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出版者:中国戏剧出版社

作者:郭汉城

出品人:

页数:426

译者:

出版时间:1994

价格:14.8

装帧:平装

isbn号码:9787104006749

丛书系列:

图书标签:

章诒和
文化
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具体描述

"师友集"的书摘……

戏曲，因其是民间艺术的生成性质，从它的孕育到成熟，与

人民保持着鱼水般的联系。因此，较之诗文、绘画、音乐等其它

艺术形式来说，这种是非观念分明、主观情感强烈的美学特征就

表现得异常突出。人民在戏曲中毫不隐讳地表得自己的思想、情

感和愿望，热烈地爱其所爱，直露地恨其所恨。而且，为了有效

地表现这种突出的倾向性，鲜明的是非观、爱憎感，从戏曲的思想

内容和艺术形式以及技术手法上，都确立了一系列的规范及要求。

例如，一出戏开场以前，大凡要有一个“家门大意”，为的是直接向

观众表明作者的写作立场。剧中主要角色，从脸谱造型到唱腔表

演，一登台即让人们晓得他的身份、人品和作者的评价。人物的基

调突出，性格的善恶分明，在故事情节的推动上，人物的升沉黜

陟、生死存亡，命运的作用微乎其微，道德力量的比重很大，好人

终将受到报答，坏人最终必遭惩罚。在戏剧的风格上，无绝对的悲、

喜之分，而是常常把悲、喜因素结合起来，给人以温暖和光明。在西

方戏剧中，那种把作者观点意图深深隐藏起来；那种半天看不出

人物真实面目和事物本质的写法；那种满台的毁灭与死亡，找不

到一丝光明的结局；那种显示在命运不可抗拒的威力下的人生旅

途的情节；那种压抑得透不过气来的悲剧样式，在中国戏曲艺术

里是很难找到的。在这里，一切都是开朗、豁达、分明、强烈

的；同时，又是适度、协调、温和的。人民一方面利用这种群众

性极大的艺术表露渲泄自己的情感意志、爱憎是非。另一方面，

人民也通过这种娱乐性极强的艺术调节自己的生活和情绪，满足

相当多的下层人民在黑暗统治的重压下，希求得到精神安慰和心

理解脱的愿望。

戏曲的思想内容为什么会有鲜明倾向性的特点？——很大程

度上需要从它与中国哲学、美学的联系上来理解。

自古以来，中华民族的文化传统主要是以孔子为代表的儒家

学说作基础的。包括戏曲在内的所有的民族艺术文化，其思想根

源都应追溯到儒家学说。而这一学说的形成，决非出于偶然或凭

空杜撰，它有着深厚的社会根基。谁都知道，中国社会尽管经历

了各种经济形态和政治制度，然而，以血缘宗法作纽带的社会关

系和以农业家庭小生产作物质前提的社会生活，不但很少变化，

倒长期延续下来，进而构筑为中国强固的社会结构。掌握中国社

会的这种现实状况，孔子在建立自己的学说时，也就把以“仁”

为核心的思想体系放置在由血缘关系所产生的亲子之爱的基础

上。为了使“仁”深入个体的人格之中，以求得社会的平衡及稳

定，势必高度重视人的社会性情感。这样，一方面肯定个体的心

理、情感欲求存在的合理性；一方面把这种心理欲求的满足纳入

社会伦理的规范。这两方面的结合，就是个体内心情感的要求与

社会外在的伦理规范的相互统一。由于把维护社会和谐和统治秩

序的外在规范约束，解释为人心的内在要求，自然而然，人的个

体人格的完善受到社会的高度推崇；人与人之间的伦理道德的善

的关系，在社会实践中也被推到了第一位。孔子在当时社会体制

濒临崩毁的时代条件下，制订出这种意识形态上的自觉主张，不

但起到了长久性的社会组织作用，而且成为人们处理社会事务、

指导日常生活的基本准则。尤其值得强调的是，经过时代的陶冶

和改造，这一思想学说已转化为一种民族的文化、心理结构。在

文化领域的各方面，都留下了它的印痕。对于像戏曲这样的艺术

门类，其宗旨也最终落在个体人格自觉追求与完善的基点上。

好的，这是为您构思的图书简介，该书名为《风雅颂：古代文人雅集与士人精神图景》，内容与《师友集》无关。 --- 风雅颂：古代文人雅集与士人精神图景一部穿越千年时光的雅集史诗，一卷描绘中国古代士人精神世界的风物志。在中国漫长而辉煌的文化长河中，“雅集”一词，绝非仅仅是风花雪月的消遣，它是一座座精神的灯塔，是士人阶层思想碰撞、情感交流、艺术创造的核心场域。本书《风雅颂》将带领读者，沉浸式地探访自先秦至晚清，那些塑造了中华文明风骨的文人聚会、诗酒唱和、以及其中蕴含的深邃哲思与人生情怀。本书并非简单地罗列古代文人留下的诗词歌赋，而是以“雅集”为核心切片，深入剖析士人如何在集体活动中确立自我价值、传承文化道统、以及应对政治风波与个体命运的无常。我们力图呈现的是一幅立体的、有血有肉的士人精神图景。第一部：草昧初开——先秦至魏晋的雅集雏形与士人风骨的萌芽雅集的源头，可以追溯到先秦的“乡饮酒礼”与“雉头之宴”，这些仪式化的聚会，奠定了“礼”与“序”在群体交往中的重要地位。然而，真正将“精神共鸣”注入其中的，是魏晋风度的崛起。本书将重点描绘“竹林七贤”的聚会。他们如何在山水之间纵情高歌，以酒为媒介，对抗当时的政治高压与虚伪的道德标准？这不仅仅是放浪形骸，更是对个体生命自由与魏晋玄学的深刻实践。我们将细致考察，曹魏末年到西晋初年，士人们通过聚会形成的“清谈”风气，如何成为他们抵抗世俗、构建精神避难所的独特方式。嵇康的《广陵散》如何在那样的背景下被赋予了更深层的象征意义？阮籍的《咏怀诗》又是对这种集体压抑的私密回声？第二部：盛世的底色——唐代文人雅集与“歌行之变” 唐代，国力强盛，文化昌盛，雅集活动达到了一个空前的繁荣期。这一时期的雅集，与科举、边塞、宫廷文化紧密交织，呈现出多元化的面貌。重点章节将聚焦于“初唐四杰”的互相砥砺，以及“盛唐诗人”在长安的歌楼酒肆中的即兴创作。我们不再将李白、杜甫视为孤立的天才，而是还原他们在特定“圈子”中的互动关系。例如，李白在江南水乡的游宴，如何激发了他浪漫主义的想象力，而他与贺知章的相遇，又如何推动了诗歌表达的自由化？更值得深入探讨的是“中唐的藩镇危机”下的雅集形态。当国家权力衰微，文人雅集是否退回到更私密、更具文学性的沙龙模式？白居易的“香山会”是如何在官场失意时，提供了一种“同乐”与“讽喻”并存的独特文人空间？本书力求展现，在唐诗的黄金时代背后，是无数次或盛大、或私密的文人聚会，共同烘托出了那种“盛唐气象”的集体自信与浪漫情怀。第三部：理学的凝固与流变——宋代文人的“格物”之会宋代，程朱理学占据了主流思想的制高点，雅集活动的内涵也随之发生了深刻的变化。如果说唐人的雅集重“意气”，宋人的雅集则更重“格物”与“修身”。本书将详细解析“苏轼与黄州/定州”时期的雅集形态。苏轼在官场的坎坷，使得他的雅集更多地带有哲理探讨和自我慰藉的色彩。他与文同的竹林之会，如何从绘画艺术的切磋，升华为对“心性论”的讨论？我们将探讨宋代文人如何通过共同鉴赏一件宋瓷、一幅名画、或共同完成一部诗集（如《香奁体》的流变），来确立彼此的道德和审美共识。此外，“理学家的书斋雅集”也将是本书的重点。这些看似严肃的聚会，实际上是他们交流对“格物致知”理解的场所。通过对这些聚会的细致还原，读者可以看到，即便是最严谨的理学家，也需要通过群体交流来校准自己的学术方向与道德尺度。第四部：晚明的复兴与晚清的挽歌——士人精神的“戏仿”与“坚守” 明代中后期，商业繁荣，市民文化兴起，雅集呈现出更强烈的世俗化和个性化倾向。我们将关注“晚明江南士人的‘放’与‘藏’”。以“复社”为代表的政治性雅集，如何与以“秦淮八艳”为中心的风月雅集相互渗透？这些雅集不再是纯粹的“诗酒风流”，而是夹杂了对东林复社理想的寄托，以及对日益腐朽的政治现状的隐晦批判。晚清，在内忧外患中，雅集活动走向了最后的挽歌。本书将审视，在国运衰微之际，文人雅集如何从“风雅”转向了“感伤”与“实学”。一部分士人转向了对古典传统的抢救性整理（如地方文献的编纂），而另一部分则在秘密结社中寻找政治出路。这些最后的集会，充满了对逝去黄金时代的缅怀与对未来前途的迷茫。结语：从雅集看士人精神的永恒课题《风雅颂》的终极目标，是揭示“雅集”这一行为范式，在中国士人精神结构中的核心地位。它是一面多棱镜，映照出古代知识分子如何处理“入世”与“出世”、“个体”与“群体”、“艺术”与“道德”之间的永恒张力。通过这些穿越千年的会饮与唱和，我们得以触摸到那些伟大灵魂的脉动，理解他们如何在历史的洪流中，通过彼此的激发与慰藉，最终塑造了中华民族高贵而坚韧的文化品格。本书适合所有对中国古代史、文学史、社会文化史感兴趣的读者。翻开此书，你将不仅是阅读历史，更是赴一场与千年风雅的约会。