设计色彩

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出版者:
作者:季益武 编
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:2008-1
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787539817637
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩设计
  • 设计
  • 艺术
  • 绘画
  • 配色
  • 视觉
  • 美学
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具体描述

《设计色彩》分为五个章节,深入浅出地阐述我们设计类专业色彩教学“教”的思想、理念,“学”的启发和动力。第一章,色彩的视觉基础分为物理学、心理学、美学和地域文化四个方面:第二章,色彩的造型艺术分为造型元素,对比统一、感性理性和个性语言四个方面:第三章,色彩的表现艺术分为具象、印象、意象和抽象;第四章,色彩的构成艺术分为解析构成、立体构成、极简构成和装饰构成;第五章,色彩的设计思维训练分为大师色彩、主观配置色彩,色彩肌理和综合材料。一件设计作品,最先吸引人的,就是作品的颜色,其次是图像,最后才是文字。人们瞬间记忆和转瞬遗忘的最终印象只有色彩。她给人的印象特别强烈、深刻,所以设计师就必须懂得和色彩沟通,了解她。我们的教学理念强调基础性、实用性和普遍性,在深奥观念和个性创意上要有启发性。

《空间叙事:建筑设计中的光影与肌理》 导言:重塑场所精神的无形之手 本书旨在深入探讨建筑设计中至关重要的两大要素——光影的动态变化与材料肌理的触感深度,如何共同构建起一个场所的叙事结构与精神内核。我们相信,一个伟大的建筑不仅是物理的构造,更是一种沉浸式的体验,而这种体验的深度和广度,恰恰取决于设计者对环境元素的主动调控与精妙编排。本书将超越对纯粹美学的追求,聚焦于空间如何通过光线的引导和材质的对话,与使用者的感知进行深刻的互动。 第一部分:光之为形——动态照明与空间呼吸 光,是建筑师手中最古老也最难驾驭的工具。它不仅是照明的手段,更是划分空间、界定时间、暗示情绪的无形雕塑家。 第一章:自然光的解构与重构 本章首先从现象学的角度审视自然光。它并非恒定不变,而是随着日夜、季节、天气的变化而持续演进的生命体。我们将详细分析如何通过开窗的形制、深度、朝向,以及遮阳构件(如格栅、深挑檐、天光井)的设计,将外部环境的光谱、强度与方向性,精确地“过滤”并“引入”室内。 定向光束的戏剧性: 研究如何利用狭窄的缝隙或高侧窗,创造出如舞台聚光灯般精确、具有时间印记的光束,用以强调特定的纪念性区域或艺术品。 漫射光的哲学: 探讨如何通过中庭、采光罩或反射表面,实现均匀柔和的漫射光。这种光线消弭了锐利的阴影,营造出一种冥想的、包容性的空间氛围,尤其适用于图书馆、画廊或宗教建筑。 光影的时序记录: 剖析建筑如何在一天之内“讲述”自己的故事。例如,清晨的侧光如何拉长墙体的纹理,正午的顶光如何使地面图案清晰锐利,傍晚的斜光如何为空间镀上温暖的色温。设计者必须将这些时间轴纳入设计草图之中。 第二章:人工光的介入与氛围设定 当自然光隐退,人工照明便成为维持空间生命力的核心力量。本章关注的重点在于“层次感”和“色温的叙事性”。 照明的层级结构: 阐述功能照明、重点照明、环境照明之间的平衡关系。过度的均匀照明会扼杀空间的深度,而恰当的暗区和亮区对比,是营造空间层次感的关键。我们将分析嵌入式灯具、轨道灯、地灯、悬吊灯在不同功能空间中的最佳应用策略。 光谱与心理暗示: 深入研究不同色温(开尔文值)对人类心理状态的影响。暖光(2700K-3000K)如何增强亲密感和放松感;冷白光(4000K以上)如何提升注意力和现代感。如何通过智能照明系统,实现基于活动和使用时段的动态色温调节。 材质与灯光的共生: 探讨灯光与饰面材料(如抛光金属、粗糙石材、磨砂玻璃)的相互作用。光线如何揭示或隐藏材料的内在纹理,以及如何利用“洗墙”技术来放大垂直表面的质感。 第二部分:肌理的对话——触觉感知与材料本体 建筑的“肌理”(Texture)不仅仅是视觉上的,更是一种触觉上的承诺与体验。它是材料的语言,承载着地域性、耐久性和历史的厚重感。 第三章:石材与混凝土:永恒的重量感 石材和混凝土是建筑永恒性的代表,但其处理方式极大地影响了空间给人的感受。 粗粝与精细的张力: 分析了从拉毛、喷砂到镜面抛光的混凝土表面处理,如何改变其反射率和触感。粗糙的清水混凝土吸收光线,营造出一种朴素、沉静的氛围;而高度抛光的石材则反射光线,为空间增添了流动性和精致感。 接缝与模数的韵律: 讨论清水混凝土的模板接缝、砖石的灰缝、石材的拼缝,如何作为一种韵律元素,引导视线并建立起空间的尺度感。不恰当的接缝处理会将本应沉默的结构元素变成令人分心的噪音。 地域性石材的文化印记: 探讨使用本地开采的石材,如何将建筑的肌理与当地的地质历史和气候条件联系起来,实现真正的“在地性”设计。 第四章:木材与织物:温暖的渗透与柔化 与石材的坚硬相对,木材和织物为空间引入了生物的温暖和可塑性。 木材的年轮叙事: 探讨不同树种(橡木、胡桃木、竹材)的纹理差异,以及定向刨光、热处理等工艺对木材色彩和耐久性的影响。木材的纹理引导着人手不自觉地触摸,是建立亲密感的桥梁。 织物在硬质空间中的缓冲作用: 分析大型织物(如窗帘、室内隔断、声学板)如何吸收声音、柔化反射光线,并为大体量空间提供必要的“尺度锚点”。特别关注高性能纺织品(如耐磨、防火、抗紫外线材料)在现代设计中的应用。 “动态肌理”的创造: 探讨如何通过悬挂、褶皱或编织,使原本静态的材料(如金属网、皮革)产生随气流或光线变化的“动态肌理”,赋予空间微妙的生命力。 第三部分:整合:光影与肌理的交响乐章 成功的建筑设计并非简单地将光线和材料堆砌,而是要使两者在特定的情境下,产生超越个体效果的协同作用。 第五章:光与影的显影技术 本章将收录多个案例分析,重点解析设计者如何利用光影关系来“雕刻”材料的质感。 阴影的定义作用: 案例研究将展示,正是强烈的阴影,而非光源本身,定义了建筑的体量和深度。一个平淡的墙面,在清晨被格栅投下清晰阴影后,便获得了三维的叙事感。 反射与散射的平衡: 分析如何通过不同饰面的光泽度差异,控制光线的路径。例如,在走廊尽头使用高反射性材料,可以有效引导视线并放大空间感,而墙面则应使用低反射性材料来“吸收”多余的光线,防止眩光。 感官流动的路线图: 总结如何设计一条“感官路径”,使用光线和肌理的变化来暗示空间的功能转换或情绪转变。例如,从粗糙、低照度的入口过渡到光滑、高照度的核心空间,模拟一种“发现”或“揭幕”的体验。 结语:建筑的永恒触感 本书最终导向一个核心观点:建筑设计的最高境界,是创造出即使在黑暗中也能被感知的场所。当光线消退,材料的肌理和它所记录下的历史、气候、以及人手的抚摸,将成为空间最持久的记忆载体。本书提供的分析工具和案例,旨在帮助设计师超越表面的装饰,深入到光与物的本质交流之中,从而建造出不仅美观,更能与人进行深刻精神对话的居所。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一位平面设计师,每天的工作都离不开色彩。在看到这本书的时候,我当时就有一种“相见恨晚”的感觉。市面上关于色彩的书籍很多,但真正能够触及到设计本质、并且提供深入见解的却不多。这本书让我感觉,它不是在教我“用”颜色,而是在教我“理解”颜色,以及如何“驾驭”颜色。作者对于色彩在不同设计领域(例如 UI 设计、服装设计、室内设计)的应用,都有非常独到的分析。这让我能够看到色彩在不同媒介中的生命力,并且获得跨领域的灵感。我尤其对书中关于“色彩的趋势预测”的部分印象深刻,它让我对未来的设计方向有了更清晰的认识。总而言之,这是一本能够帮助设计师提升专业素养,拓展视野,并且在实际工作中受益匪浅的宝藏级书籍。我强烈推荐给所有热爱设计、并且希望在色彩领域有所精进的朋友们。

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我尝试按照书中介绍的一些色彩理论,在我的日常生活中进行一些小小的尝试。比如,我改变了我书桌上的台灯灯罩的颜色,从原来的白色换成了一种柔和的暖黄色。我发现,这个小小的改变,竟然对我的工作状态产生了显著的影响。原本枯燥的工作,在柔和的暖黄色灯光的映衬下,似乎变得不那么令人疲惫了。我感觉到自己的注意力更容易集中,心情也变得更加舒缓。这让我不禁感叹,色彩的魔力,真的远比我们想象的要强大。我以前总觉得,色彩只是用来点缀,用来区分,但这本书让我明白,色彩是一种强大的沟通工具,它能够直接影响我们的情绪,甚至我们的行为。书中关于“色彩的和谐与对比”的章节,给我带来了很多新的视角。我一直以为,要让颜色看起来“舒服”,就是要让它们很接近,很“和谐”。但作者却指出,有时候,巧妙的对比,反而能够产生更令人耳目一新的视觉效果。他提供了一些非常实用的案例,展示了如何通过色彩的对比,来突出重点,增强画面的层次感,甚至营造出某种特定的氛围。我开始尝试在我的PPT设计中运用这些技巧,发现原本单调的页面,立刻变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分,给我的第一印象是那种沉静而有力的叙述风格。作者并没有用那种哗众取宠的语言来吸引读者,而是用一种非常理性、却又不失温度的方式,娓娓道来。在阅读的过程中,我感觉自己像是走进了一个色彩的殿堂,每一个篇章都像是一扇新的大门,打开了通往不同色彩世界的通道。我特别喜欢作者在描述不同色彩属性时所使用的那些生动的比喻,例如将某种深绿色比作“雨后森林的低语”,将一种淡紫色形容为“黄昏时分天空的最后一抹温柔”。这些文字不仅让我对色彩有了更直观的感受,也让我开始思考,色彩原来不仅仅是视觉上的刺激,它还承载着丰富的情感和意境。我一直对“色彩心理学”这个概念很感兴趣,这本书在这方面的内容,给予了我很多启发。我发现,原来我们在看到某些颜色时,会不自觉地产生某种情绪反应,这并不是偶然,而是有着深厚的心理学基础。作者在书中对于这些原理的阐述,既严谨又易于理解,让我能够轻松地将理论知识与实际应用相结合。我尤其对其中关于“色彩的情感联想”的部分印象深刻,它让我意识到,在进行设计时,选择正确的颜色,就如同选择最恰当的语言,能够直接触动观者的内心,引起共鸣。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中,我逐渐意识到,色彩不仅仅是视觉的语言,它更是一种情感的载体。作者在书中对色彩情感的研究,让我对“红色代表热情”、“蓝色代表忧郁”这些简单的联想有了更深的理解。他探讨了不同文化背景下,人们对同一颜色所产生的不同解读,以及这些解读如何影响着设计实践。我记得有一个章节,是关于“色彩与氛围的营造”。作者通过分析不同场景下(例如餐厅、卧室、办公室)的色彩运用,说明了如何通过色彩来影响人们的心情,以及如何利用色彩来提升空间的体验感。我曾困扰于如何让我的居家空间显得更加温馨,看了这部分内容后,我茅塞顿开。我明白了,原来通过一些暖色调的软装和灯光,就能有效地改变空间的整体氛围。这本书不仅仅是关于“看”颜色,更是关于“感受”颜色,以及如何运用颜色来“创造”某种感受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计,一开始就吸引了我。那种莫名的质感,像是丝绒又像是某种稀有的矿石,让我在书店驻足了很久。封面上的色彩运用,并没有使用那种俗艳或者过于跳跃的色块堆砌,而是采用了一种非常内敛、却又充满力量的渐变。从深邃的午夜蓝过渡到一种温暖的、仿佛刚刚被太阳亲吻过的琥珀色,中间又巧妙地穿插着一丝丝如同晨曦般柔和的银灰色。这种色彩组合,传递出一种宁静而又充满潜力的情绪,让我在拿到书的瞬间,就感觉自己即将开启一段关于视觉探索的旅程。我迫不及待地翻开第一页,希望这本书能够如同它的封面一样,给我带来惊喜和启迪。我对于色彩的理解一直停留在比较基础的层面,例如红配绿会显得俗气,蓝配黄会显得清新。但我觉得,真正的设计色彩,绝不仅仅是简单的颜色叠加,它应该蕴含着更深层次的逻辑和情感表达。我渴望在这本书中找到关于色彩搭配的那些“为什么”,而不仅仅是“怎么做”。这本书的字体选择也非常考究,那种带有复古韵味的衬线体,在白色的纸张上显得格外清晰,阅读起来不会有任何的费力感,反而增添了几分庄重和学术的氛围。整体的装帧设计,都透露出一种对细节的极致追求,这让我对内容本身充满了期待。我一直相信,一本优秀的书,从封面到内文,都应该是一件完整的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者,在色彩领域有着深厚的积累,这一点从他严谨的学术态度和渊博的知识储备中可见一斑。他并没有回避那些复杂的色彩理论,而是以一种非常清晰、有条理的方式,将它们呈现在读者面前。我尤其欣赏他对于色彩命名和分类的研究。在日常生活中,我们常常会用一些模糊的词语来形容颜色,例如“ pretty ”、“ nice ”。但这本书让我明白,每一个颜色都有它独特的“身份”,并且可以通过科学的命名和分类,来更精准地进行描述和沟通。作者在书中介绍了一些国际通用的色彩体系,这让我受益匪浅。它不仅能够帮助我更准确地与他人沟通色彩需求,也能够让我更好地理解其他设计师的作品。这种严谨的态度,让我感觉到这是一本真正值得信赖的参考书,而不是一本浮光掠影的“速成指南”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“高级灰”这个词语有着模糊的理解,总觉得它代表着一种低调的优雅。但直到看了这本书,我才真正明白“高级灰”背后的学问。作者用非常精辟的语言,阐述了灰色是如何通过微妙的色调变化,来展现出如此丰富的层次和质感。他分析了不同灰度、不同冷暖倾向的灰色,在设计中可以产生的不同效果,从冷静、专业,到神秘、浪漫。我印象最深刻的是,书中有一个章节专门探讨了“低饱和度色彩的应用”,这让我对那些看似平淡的颜色,有了全新的认识。我过去可能会忽略那些低饱和度的颜色,觉得它们不够醒目,不够有冲击力。但作者通过大量的实例证明,低饱和度的色彩,反而能够营造出一种宁静、雅致、并且非常耐看的视觉感受。这对于那些希望设计出 timeless(永恒)风格作品的设计师来说,无疑是一份宝贵的财富。这本书让我明白,所谓的“高级感”,并非来源于炫目的色彩,而是来源于对色彩之间微妙关系的深刻理解和精准运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量,同样令人印象深刻。纸张的厚度适中,不会有那种廉价的飘忽感,同时也不会太厚重,携带起来比较方便。墨迹清晰,色彩还原度很高,尤其是那些色彩样本部分,给人的感觉非常真实,仿佛我真的能触摸到那些颜色一样。我尤其喜欢书中那些色彩卡片的设计,每一个颜色都配有详细的色号和相关的描述,这对于我在实际应用中进行色彩选择,提供了非常大的便利。我曾经尝试过很多关于色彩的书籍,但很多书的图片印刷质量都很一般,导致我无法真正感受到书中展示的色彩效果。而这本书在这方面做得非常出色,我感觉自己完全可以信赖书中的色彩样本,并在我的设计中使用它们。这种对细节的关注,体现了出版方和作者对读者的尊重,也让我对这本书的内容更加信赖。我一直认为,一本好的设计类书籍,不仅要内容出色,其本身的呈现方式也应该达到一定的水准,而这本书无疑做到了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论阐述的同时,也穿插了大量的案例分析,这一点我非常欣赏。作者并没有仅仅停留在概念的层面,而是将那些抽象的色彩理论,通过生动具体的例子,展现在我们面前。我尤其喜欢那些关于品牌设计和海报设计的案例。通过对这些优秀作品的剖析,我能够更直观地理解,为什么某种颜色组合能够如此成功地传达品牌的核心价值,为什么某些海报能够在一瞬间抓住观众的眼球。作者在分析这些案例时,并没有简单地罗列颜色名称,而是深入挖掘了色彩在不同情境下的作用,以及它如何与图形、文字等其他设计元素相互作用,共同构建出完整的视觉传达。我记得有一个案例,是关于一个咖啡品牌的包装设计。作者详细地解析了品牌如何通过一种特殊的棕色和奶油色的搭配,来营造出一种温暖、舒适、又略带一丝复古的情调,成功地吸引了那些追求生活品质的消费者。这种深入的解读,让我受益匪浅,也让我对未来的设计工作充满了灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性,是我最看重的一点。我不仅仅希望了解色彩的理论,更希望能够将这些知识应用到我的实际工作中。这本书在这一点上做得非常出色,它提供了大量的实用技巧和方法。例如,书中关于“如何进行色彩调研”的章节,为我提供了非常有价值的指导。它让我明白,在进行设计之前,了解目标受众的喜好、竞争对手的色彩策略,以及当前的市场趋势,是多么的重要。同时,作者还提供了一些非常实用的色彩工具推荐,例如一些配色网站和软件,这大大提高了我的工作效率。我感觉,这本书不仅仅是一本理论书籍,更像是一个贴心的设计助手,时刻为我提供支持和帮助。我将这本书中的一些配色方案,尝试应用到了我正在进行的一个项目,效果非常显著,得到了客户的高度认可。

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