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出版者:高等教育

作者:林家阳

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2008-1

价格:39.80元

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isbn号码:9787040225006

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《招贴设计》：视觉语言的探索与实践 在这信息爆炸的时代，视觉沟通的力量愈发凸显。《招贴设计》一书，并非一本浅尝辄止的指南，而是一次深入探讨视觉语言奥秘的旅程，一次对招贴设计作为一种强大沟通媒介的全面梳理与实践引导。它旨在揭示招贴设计背后蕴含的深层逻辑，以及如何运用这些逻辑去创造出既具美学价值又富含信息传递力量的作品。本书并非仅仅罗列风格与技巧，而是着眼于如何培养设计师的战略思维，让他们能够理解并驾驭设计过程中的每一个环节，从最初的概念构思到最终的印刷呈现。 一、 视觉语言的基石：形式、符号与意义的交织 《招贴设计》将首先带领读者深入理解视觉语言的构成要素。这并非简单地介绍色彩、线条、形状这些基础元素，而是深入剖析它们如何协同工作，共同构建意义。本书会详细探讨： 形式的语言： 形状、大小、比例、质感等形式要素如何影响观者的感知和情感。例如，锐利的线条可能传达力量和冲突，而柔和的曲线则可能唤起和谐与宁静。本书将通过大量的案例分析，展示不同形式语言在招贴设计中的应用，以及它们所能引发的心理效应。我们将审视如何通过构图的平衡与打破平衡，来引导视线、营造节奏，并赋予设计能量。 符号的解读： 招贴设计常常依赖于符号的运用，无论是具象的还是抽象的。本书将深入探讨不同文化背景下的符号含义，以及如何在设计中巧妙地运用或创造新的符号，使其能够被目标受众准确理解。这包括对图标、标志、甚至日常物品在特定情境下所能承载的象征意义的挖掘。我们将学习如何避免文化误解，确保符号的传达清晰有效。 色彩的情绪与信息： 色彩不仅是装饰，更是强大的情感载体和信息传递者。本书将系统性地介绍色彩理论，包括色彩的心理学效应、色彩的搭配原则（如互补色、类似色、三原色等），以及如何在不同的设计情境下选择最合适的色彩方案，以达到预期的宣传或情感表达效果。我们还将探讨如何运用色彩的饱和度、明度来创造层次感和视觉冲击力。 字体的表情与沟通： 字体不仅仅是承载文字的工具，它们本身也拥有独特的“表情”和“个性”。《招贴设计》将引导读者认识不同字体的风格特点，理解它们所传达的情感倾向（如庄重、活泼、现代、复古等），并学习如何在招贴设计中选择与内容、主题相匹配的字体。本书还将深入探讨字体与图像的互动关系，以及如何通过字体的排版和组合来增强信息的层级和可读性。 二、 策略性构思：从需求到创意的飞跃 《招贴设计》强调，优秀的设计源于清晰的策略。《招贴设计》将聚焦于如何将模糊的需求转化为具体的创意解决方案，其过程包括： 目标与受众的深度洞察： 在动笔之前，理解招贴的根本目的是什么，它要面向谁，以及希望达到的效果至关重要。本书将教授如何进行深入的市场调研和受众分析，了解他们的文化背景、生活习惯、审美偏好以及信息接收方式。只有充分理解了目标和受众，才能设计出真正触动人心的作品。 概念的提炼与可视化： 如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素是设计的核心挑战。本书将提供一系列的创意方法，如头脑风暴、联想、类比、解构重组等，帮助设计师挖掘出设计的核心信息和创意切入点。学习如何将复杂的概念简化为清晰、引人入胜的视觉叙事。 信息架构与层级规划： 招贴设计需要在一瞬间抓住观者的注意力，并引导他们获取关键信息。本书将深入探讨信息架构的原则，如何合理安排标题、副标题、正文、图片、联系方式等要素，确保信息的优先级清晰可见，观者能够快速有效地理解招贴所要传达的内容。 情绪渲染与情感连接： 最成功的招贴设计往往能够引发观者的情感共鸣。本书将探讨如何通过视觉元素、色彩、构图等来营造特定的情绪氛围，从而与受众建立情感连接，加深他们对信息的印象和认同。 三、 视觉叙事的力量：构建引人入胜的故事 《招贴设计》认为，每一张成功的招贴都是一个微型的视觉故事，它在有限的空间内讲述一个完整的信息。本书将深入研究： 叙事结构的设计： 如何在招贴设计中构建引人入胜的叙事线索，引导观者的目光沿着特定的路径移动，从而理解故事的起承转合。这可能涉及到“先抑后扬”、“制造悬念”、“对比反差”等多种叙事技巧的运用。 视觉焦点与引导： 如何利用设计元素，如色彩的突出、图像的大小、元素的排列，来准确地设定视觉焦点，并自然地将观者的视线引导至最重要的信息区域。 留白的力量与呼吸感： 适度的留白（负空间）并非“浪费”，而是“呼吸”。本书将阐述留白在信息传达中的重要性，它如何帮助突出主体、提升设计质感、并给予观者思考和解读的空间。 动态与节奏的掌控： 即使是静态的画面，也可以通过构图、色彩和元素的排列来营造视觉的动态感和节奏感，使其更具吸引力和生命力。 四、 技法与表现：从平感到立体，从平面到空间 《招贴设计》将不止步于理论，更将深入探讨实操层面的技法与表现： 图文关系的探索： 图像与文字并非孤立存在，而是相互依存、相互增强的关系。本书将研究如何通过图像来解读文字，或通过文字来补充图像，实现信息传递的最大化。探讨文字在图像中的嵌入、图像在文字中的变形等多种可能性。 版式设计的精髓： 精心设计的版式是招贴设计的骨架。本书将详细介绍网格系统、对齐、对比较、重复等版式设计的基本原则，以及如何灵活运用它们来组织和呈现信息，达到美观、清晰、高效的目的。 肌理与质感的营造： 即使是在数字屏幕上，我们也能够通过设计来模拟不同的肌理和质感，例如纸张的粗糙、金属的光泽、织物的纹理等，这能极大地丰富视觉层次和表现力。 印刷工艺与材料的考量： 好的设计还需要考虑最终的呈现效果。本书将简要介绍一些常见的印刷工艺和材料选择，以及它们如何影响设计的最终呈现，鼓励设计师在创作初期就考虑到这些实际因素。 数字时代的表现力： 随着媒介的发展，招贴设计也出现了新的表现形式，如动态招贴、互动招贴等。本书将适时地介绍这些新的趋势和可能性，鼓励设计师拥抱变化，拓展创作边界。 五、 经典案例的深度剖析：学习大师的智慧 《招贴设计》将通过对一系列经典招贴设计作品的深度剖析，让读者直观地学习和理解前面所阐述的理论与技法。这些案例将涵盖不同时期、不同文化、不同主题的作品，从海报的黄金时代到当代设计的前沿探索，从社会公益广告到商业推广宣传，每一个案例都将： 背景解读： 介绍作品创作的时代背景、设计师的意图、以及其所要传达的核心信息。 设计语言分析： 详细分析作品在构图、色彩、字体、图像运用、版式编排等方面的巧妙之处。 传播效果评估： 探讨该作品在当时的传播效果，以及它对后世设计的影响。 经验提炼： 从每个案例中提炼出可供借鉴的设计原则和创作方法。 六、 培养独立思考的设计师：从模仿到创新 《招贴设计》的最终目标是培养能够独立思考、勇于创新的设计师。本书将鼓励读者： 批判性地审视： 不仅要学习优秀作品的优点，也要学会分析其潜在的不足，从而形成自己独立的判断力。 跨界融合的思维： 鼓励设计师从其他艺术领域、科学技术、社会现象中汲取灵感，实现设计的跨界融合。 可持续的设计理念： 在信息时代，探讨如何进行环保、可持续的设计，以及如何让设计承担更多的社会责任。 持续学习与实践： 设计是一个不断发展的领域，本书强调持续学习和大量实践的重要性，鼓励读者不断挑战自我，探索新的可能性。 《招贴设计》是一场关于视觉沟通的深度探索。它邀请你一同走进设计的心灵世界，理解其背后的逻辑，掌握其内在的规律，并最终用你的双手，创造出那些能够穿透喧嚣、直击人心的视觉杰作。这本书是献给所有渴望提升视觉表达能力，希望用设计改变世界的设计师、学生以及任何对视觉艺术充满热情的人们。它是一本工具书，更是一本启迪思维的伙伴，它将陪你一同踏上这段充满挑战与惊喜的设计之旅。

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阅读这本书的过程，更像是在翻阅一本详尽的设计史手册，而非一本实用的、能立即应用到工作中的工具书。它成功地建立了一个庞大的知识体系框架，将招贴设计的各个分支清晰地划分和界定。但是，设计最终是要落地的，是要解决商业或社会问题的。我遗憾地发现，书中关于“设计提案”的技巧、如何与客户进行有效的沟通以确保设计的愿景能够被完全实现、或者在预算极其有限的情况下如何依然保持设计的高水准等实操层面的内容，几乎是空白的。这些“软技能”往往是区分普通设计师和优秀设计师的关键。我期待看到更多关于项目管理、版权保护、以及如何在快节奏的工作环境中保持创意敏锐度的章节。这本书知识的广度毋庸置疑，但其应用指导的力度，明显不足，让人感觉像是拿到了一张非常精确的地图，却缺少了前往目的地的具体交通指南和应急预案。

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这本书的深度，似乎被刻意地控制在了一个比较通用的水平，这使得它在面对不同经验层次的读者时，都无法做到“量身定制”。对于初学者而言，其中关于设计软件操作和基础构图的讲解，又显得不够细致入微，经常需要读者自行跳跃到其他资源去弥补操作上的空白。而对于资深设计师而言，书中大部分内容则属于“已知信息”，阅读过程更像是一种知识的确认而非获取新知。特别是关于“互动招贴”和“动态视觉”的章节，内容极其有限，几乎只是提到了概念，缺乏深入的技术探讨或前沿趋势的分析。现如今，平面设计与数字媒体的边界日益模糊，一本关于招贴设计的权威读物，理应更深入地探讨如何将静态信息转化为沉浸式的体验，如何在屏幕而非纸张上构建叙事，这一点，这本书的处理显得相对保守和滞后，未能跟上时代对“设计”定义的变化。

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这本书的叙事风格，说实话，读起来像是一份学术报告，而不是一本激发创意的设计指南。作者似乎过于专注于理论框架的构建和历史脉络的梳理，以至于在描述具体的设计实践时，显得有些力不从心。我印象最深的是关于“信息层级”的章节，虽然讲解了三段式结构和视觉引导的重要性，但缺乏大量鲜活的、近期的商业案例来支撑这些理论。例如，在分析当代社交媒体传播中的招贴演变时，内容显得有些滞后，仿佛是从十年前的设计杂志里摘录出来的。一个真正的设计工作者，需要的不仅仅是知道“是什么”，更需要知道“为什么会这样流行”以及“如何才能超越”。这本书在这方面，更像是在记录历史，而非指引未来。我希望看到更多关于跨文化传播挑战的讨论，或者在小众文化圈层中如何通过招贴实现精准沟通的深度案例，这些都是目前设计领域的热点和难点，但书中并未给予足够的关注。

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这本书，坦白说，我拿起它的时候，内心是充满期待的，毕竟“招贴设计”这个名字本身就带着一种强烈的视觉冲击力和现代气息。然而，读完之后，我得承认，我的期望值和实际收获之间出现了一些落差。首先，从排版和视觉呈现来看，这本书的装帧设计本身就显得有些沉闷，远没有达到一本关于“设计”的书应有的灵动与创新。内页的字体选择偏向保守，色彩搭配也过于克制，仿佛设计师在刻意回避任何可能显得“花哨”的元素。这种保守的处理方式，使得内容在传达上少了一份激情。我特别希望看到一些突破性的、颠覆传统的设计案例解析，比如如何利用最新的数字技术或者非常规材料来创作具有社会影响力的招贴，但书中更多的是对基础理论的复述，虽然基础很重要，但对于一个已经有一定设计基础的读者来说，这些内容显得有些过于浅显和冗长，未能提供足够深度的行业洞见或者实战技巧的提升。

评分☆☆☆☆☆

我从这本书中体验到了一种强烈的“学院派”气息，它无疑是严谨的，但这种严谨有时却成了束缚想象力的枷锁。在讨论色彩心理学和字体情感表达的部分，作者引用了大量的心理学研究和经典美学原理，这些知识点本身无可厚非，它们是构建设计语言的基石。然而，当所有的分析都归结到既定的范式和安全的结论时，设计中那种独有的、近乎于直觉的“灵光一闪”就很难被捕捉和传授了。比如，书中对于“禁忌色”的讨论过于绝对化，没有探讨在特定语境下，如何巧妙地“打破禁忌”反而能创造出震撼人心的视觉效果。我更希望阅读一些关于设计师个人创作心路历程的访谈或手记，了解他们是如何在既定的约束条件下，榨取出最大化的创意潜能的。这本书更像是在教你如何建造一栋标准的、安全的房子，而不是如何设计一座能够流芳百世的标志性建筑。

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内容还不错。印刷也很喜欢

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