Acting: In Person and In Style pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:McGraw-Hill

作者:Crawford; Hurst; Lugering

出品人:

页数:351

译者:

出版时间:1995

价格:$84.38

装帧:平

isbn号码:9780697201331

丛书系列:

图书标签:

戏剧
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具体描述

Jerry Crawford's ACTING IN PERSON AND IN STYLE is an excellent acting text for students attempting to re-create roles from classical plays that are vital, relevant to the historical period in which they were written, and relevant to audiences viewing them in the 21st Century. The lessons are based on sound acting theories gleaned from a wide range of acting traditions.

Part One covers a personalized approach to acting that encourages the actor to use one's own qualities in order to "personalize" a role. The basic acting topics covered include Relaxation, Concentration, Movement Dynamics, Sensory Awareness, Roots of Feeling: The Body and Emotion,Imagination and Improvisation, and the Voice in Action. Each area includes a discussion of basic acting principles supported by acting exercises. Elements of effective scene study, auditioning, rehearsal techniques, role analysis, and performance considerations are also treated.

Part Two treats the development of a performance style that is appropriate for effectively performing in classical plays. Classical periods covered include Classical Greek, Commedia Dell' Arte, Elizabethan/Jacobean/Shakespearean, Seventeenth Century French Neoclassicism, Restoration Comedy, Nineteenth Century Realism and Naturalism, Early Twentieth Century Nonrealism, Brecht/Epic, Absurdism, and Eclectic Intermingling. Each style is discussed in terms of its historical context and how basic stylistic elements can be effectively "translated" into a performance style that can be effective for an audience in the twenty-first century.

Taken in total, Crawford successfully demonstrates that although all effective acting shares some common elements, the actor who must perform roles written in various historical periods faces some special performance problems in terms of voice, language, movement, theatrical conventions, and various historical/social/cultural contexts. He is able to demonstrate ways in which these performance problems may be successfully addressed in a modern context.

I highly recommend this text as an important resource in developing a workable approach to creating classical roles with an effective sense of style and clarity.

好的，这是为您创作的一份图书简介，内容不涉及《Acting: In Person and In Style》这本书：《光影间的拓印：电影叙事艺术的结构与流变》一部深入剖析电影如何构建、传达与重塑叙事逻辑的深度文本。在浩瀚的电影史中，影像不仅仅是画面的简单堆叠，而是一门精妙的、关于时间与空间如何被操控的艺术。本书《光影间的拓印：电影叙事艺术的结构与流变》并非一本关注表演技巧或技术规格的指南，它聚焦于电影艺术的“骨架”——叙事结构本身，及其在不同历史时期、文化语境和技术革新下的演化轨迹。本书的撰写者，资深电影理论家与实践者李怀恩，以其跨越三十年的研究经验，为我们提供了一个极其细致入微的地图，描绘了从默片时代的纯粹视觉语言，到当代数字叙事中复杂时间线和多重视角的复杂转变过程。本书旨在解构那些构成我们观影体验的“隐形机制”，揭示导演们如何通过剪辑、镜头运动、声音设计以及场景调度，在观众的潜意识中植入意义和情感。 --- 第一部分：古典叙事的坚实地基（Foundation of Classical Narration）本部分追溯了从1920年代好莱坞黄金时代开始，电影叙事赖以建立的稳固基石。我们细致分析了“三幕结构”的内在运作机制——开端（Setup）、对抗（Confrontation）与解决（Resolution）——并探讨了这种结构如何被视作是人类认知模式的一种映射。重点章节将深入探讨以下概念：焦点与视点控制（Focus and Point of View Control）：电影如何通过镜头语言（如特写、全景、主观镜头）来精确地引导观众的注意力，并在不知不觉中建立起对特定角色的情感依附或疏离。我们分析了“不可见剪辑”（Invisible Editing）的理论基础，即如何通过匹配剪辑和轴线原则，创造出流畅、连贯且不被察觉的时间连续性。角色弧光的设计原则（Principles of Character Arc Design）：探讨角色的目标、动机（Motivation）与障碍（Obstacle）之间的张力如何被量化和安排。此部分特别比较了原型叙事中“英雄之旅”的普遍性与地域文化在具体化过程中的变异。因果链的构建（The Construction of Causal Chains）：电影叙事的核心驱动力在于“因为A，所以B”的逻辑链条。本书通过大量案例，揭示了如何在高潮部分进行“密度压缩”，使所有预设的因果关系在短时间内集中爆发，从而达到预期的情感释放。 --- 第二部分：现代主义的解构与时间实验（Deconstruction and Temporal Experimentation）随着电影艺术进入中后期，尤其是在欧洲艺术电影的推动下，对古典叙事模式的挑战成为新的焦点。本部分着重研究那些主动打破线性时间、质疑客观现实的叙事策略。非线性叙事的崛起：分析了如高到达（Alain Resnais）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）如何利用闪回（Flashback）与预叙（Flashforward）来打破单一时间轴的束缚，从而探索角色的内心世界和记忆的碎片化本质。我们探讨了这种叙事手法的心理学基础：记忆的不可靠性与现实的相对性。间离效应的叙事运用（Narrative Application of the Defamiliarization Effect）：借鉴俄国形式主义理论，分析导演们如何通过打破第四面墙、突兀的音乐插入或刻意的镜头停顿，迫使观众从被动的接受者转变为主动的思考者。这并非仅仅是风格上的选择，而是一种对叙事权威性的批判。静态与意图的张力：深入探讨了贝拉·塔尔（Béla Tarr）等导演如何通过极长的固定镜头（Long Take）来重建被传统剪辑压缩的时间感。这种“时间拉伸”的叙事手法，要求观众在没有外部引导的情况下，自行在静态画面中寻找潜藏的戏剧性。 --- 第三部分：后现代的碎片与数字视域（Postmodern Fragmentation and the Digital Horizon）本书的最后部分，将目光投向了当代电影叙事，尤其是数字技术和全球化影响下，叙事逻辑所面临的深刻变革。元叙事与自我指涉（Meta-Narrative and Self-Reference）：分析后现代电影如何通过不断地“谈论自身”——即电影内容本身就是关于电影制作或叙事构建的——来消解其试图呈现的“真实性”。这种对叙事契约的戏谑性打破，成为当代重要的叙事特征。多重宇宙与分支叙事（Multiverse and Branching Narratives）：随着流媒体平台和复杂IP的兴起，非单一结局的叙事开始进入主流视野。本章系统梳理了不同版本的结局、平行的世界线如何在同一文本中被展示，以及这对观众的“意义构建”造成了何种影响。大数据时代的节奏与信息过载：探讨算法推荐和快速消费文化如何反作用于电影的叙事节奏。当代观众对信息密度和快速刺激的需求，是否正在迫使叙事变得更加“高效”甚至“肤浅”？本书试图平衡对技术革新的肯定与对深度叙事流失的警惕。 --- 结语：重塑观看的体验《光影间的拓印》的最终目的，是提供一套分析工具，使读者不仅能欣赏电影的表面光彩，更能洞察其深层结构。它鼓励电影爱好者、学生和创作者们，不再将叙事视为理所当然的媒介，而是将其视为一种需要被审视、被理解、并最终可能被颠覆的强大工具。本书融合了严肃的电影理论、详尽的案例分析（涵盖从早期德国表现主义到当代独立制作），以及对未来叙事可能性的哲学思辨，无疑是理解电影“何以为真”的必备之作。它不是教你如何讲故事，而是教你如何看懂故事是如何被讲述的。