学京剧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:蔡英莲

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2008-1

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787540440565

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• Drama
• BeijingOpera
• 京剧
• 戏曲
• 传统文化
• 表演艺术
• 戏曲文化
• 学习
• 艺术
• 文化
• 戏迷
• 舞台艺术

《戏魂：京剧百年风云录》 一、引子：暮鼓晨钟，梨园梦醒 当历史的长河悄然流淌，一种古老而迷人的艺术形式，宛如一颗璀璨的明珠，在中国文化的长卷中闪耀了两个多世纪的光芒。它以高亢激越的唱腔、身段跌宕的表演、浓墨重彩的脸谱、以及承载着千古风韵的服饰，编织出无数悲欢离合的故事，触动着一代又一代观众的心弦。这，便是京剧。 《戏魂：京剧百年风云录》并非一本教人如何咿呀唱念、勾勒脸谱的实用手册，也不是一篇枯燥的史学论文。它是一幅气势磅礴的时代画卷，是一曲跌宕起伏的生命赞歌，更是一次深入骨髓的文化探寻。我们将一同潜入京剧这汪深邃的海洋，拂去岁月的尘埃，探寻它从何而来，如何演变，又如何在风云激荡的百年间，镌刻下属于自己的不朽印记。 本书将带领读者穿越时空的隧道，从京剧的孕育萌芽，到其逐渐成熟、辉煌，再到经历变革、挑战，最终在当代焕发出新的生命力。我们将聚焦那些塑造了京剧历史进程的关键人物、标志性事件，以及孕育了京剧艺术的时代土壤。这不仅仅是关于一门艺术的记录，更是关于一群人的坚持，一群人对美的追求，以及一个民族文化精神的传承。 二、溯源：百戏熔炉，徽音北上 京剧的诞生，并非一蹴而就，它是一场别开生面的“大融合”。在它形成之前，中国的戏曲舞台已是百花齐放，秦腔、汉调、昆曲、弋腔、高腔、梆子……这些丰富多彩的声腔剧种，如同涓涓细流，汇聚成奔腾的历史洪流。 故事要从十八世纪末说起，一个名为“徽班”的戏曲团体，带着安徽地方的戏曲艺术，远赴北京。他们带来的，是徽州独特的唱腔和表演风格，其唱念婉转，唱工细腻，与当时在北京流行的昆曲形成了鲜明的对比。而另一边，以西皮、二黄为代表的汉调，也逐渐在北京的舞台上崭露头角，其粗犷豪放的风格，又为京剧注入了蓬勃的生命力。 《戏魂：京剧百年风云录》将细致描绘这场“徽音北上”的盛况。我们将追溯徽班进京的时代背景，探讨徽调与汉调在北京的碰撞与融合。这不是简单的音乐风格的嫁接，而是一种艺术理念、表演形式、乃至观众审美的深刻变革。我们将尝试还原那些早期的艺术家们，是如何在技艺上精益求精，在声腔上大胆创新，将不同的戏曲元素巧妙地融为一体，最终催生出一种全新的、更具冲击力和感染力的舞台艺术。 书中，我们将深入剖析徽班进京初期的几个重要里程碑。例如，是如何克服语言障碍，如何适应北京的文化语境，如何在竞争激烈的戏曲市场中站稳脚跟。我们也会探讨，是哪些音乐上的改良，哪些表演上的创新，使得这种新生的剧种，能够迅速赢得京城的喝彩，并最终被命名为“京剧”。这段历史，充满了智慧、勇气和对艺术的纯粹热爱。 三、黄金时代：名伶辈出，气象万千 从京剧诞生到二十世纪初，是其发展最为迅猛、艺术成就最为辉煌的时期，堪称京剧的“黄金时代”。名家辈出，流派纷呈，剧目繁多，表演精湛，京剧的影响力早已超越舞台，渗透到社会生活的方方面面。 《戏魂：京剧百年风云录》将生动地再现这一辉煌篇章。我们将为您揭示，在这段时期，是如何涌现出程长庚、谭鑫培、梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等一批艺术巨匠。他们并非简单的表演者，而是京剧艺术的开拓者、革新者和传承者。 我们会深入研究这些名家的人生轨迹和艺术成就。例如，梅兰芳先生，他如何将京剧旦角的表演推向了前所未有的高度，他如何通过对传统剧目的挖掘、整理和创新，创造出一系列经典唱段和表演程式，并最终走向世界，让“梅派”艺术成为世界舞台上的一张中国名片。 同时，我们也会关注其他几位旦角大师，尚小云的刚健、程砚秋的深沉、荀慧生的灵巧，他们各自的艺术风格为何如此鲜明，他们之间又是如何相互启发、相互竞争，共同推动了京剧旦角艺术的多元发展。 当然，京剧的辉煌不仅仅局限于旦角。生、净、丑等行当同样人才济济。我们会介绍如杨小楼、金少山、郝寿臣等艺术家，他们是如何在各自的领域内独树一帜，如何用精湛的技艺和饱满的情感，塑造出一个个鲜活的舞台形象。 本书还将探讨黄金时代京剧剧目的创作与发展。我们不会仅仅罗列剧目名称，而是会深入分析经典剧目的艺术价值，例如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《定军山》、《锁麟囊》等，探讨它们是如何从文学走向舞台，又是如何通过一代代艺术家的演绎，不断焕发出新的生命力。 此外，我们还将关注当时的剧场文化，戏迷的热情，以及京剧在社会上的广泛影响力。我们会用生动的笔触，描绘出那个时代，京剧在人们日常生活中的地位，它如何成为重要的娱乐方式，如何承载着人们的情感寄托和审美追求。 四、时代变迁：风雨飘摇，薪火相传 二十世纪上半叶，中国社会经历了前所未有的动荡与变革。战争、革命、政治运动，都深刻地影响着京剧的命运。这门古老的艺术，也如同在风雨中飘摇的孤舟，经历了严峻的考验。 《戏魂：京剧百年风云录》将不回避京剧在这一时期所面临的挑战。我们会详细阐述，在战乱年代，剧场如何关闭，艺术家们如何流离失所，京剧的生存空间如何被不断压缩。我们会探寻，在民族危亡之际，京剧艺术家们是如何用他们的艺术，表达爱国情怀，鼓舞民族斗志。 书中，我们将讲述在政治运动中，京剧如何面临意识形态的冲击。一些传统剧目被禁演，一些艺术形式被批判，艺术家们如何在夹缝中求生存，如何在有限的空间内，努力保持艺术的纯粹性。 然而，即使在最艰难的岁月，京剧的火种也从未熄灭。我们也将重点讲述，在逆境中，那些坚守艺术阵地的艺术家们。他们是如何在恶劣的环境下，继续排练、演出，如何通过口传心授，将宝贵的艺术财富传承下去。我们将描绘出，在艰难的岁月中，京剧艺术家们那种不屈不挠的精神，以及他们对艺术的执着追求。 本书还会关注，在国民政府时期，京剧艺术的官方推动与市场化的发展。一些官方机构对京剧的扶持，对剧本的整理，也为京剧的发展留下了一笔宝贵的财富。同时，商业运作的兴起，也为京剧带来了新的机遇和挑战。 五、革新与传承：舞台新生，古韵新声 新中国成立后，京剧迎来了新的发展机遇，同时也面临着新的改革与挑战。如何让这门古老的艺术，在新的时代焕发勃勃生机，成为摆在京剧人面前的重要课题。 《戏魂：京剧百年风云录》将深入探讨新中国成立后，京剧艺术的改革与发展。我们会关注，如何在新形势下，对传统剧目进行改编和创新，使其更符合时代精神和观众的需求。例如，现代京剧的兴起，如《沙家浜》、《智取威虎山》等，它们是如何在京剧唱腔、表演程式的基础上，融入现实主义的创作手法，展现新时代的面貌。 我们将分析，在普及京剧的过程中，如何培养新一代的观众。除了传统的剧场演出，我们还会探讨，电影、电视等新兴媒体，如何为京剧的传播带来新的可能。 书中，我们也会审视京剧在改革开放后的市场化进程。艺术与商业如何平衡？如何保护艺术的纯粹性，同时又使其能够获得更好的生存和发展空间？我们将探讨，京剧在全国范围内的艺术院校，以及各个京剧院团，在人才培养、剧目创作、演出模式等方面的探索和实践。 近年来，京剧也面临着观众群体老龄化、艺术创新瓶颈等问题。本书将关注，当代京剧人是如何在继承传统的基础上，积极进行艺术探索，例如，尝试融合其他艺术形式，运用现代科技手段，以及面向更年轻的观众群体。我们会引用一些具体的案例，展示当代京剧人在传承与创新上的努力和思考。 六、尾声：余音绕梁，生生不息 京剧，这门凝聚了中华民族智慧与情感的艺术，历经百年风雨，依然焕发着独特的魅力。它不仅仅是舞台上的表演，更是流淌在中国人心中的文化基因，是连接过去与未来的情感纽带。 《戏魂：京剧百年风云录》希望通过对京剧百年历史的梳理和解读，让读者更深刻地理解这门艺术的价值，感受它所蕴含的文化力量。我们希望，读者在阅读本书后，能够对京剧产生浓厚的兴趣，愿意走进剧场，去感受那份穿越时空的艺术魅力。 京剧的未来，依旧充满着无限可能。只要有对艺术的热爱，对传统的敬畏，对创新的勇气，这颗璀璨的明珠，定会在历史的长河中，继续闪耀着属于自己的光芒，生生不息。 本书并非为京剧专业的学习者而写，它更多的是为那些对中国传统文化感兴趣的读者，为那些希望了解京剧背后故事的爱好者，为那些渴望感受东方艺术魅力的普通人而创作。让我们一同走进《戏魂：京剧百年风云录》，去聆听那穿越百年的梨园之声，去感受那永恒不灭的艺术之魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《学京剧》简直是为我这种对传统艺术心生向往却又无从下手的人量身定做的宝典！我一直觉得京剧那高亢的唱腔、水袖翻飞的身段、精致的脸谱是遥不可及的艺术高峰，光是听着就让人肃然起敬，更别提学着唱上几句了。这本书最让我惊喜的是，它完全没有那种高高在上的学术腔调。作者似乎深谙初学者的迷茫与恐惧，用一种极其亲切、近乎于手把手的方式，将京剧的“门槛”一点点降低。比如，它花了相当大的篇幅去解析不同行当的基础功，不是那种冷冰冰的动作分解，而是结合了大量的历史典故和舞台实例来解释“为什么这么做”。我记得其中有一章节专门讲“手眼身法步”，书里通过对比不同流派的演员在处理同一个兰花指时的细微差别，让我第一次体会到“形似”背后的“神韵”才是关键。书里的配图和图解也非常用心，很多复杂的戏曲动作，通过多角度的分解图，即便我只是对着镜子比划，也能感受到那种韵律感。读完前几章，我不再觉得京剧是只能在电视上欣赏的“老古董”，而更像是一套可以亲身体验的、充满生命力的肢体语言系统。它成功地在我心中播下了一颗种子，让我敢于去尝试迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

我很少会为一个学习工具写如此详细的评价，但《学京剧》确实超出了我的预期。我最看重的是它在“情感连接”上所下的功夫。京剧的魅力，很多时候在于它的“精气神”——那种舞台上的气场和演员付出的巨大努力。这本书没有回避练习的艰辛，反而坦诚地展示了京剧演员背后付出的汗水和毅力。书中收录了几位当代京剧名家的简短访谈片段，他们谈论的不是自己获得的多少荣誉，而是每天清晨练功时肌肉的酸痛，是对一个眼神的反复揣摩。这种“去神秘化”的处理，让京剧不再是遥远舞台上那些戴着厚重头饰的“神仙”，而是有血有肉、不断在与自我较量的艺术家。这种真实感，极大地拉近了读者与艺术之间的距离。它教会我的不仅仅是发声方法或身段技巧，更重要的是一种对艺术精益求精的“工匠精神”。读完它，我感觉自己仿佛有了一位耐心、睿智且充满激情的私人导师，引领我探索这片深邃的艺术海洋。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，最让我感到震撼的是其对“脸谱”和“服饰”文化的深度挖掘。我一直以为脸谱只是简单的色彩符号，代表着忠奸善恶，但《学京剧》彻底颠覆了我的认知。它不仅详细介绍了“整脸”、“三块瓦脸”等基本样式，更令人称奇的是，它深入到了每个色彩和线条背后的哲学含义。比如，书中解释了为什么关羽的脸谱中，那一道斜贯眼眶的白色并非只是为了增加威严，它还象征着一种“耿直而略带悲剧色彩”的英雄气概。这种对细节的尊重和考究，让原本单薄的视觉符号立刻丰满了立体起来。此外，书中对戏服的介绍也极为细致，从蟒袍的蟒纹到帔的滚边，甚至对不同场合穿戴的“靠旗”数量都有图文并茂的解释。这不仅仅是教授如何欣赏戏曲，更是带领读者进入了一个庞大而精密的符号系统。读完这些章节，我再去看任何一场京剧演出，眼神都变得不一样了，每一件道具、每一抹色彩都仿佛在对我“说话”，充满了历史的重量感和艺术的匠心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于传统艺术的书籍，十有八九都带有某种“怀旧”或“高举”的倾向，语气上总让人感觉是在仰望一座难以企及的高塔。《学京剧》的特别之处在于，它成功地做到了“立足当代，面向未来”。它的叙事视角非常现代，没有陷入对“黄金时代”的无谓缅怀。最让我印象深刻的是其中探讨“京剧现代化改编”的章节。作者并没有简单地评判新旧，而是客观地分析了在当代舞台环境下，如何保持京剧的核心审美，同时又能够吸引年轻观众。它列举了一些成功的案例，并分析了这些改编在保留了“精气神”的同时，是如何在节奏、布景和灯光上进行创新。这种前瞻性的思考，让我这个新入门者都感到非常振奋，它让我相信京剧并非是注定要被束之高阁的“文物”，而是一种具有强大生命力的活态艺术。这种务实且充满希望的论调，极大地鼓舞了我继续学习的热情，让我觉得我正在学习的是一种“进行时”的艺术，而不是“过去式”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这种“入门级”的艺术书籍抱有很高的戒心，通常这类书要么内容空泛，要么过于侧重理论而缺乏实操指导。然而，《学京剧》在这方面做到了惊人的平衡。它没有沉溺于京剧的辉煌历史，而是聚焦于如何“入门”。我尤其欣赏它对“板式”和“韵白”的讲解部分。对于一个零基础的学习者来说，那些板眼和声腔体系简直就是天书。但作者巧妙地引入了现代音乐的节奏概念来类比，比如用流行歌曲的BPM（节拍速度）来帮助理解慢板、中板和紧板之间的速度变化和情绪递进。更厉害的是，书中还提供了大量的音频二维码链接。我可以直接扫描，听到标准的示范。这对我这种“听觉学习者”来说简直是救命稻草，我不用再费力地在网上大海捞针去寻找正确的发声位置。通过对照书本上的文字描述和实际听到的声音，我终于能区分出“四呼五口”究竟对声音的穿透力有多重要。这本书的实用性极强，几乎每一页都有可以立即付诸实践的小练习，让我感觉自己不是在“读”京剧，而是在“做”京剧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆