具体描述
《道路工程技术》主要对城市道路、公路的基本理论和施工技术等作了比较全面的阐述。内容有：道路工程概述；道路平面设计；道路纵断面设计；道路横断面设计；道路交叉口设计；城市道路附属设施；路基概述；路基设计基本知识；路基施工；路面工程概述；路面设计简介；路面基层与垫层；沥青路面施工；水泥混凝土路面施工；人行道及附属构筑物施工；道路养护与管理等。
《道路工程技术》适用于开放教育道路桥梁工程施工与管理专业的课程教学，也可供各类高职高专院校相关专业教学使用，同时亦可供道路桥梁工程技术人员学习、参考。
好的，这是一本名为《现代艺术流派与风格演变》的图书简介，内容详实，与“道路工程技术”无关： 现代艺术流派与风格演变 一部跨越世纪的视觉文化史诗 引言：视觉革命的浪潮 本书旨在系统梳理自19世纪末期印象派兴起至今，全球范围内主要艺术流派的发生、发展、冲突与融合。我们不再将艺术史视为一系列孤立事件的堆砌，而是将其视为一股连续、动态的视觉文化潮流，探讨技术进步、社会变革、哲学思潮如何共同塑造了我们对“美”和“艺术”的认知边界。从对光影的捕捉，到对潜意识的探索；从对形式的解构，到对观念的强调，本书将引导读者深入理解现代艺术的内在逻辑与外在表现。 第一部分：现代性的曙光——从印象到表现（1870-1920） 第一章：挣脱学院的束缚：印象派的视觉革命 本章首先聚焦于马奈、莫奈、雷诺阿等人如何打破传统工作室的限制，将画架搬到户外，捕捉瞬时光线与色彩的微妙变化。重点分析其对笔触、色彩理论（如光学混合）的应用，以及这种基于感官经验的创作方式，如何直接挑战了古典写实主义的权威。 第二章：后印象派的结构与情感 塞尚、梵高、高更代表了对印象派短暂性的反思。塞尚致力于重建视觉世界的内在结构，为立体主义奠定了基础；梵高则将色彩和线条转化为强烈的个人情感载体，预示着表现主义的来临；高更则转向象征主义和对“原始”主题的探索。本章深入剖析他们各自在形式、线条和象征意义上的突破。 第三章：情感的爆炸：表现主义的诞生与流派分支 主要探讨20世纪初德语区“桥社”和“蓝骑士”的兴起。这批艺术家不再满足于描绘外部世界，而是通过扭曲的形状、夸张的色彩来表达内心的焦虑、恐惧与精神危机。我们详细分析了蒙克（作为先驱）、基希纳和坎金斯基在抽象化道路上的不同探索，尤其关注其与尼采哲学和弗洛伊德心理学的思想关联。 第二部分：形体与意义的重构——两次世界大战间的激进主义（1907-1945） 第四章：对既有秩序的颠覆：野兽派与立体主义的几何革命 野兽派（马蒂斯）以其大胆、非自然的色彩宣告了绘画的自主性。而立体主义（毕加索、布拉克）则是对文艺复兴以来单点透视法的彻底否定。本章将详细剖析分析立体主义如何通过共时性视角（Simultaneity）和拼贴（Collage）技法，将三维空间分解并重组在二维平面上，开启了形式分析的全新纪元。 第五章：机械的赞歌与理性的反叛：未来主义与达达主义 未来主义者对速度、技术和战争的狂热崇拜，如何体现在其对动态描绘的尝试上。紧接着，第一次世界大战的惨烈催生了达达主义——一种彻底的反艺术、反逻辑的运动。本章分析杜尚的现成品（Readymades）如何将艺术的定义从“技能”转向“观念”，成为后世观念艺术的基石。 第六章：潜意识的地图：超现实主义的梦境景观 超现实主义是达达精神的继承与升华，深受弗洛伊德精神分析学的影响。本章考察了其两大阵营：以达利、马格里特为代表的“精确的幻觉描绘”，以及以米罗、马松为代表的“自动性绘画”。我们探讨了梦境、潜意识自动化如何成为艺术家对抗僵化现实的重要武器。 第三部分：战后格局的重塑与艺术的全球化（1945至今） 第七章：纽约的崛起：抽象表现主义与行动绘画 二战后，艺术的中心由巴黎转移至纽约。抽象表现主义（如波洛克、罗斯科）标志着美国艺术的成熟。本章重点分析“行动绘画”中身体与画布的直接关系（Action Painting），以及“色域绘画”中对崇高感和冥想体验的追求，这是对欧洲叙事传统的彻底告别。 第八章：回归客观与商业的碰撞：波普艺术与新写实主义 以安迪·沃霍尔和李奇登斯坦为核心的波普艺术，直接挪用大众媒体、广告和商业符号。本章分析其对消费文化和艺术精英主义的双重批判，以及如何模糊了高雅艺术与低俗文化的界限。同时，也会对比欧洲的新写实主义（如克莱因的“蓝色时代”）在面对消费社会时的不同应对策略。 第九章：观念先行：极简主义、大地艺术与行为艺术的宣言 本部分探讨艺术从“物体”向“概念”的最终转移。极简主义（贾德、莫里斯）追求艺术品的物质性、去人格化和对展陈空间的强调。大地艺术（史密森）则将艺术引入自然环境，挑战了艺术品的收藏与再现问题。行为艺术（奥本海默、亚伯拉罕）则以身体本身作为媒介，实现了艺术与生命体验的融合。 第十章：后现代的碎片与多元文化的回响 本章聚焦于20世纪70年代至今的艺术图景，探讨后现代主义对“宏大叙事”的解构。从新表现主义（里希特）对绘画本体的重新审视，到观念艺术的持续发酵，以及女性主义艺术、后殖民艺术等多元声音如何丰富了全球艺术的语境。重点分析当代艺术如何在全球化背景下，反思身份、媒介和权力的复杂关系。 结语：未完成的对话 本书的最终目的，是帮助读者建立一套审视现代艺术的批判性框架，理解每一场流派的更迭，都是艺术家对时代精神最敏感的回应。艺术的“演变”并非线性的进步，而是一系列永不休止的、关于视觉、形式与存在意义的深刻对话。 本书特色： 详尽的流派时间轴与相互影响分析。 大量经典作品的结构主义解读。 深度挖掘艺术运动背后的哲学与社会背景。 附录：重要艺术词汇汇编及艺术家生平速查。
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