对手的行动来制定自己的策略的。这种“人人为我，我为人人”又互相算计的局面，用经济学原理解释得淋漓尽致。我尤其喜欢它分析“版权和IP价值”的部分。原来，一个好的IP不仅仅是故事，更是一种可以持续开发、可以带来多元化收入的宝贵资产。从电影改编成游戏、周边产品，再到主题公园，这种价值的延伸，让我看到了好莱坞强大的商业生命力。这本书并没有简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么会这样做”，这种深刻的洞察力，让我读起来非常有成就感。它让我看到，好莱坞不仅仅是艺术的殿堂，更是高效运转的商业机器。

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不得不说，《好莱坞经济学》这本书为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见电影产业那不为人知的“幕后”。我一直对电影制作过程充满了好奇，但这本书却将焦点放在了经济学层面，而且分析得如此透彻。它深入探讨了“注意力经济”和“路径依赖”等概念，让我明白了为什么某些电影虽然口碑平平，却依然能获得巨额投资和广泛宣传。原来，吸引观众的注意力本身就是一种稀缺资源，而一旦某部电影在早期获得了足够的关注度，就可能形成一种“路径依赖”，使得后续的宣传和发行更加容易。我特别欣赏书中对于“内容生产成本”和“发行渠道”之间关系的分析。它清晰地展示了，高昂的制作成本并不一定能保证高额的票房，而有效的发行渠道和精准的市场推广，往往能起到事半功倍的效果。读这本书，我不再仅仅是被动地接受电影信息，而是开始主动地去思考，为什么这部电影会成功，或者为什么这部电影会失败。它让我成为一个更具批判性和经济学思维的电影观众。

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