具体描述
《设计色彩》分为五个章节，深入浅出地阐述我们设计类专业色彩教学“教”的思想、理念，“学”的启发和动力。第一章，色彩的视觉基础分为物理学、心理学、美学和地域文化四个方面：第二章，色彩的造型艺术分为造型元素，对比统一、感性理性和个性语言四个方面：第三章，色彩的表现艺术分为具象、印象、意象和抽象；第四章，色彩的构成艺术分为解析构成、立体构成、极简构成和装饰构成；第五章，色彩的设计思维训练分为大师色彩、主观配置色彩，色彩肌理和综合材料。一件设计作品，最先吸引人的，就是作品的颜色，其次是图像，最后才是文字。人们瞬间记忆和转瞬遗忘的最终印象只有色彩。她给人的印象特别强烈、深刻，所以设计师就必须懂得和色彩沟通，了解她。我们的教学理念强调基础性、实用性和普遍性，在深奥观念和个性创意上要有启发性。
《空间叙事：建筑设计中的光影与肌理》 导言：重塑场所精神的无形之手 本书旨在深入探讨建筑设计中至关重要的两大要素——光影的动态变化与材料肌理的触感深度，如何共同构建起一个场所的叙事结构与精神内核。我们相信，一个伟大的建筑不仅是物理的构造，更是一种沉浸式的体验，而这种体验的深度和广度，恰恰取决于设计者对环境元素的主动调控与精妙编排。本书将超越对纯粹美学的追求，聚焦于空间如何通过光线的引导和材质的对话，与使用者的感知进行深刻的互动。 第一部分：光之为形——动态照明与空间呼吸 光，是建筑师手中最古老也最难驾驭的工具。它不仅是照明的手段，更是划分空间、界定时间、暗示情绪的无形雕塑家。 第一章：自然光的解构与重构 本章首先从现象学的角度审视自然光。它并非恒定不变，而是随着日夜、季节、天气的变化而持续演进的生命体。我们将详细分析如何通过开窗的形制、深度、朝向，以及遮阳构件（如格栅、深挑檐、天光井）的设计，将外部环境的光谱、强度与方向性，精确地“过滤”并“引入”室内。 定向光束的戏剧性： 研究如何利用狭窄的缝隙或高侧窗，创造出如舞台聚光灯般精确、具有时间印记的光束，用以强调特定的纪念性区域或艺术品。 漫射光的哲学： 探讨如何通过中庭、采光罩或反射表面，实现均匀柔和的漫射光。这种光线消弭了锐利的阴影，营造出一种冥想的、包容性的空间氛围，尤其适用于图书馆、画廊或宗教建筑。 光影的时序记录： 剖析建筑如何在一天之内“讲述”自己的故事。例如，清晨的侧光如何拉长墙体的纹理，正午的顶光如何使地面图案清晰锐利，傍晚的斜光如何为空间镀上温暖的色温。设计者必须将这些时间轴纳入设计草图之中。 第二章：人工光的介入与氛围设定 当自然光隐退，人工照明便成为维持空间生命力的核心力量。本章关注的重点在于“层次感”和“色温的叙事性”。 照明的层级结构： 阐述功能照明、重点照明、环境照明之间的平衡关系。过度的均匀照明会扼杀空间的深度，而恰当的暗区和亮区对比，是营造空间层次感的关键。我们将分析嵌入式灯具、轨道灯、地灯、悬吊灯在不同功能空间中的最佳应用策略。 光谱与心理暗示： 深入研究不同色温（开尔文值）对人类心理状态的影响。暖光（2700K-3000K）如何增强亲密感和放松感；冷白光（4000K以上）如何提升注意力和现代感。如何通过智能照明系统，实现基于活动和使用时段的动态色温调节。 材质与灯光的共生： 探讨灯光与饰面材料（如抛光金属、粗糙石材、磨砂玻璃）的相互作用。光线如何揭示或隐藏材料的内在纹理，以及如何利用“洗墙”技术来放大垂直表面的质感。 第二部分：肌理的对话——触觉感知与材料本体 建筑的“肌理”（Texture）不仅仅是视觉上的，更是一种触觉上的承诺与体验。它是材料的语言，承载着地域性、耐久性和历史的厚重感。 第三章：石材与混凝土：永恒的重量感 石材和混凝土是建筑永恒性的代表，但其处理方式极大地影响了空间给人的感受。 粗粝与精细的张力： 分析了从拉毛、喷砂到镜面抛光的混凝土表面处理，如何改变其反射率和触感。粗糙的清水混凝土吸收光线，营造出一种朴素、沉静的氛围；而高度抛光的石材则反射光线，为空间增添了流动性和精致感。 接缝与模数的韵律： 讨论清水混凝土的模板接缝、砖石的灰缝、石材的拼缝，如何作为一种韵律元素，引导视线并建立起空间的尺度感。不恰当的接缝处理会将本应沉默的结构元素变成令人分心的噪音。 地域性石材的文化印记： 探讨使用本地开采的石材，如何将建筑的肌理与当地的地质历史和气候条件联系起来，实现真正的“在地性”设计。 第四章：木材与织物：温暖的渗透与柔化 与石材的坚硬相对，木材和织物为空间引入了生物的温暖和可塑性。 木材的年轮叙事： 探讨不同树种（橡木、胡桃木、竹材）的纹理差异，以及定向刨光、热处理等工艺对木材色彩和耐久性的影响。木材的纹理引导着人手不自觉地触摸，是建立亲密感的桥梁。 织物在硬质空间中的缓冲作用： 分析大型织物（如窗帘、室内隔断、声学板）如何吸收声音、柔化反射光线，并为大体量空间提供必要的“尺度锚点”。特别关注高性能纺织品（如耐磨、防火、抗紫外线材料）在现代设计中的应用。 “动态肌理”的创造： 探讨如何通过悬挂、褶皱或编织，使原本静态的材料（如金属网、皮革）产生随气流或光线变化的“动态肌理”，赋予空间微妙的生命力。 第三部分：整合：光影与肌理的交响乐章 成功的建筑设计并非简单地将光线和材料堆砌，而是要使两者在特定的情境下，产生超越个体效果的协同作用。 第五章：光与影的显影技术 本章将收录多个案例分析，重点解析设计者如何利用光影关系来“雕刻”材料的质感。 阴影的定义作用： 案例研究将展示，正是强烈的阴影，而非光源本身，定义了建筑的体量和深度。一个平淡的墙面，在清晨被格栅投下清晰阴影后，便获得了三维的叙事感。 反射与散射的平衡： 分析如何通过不同饰面的光泽度差异，控制光线的路径。例如，在走廊尽头使用高反射性材料，可以有效引导视线并放大空间感，而墙面则应使用低反射性材料来“吸收”多余的光线，防止眩光。 感官流动的路线图： 总结如何设计一条“感官路径”，使用光线和肌理的变化来暗示空间的功能转换或情绪转变。例如，从粗糙、低照度的入口过渡到光滑、高照度的核心空间，模拟一种“发现”或“揭幕”的体验。 结语：建筑的永恒触感 本书最终导向一个核心观点：建筑设计的最高境界，是创造出即使在黑暗中也能被感知的场所。当光线消退，材料的肌理和它所记录下的历史、气候、以及人手的抚摸，将成为空间最持久的记忆载体。本书提供的分析工具和案例，旨在帮助设计师超越表面的装饰，深入到光与物的本质交流之中，从而建造出不仅美观，更能与人进行深刻精神对话的居所。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有