Maya光与材质的视觉艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电

作者:邓永坚

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2008-3

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787115174543

丛书系列:

图书标签:

• 白
• maya
• Life-Flows-around-another-place
• Maya
• 材质
• 渲染
• 光照
• 视觉艺术
• CG
• 3D
• 数字艺术
• 建模
• 特效

《光影织梦：数字世界的视觉叙事》 在数字艺术的浩瀚星海中，光与材质的 interplay 构成了我们所见一切的基石。本书并非直接探讨 Maya 软件的具体操作技巧，而是将视角拔高，从更宏观、更具哲学意味的层面，剖析光影如何塑造我们的感知，材质如何赋予对象灵魂，以及艺术家如何巧妙运用这些元素，在虚拟空间中编织出令人动容的视觉故事。 本书的出发点，是理解“观看”这件事的本质。我们并非直观地看到一个物体，而是通过光线照射到物体表面，反射进入我们的眼睛，再由大脑进行解读。因此，光，是视觉信息的首要传递者。它定义了物体的轮廓，揭示了其形态，影响着我们对空间深度的判断。不同的光源——无论是温暖的烛光，锐利的日光，还是梦幻的霓虹——都承载着独特的情感信息，能够瞬间改变场景的氛围。本书将深入探讨光的物理属性，如色温、强度、衰减，以及它们在视觉传达中的象征意义。我们将追溯自然界中光影的千姿百态，从日出时分的柔和金辉，到阴雨天笼罩的朦胧灰调，再到夜晚星辰点缀的静谧深蓝，理解这些自然现象背后蕴含的规律，将为数字艺术家提供取之不尽的灵感源泉。 然而，仅仅有光是不够的。光线必须作用于某种“东西”，才能形成我们所看到的具体形象。这就是材质的力量。材质不仅仅是物体的表面特性，它是一种触感、一种温度、一种历史的沉淀。光滑的金属反射着刺眼的光芒，暗示着冰冷与现代；粗糙的岩石吸收着光线，散发出古朴与坚韧的气息；柔软的丝绸在光线下泛起流动的波纹，传递着细腻与奢华。本书将超越对表面纹理的简单描述，而着重于探索材质的内在本质。我们将审视不同材质的光学响应，例如它的反射率、折射率、透明度、以及次表面散射等特性，这些特性共同决定了光线如何在材质表面互动，并最终形成我们所见的视觉效果。 更重要的是，本书将强调光与材质之间密不可分的共生关系。它们并非独立存在的元素，而是相互依存、相互影响的。一种材质的质感，需要特定的光照条件才能被充分展现；而一种光照的氛围，也需要合适的材质来承载和放大。例如，一个高光泽的球体在明亮的点光源下会产生锐利而醒目的高光，如果换成哑光的表面，高光就会变得柔和而分散。反之，阴影的深度和形状，也由材质的凹凸不平程度以及表面的吸光性所决定。本书将通过大量的视觉案例分析，揭示艺术家如何通过精妙地调和光与材质，来达到以下视觉目标： 塑造体积与空间： 通过明暗对比和材质的反光特性，让二维的画面产生三维的立体感，从而构建出真实可信的虚拟空间。 引导观众视线： 利用高光、阴影的戏剧性运用，以及不同材质的吸引力，策略性地引导观众的目光，聚焦于画面中的关键元素。 传达情感与氛围： 光的色温、强度和柔和度，与材质的质感、色彩和粗糙度，共同编织出场景的情绪基调，是温暖、忧郁、神秘，还是充满活力。 赋予叙事深度： 材质的选择往往带有隐喻和象征意义。例如，腐朽的木材可以暗示时间的流逝，闪耀的宝石则可能代表财富或欲望。光影的变幻更能烘托情节的发展，烘托人物的内心活动。 追求写实与风格化： 无论是力求逼真地模拟现实世界的视觉效果，还是有意进行艺术化的夸张与变形，对光与材质的深刻理解都是实现目标的关键。 本书的读者群，是所有对数字艺术、三维建模、视觉特效、游戏设计、动画制作等领域感兴趣的创作者和爱好者。无论您是初学者，还是希望深化理论基础的专业人士，本书都将为您提供一套全新的审视和创作视角。我们鼓励您在阅读过程中，跳出软件操作的束缚，去观察现实世界中的光影变化，去触摸不同材质的肌理，去感受它们在不同光照下的表现。 本书将通过深入浅出的理论阐述，结合丰富多样的艺术作品赏析，帮助读者构建起一套完整的“光与材质”的视觉语言体系。我们不会直接告诉您“如何”在某个软件中设置参数，而是引导您理解“为什么”要这样做，以及这样做会带来什么样的视觉结果。理解了背后的原理，您自然能够触类旁通，在任何数字创作工具中，都能游刃有余地运用光与材质，创造出真正打动人心的视觉作品。 本书的愿景，是成为您在数字艺术创作道路上的一位启迪者，帮助您用更深刻的眼光去理解和运用光与材质，最终在虚拟世界中，真正实现“光影织梦”的艺术追求。

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作为一名资深的设计师，我最看重的是软件工具背后的“设计哲学”。我购买这本书的初衷，并不是为了学习某个特定版本的软件操作，而是想领悟如何用光和材质来表达情感和叙事。一个好的画面，一定是光影和材质共同服务于主题的。我特别好奇作者在处理不同情绪场景时，是如何选择冷暖光比和材质的反射率的。如果书中能穿插一些作者自己的创作心路历程，分享一些在项目中最具挑战性的光影难题是如何攻克的，那这本书的价值就远超一本技术手册了，它会成为一本启发灵感的“艺术哲学书”。

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这本书的插图质量绝对是顶级的，每一个示例图都清晰地展示了作者想要表达的技术点。特别是那些对比图，一边是默认设置下的平庸效果，另一边是经过细致调整后的栩栩如生的画面，这种强烈的视觉冲击力，比任何文字描述都更有说服力。我注意到，即便是最细微的高光处理，作者也做了极其细致的标注和放大解析。这表明了作者对细节的偏执追求，也让我对书中可能包含的“微调魔术”充满了期待。我打算把这本书常备在手边，遇到渲染瓶颈时，随时翻阅，从中汲取解决问题的灵感。

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这本书的排版和字体的选择非常考究，阅读起来非常舒适，即使是面对大段的技术性描述，也不会让人感到枯燥乏味。我发现作者在阐述概念时，习惯于用非常形象的比喻，这极大地降低了理解难度。比如，他对“环境光遮蔽”的解释，我以前总是理解得云里雾里，但这本书里通过一个简单的室内场景比喻，我一下子就豁然开朗了。这种流畅的叙事节奏，让学习过程变成了一种享受，而不是一项任务。我非常欣赏这种教学方式，它表明作者不仅精通技术，更是一位优秀的教育者，懂得如何与读者建立有效的沟通桥梁。

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我最近一直在研究如何提升渲染的真实感，特别是对于那些复杂材质的表现，比如磨砂金属、半透明的玻璃或者富有生命力的皮肤纹理。我希望这本书能提供一些具体的、可操作的技巧，而不仅仅是停留在理论层面。我更倾向于那些深入到节点编辑器或者参数设置的讲解，毕竟实践出真知嘛。如果它能提供一些关于物理渲染（PBR）工作流程的深度解析，那就太棒了。目前市面上很多资料都浅尝辄止，要么只讲了基础，要么就是纯理论堆砌，真正能结合实际案例、展示如何一步步调试出惊艳效果的书籍太少了。我希望作者能用他丰富的经验告诉我，那些看似不经意的细节，是如何最终成就一个震撼人心的画面的。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝色调和流动的光影效果，一下子就抓住了我的眼球。我当时就在想，这本书的内容肯定和它的外表一样引人入胜。虽然我还没有深入阅读，但光是翻开扉页，就能感受到作者对光影处理的独到见解。我特别期待能从这本书中学到如何在自己的创作中更好地驾驭光线，让作品不仅仅是“看得到”，而是“感受得到”的。封面上那个抽象的光斑，让我想起了很多古典油画中对自然光线的细腻描摹，这种古典与现代交织的美感，让人忍不住想要一探究竟。总而言之，这本书的装帧设计功力深厚，为内容奠定了极高的起点。

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