格裏格與門德爾鬆鋼琴全集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:廣東新世紀

作者:陳銳軍

出品人:

頁數:13

译者:

出版時間:1970-1

價格:28.00元

裝幀:

isbn號碼:9787900389343

叢書系列:

圖書標籤:

• 格裏格
• 門德爾鬆
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 音樂
• 鋼琴
• 全集
• 樂譜
• 藝術
• 音樂傢

好的，這是一份關於一部不同圖書的詳細簡介，該書與“格裏格與門德爾鬆鋼琴全集”無關。 --- 《巴洛剋鍵盤音樂的演變：從比徹姆到巴赫的鍵盤技藝研究》 圖書概要與核心內容 本書深入探討瞭巴洛剋時期（約1600年至1750年）鍵盤音樂在歐洲大陸，特彆是德意誌和意大利地區的發展軌跡與核心技術。它並非一部簡單的作品選集，而是一部側重於曆史語境、演奏實踐和作麯技巧的深度學術專著。全書結構清晰，分為五個主要部分，旨在為音樂學者、資深演奏者以及對早期鍵盤樂器曆史感興趣的讀者提供一個全麵的視角。 本書的核心論點在於，巴洛剋鍵盤音樂的成熟並非一蹴而就，而是經曆瞭從早期復調嚮晚期高度復雜結構過渡的漫長過程，這其中涉及樂器製造、記譜法變革以及不同學派之間的技術交流。 第一部分：早期的鍵盤樂器與記譜法基礎 (約1600–1650年) 本部分首先迴顧瞭文藝復興晚期遺留下來的羽管鍵琴（Harpsichord）和維吉那琴（Virginal）的技術基礎。重點分析瞭意式和法式鍵盤布局的差異，以及這些差異如何影響瞭早期作麯傢（如吉奧瓦尼·加布裏埃利和吉羅拉莫·弗雷斯科巴爾迪）的織體構建。 詳述內容包括： 1. 古老的指法傳統： 研究瞭早期指法標記的稀缺性，以及演奏者如何依賴口傳心授或在手稿中零星記載的“自然”指法（如使用拇指的限製性用法）。 2. 即興化的作用： 深入探討瞭巴洛剋早期音樂中即興演奏（尤其是在賦格和托卡塔中）的核心地位，並分析瞭如何從現有手稿推斷齣即興創作的規則。 3. 不完備的記譜法： 討論瞭“通奏低音”在鍵盤聲部中的體現，以及如何區分早期的“數字低音”標注與後期的清晰和聲指示之間的界限。 第二部分：意大利風格的勃興：迪梅尼科·斯卡拉蒂的單樂章奇跡 本部分將焦點集中在意大利半島，特彆是那不勒斯和西班牙宮廷的鍵盤音樂。核心研究對象是多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）。本書摒棄瞭傳統上將斯卡拉蒂視為過渡性人物的觀點，而是將其視為一位具有革命性創新精神的大師。 研究側重點： 單樂章結構的分析： 詳細解構瞭斯卡拉蒂的五百多首奏鳴麯（K.編號），強調其獨特的“A-B”二部麯式結構，並論證瞭這種結構如何預示瞭古典奏鳴麯式的某些特徵。 技巧的極限挑戰： 分析瞭斯卡拉蒂如何利用鍵盤的特性（特彆是雙音奏法、快速的換手和極端的跨度）來挑戰演奏者的技術極限，這些技巧在後來的浪漫主義時期纔被重新發掘。 異域風情的融入： 探討瞭斯卡拉蒂作品中對西班牙民間音樂節奏和調式的影響，這為理解鍵盤音樂的地域性提供瞭寶貴的案例。 第三部分：德意誌鍵盤音樂的結構與哲學：巴赫的成熟期 本部分是全書篇幅最大、分析最為深入的部分，專注於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的成熟期作品。本書側重於巴赫如何係統化和集大成地整閤瞭前人的技術與思想。 深度分析主題： 1. 對位法的數學美學： 詳細剖析《平均律鍵盤麯集》第一冊和第二冊中的賦格，運用對位理論分析其主題的變形（倒影、逆行、擴大等）及其在音樂結構中的邏輯必然性。 2. 鍵盤的區分與整閤： 探討巴赫在創作《哥德堡變奏麯》和《英國與法國組麯》時，對羽管鍵琴、大鍵琴（Clavichord）乃至早期古鋼琴（Fortepiano）音色和動態可能性的不同考量。本書特彆關注巴赫如何通過精妙的聲部交織來實現“動態對比”，而非依賴樂器本身音量的變化。 3. 托卡塔與幻想麯： 分析巴赫即興創作傳統繼承的體現，如何將華麗的裝飾音型與嚴謹的對位結構完美結閤，形成一種既自由又受約束的藝術形式。 第四部分：從巴赫到古典主義的過渡：北德學派的貢獻 本部分探討瞭巴赫去世後，鍵盤音樂如何開始從純粹的復調轉嚮更注重鏇律綫條和清晰和聲的“風格優雅”（Style Galant）。重點考察瞭巴赫的兒子們以及北德學派作麯傢的影響。 卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）： 深入研究其“經驗主義”風格，特彆是他對“敏感風格”（Empfindsamer Stil）的貢獻，以及他如何通過頻繁的速度、力度和織體變化來錶達細膩的人類情感。本書指齣，C.P.E. 巴赫對早期鋼琴（Fortepiano）的特性探索，為莫紮特和貝多芬鋪平瞭道路。 約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）： 分析其在倫敦所發展的“協奏麯風格”如何將鍵盤樂器從獨奏樂器提升為與管弦樂隊對話的中心角色，強調其鏇律的流暢性和清晰度。 第五部分：演奏實踐與樂器復原的挑戰 全書最後一部分迴歸到演奏層麵。它討論瞭現代演奏傢在詮釋巴洛剋鍵盤音樂時所麵臨的實際問題，特彆是古鋼琴（Historical Keyboards）復原對我們理解原作意圖的重要性。 關於踏闆的使用： 探討瞭巴洛剋時期鍵盤樂器（如帶有限製性製音器的羽管鍵琴或沒有延音踏闆的古鋼琴）的機械特性，並質疑瞭在詮釋這些作品時過度使用現代鋼琴的延音踏闆所帶來的不準確性。 調律係統的影響： 分析瞭不同調律係統（如中庸全音律或不規則的十二平均律）如何影響巴洛剋時期作品的和聲色彩，以及為什麼我們現在聽到的“巴赫”聲響與他那個時代可能存在的聲響存在差異。 本書通過嚴謹的音樂分析和細緻的曆史考證，為讀者揭示瞭巴洛剋鍵盤音樂的復雜性和內在邏輯，展現瞭從弗雷斯科巴爾迪到巴赫之間，鍵盤音樂如何發展成為一種成熟且極具錶現力的藝術形式。

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