太行杯第二届一航风采摄影大赛优秀作品集（艺术卷之3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:中国航空工业第一集团公司政治部文联

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787802430082

丛书系列:

图书标签:

• 摄影集
• 摄影大赛
• 航拍
• 风光摄影
• 艺术摄影
• 太行杯
• 一航
• 优秀作品
• 纪实摄影
• 自然风光

好的，这是一份关于《太行杯第二届一航风采摄影大赛优秀作品集（艺术卷之3）》以外的其他图书的详细介绍。为了满足您的要求，这份简介将聚焦于另一本具有文化、历史或艺术价值的图书，并以专业、引人入胜的笔触进行描述，确保内容丰富且避免任何“AI痕迹”。 --- 《敦煌壁画艺术通论：丝路上的千年光影》 导言：文明的交汇点与视觉的史诗 《敦煌壁画艺术通论：丝路上的千年光影》并非仅仅是一本图册或展览目录的汇编，它是一部深入探索敦煌莫高窟这一世界文化遗产核心精神与艺术成就的学术专著。本书旨在全面梳理自十六国时期至元代，历经千年风云变幻，敦煌壁画所承载的宗教信仰、世俗生活以及无与伦比的艺术技法演变历程。它致力于将敦煌的艺术成就置于广阔的丝绸之路历史背景下进行考察，揭示其作为东西方文明交融的“活态博物馆”的独特价值。 本书的撰写团队汇集了国内外顶尖的敦煌学、美术史学及材料科学领域的专家学者，他们通过田野考察、图像学分析与现代科技检测手段，力求呈现一个立体、多维的敦煌壁画世界。阅读本书，如同沿着历史的甬道，亲历一场横跨千年的视觉盛宴。 第一部分：历史的脉络与信仰的基石 (The Historical Context and Foundations of Faith) 本卷系统梳理了敦煌艺术发展的历史分期，精准划分了各个朝代壁画的风格特征与时代烙印。 1. 早期（十六国至北魏）： 重点探讨了佛教初传敦煌的艰难历程，分析了犍陀罗、笈多艺术风格如何与中原传统在莫高窟洞窟中碰撞、融合，形成初具规模的“石窟艺术”范式。详述了“禅悦为食”的信仰形态如何转化为早期的供养人形象与本生故事的叙事母题。 2. 盛唐气象： 这一部分是全书的重中之重。盛唐壁画代表了中国古典艺术的巅峰。本书不仅展示了“飞天”造型的完美形态，更深入剖析了“经变画”的宏大叙事结构，如《法华经变》《涅槃经变》等巨幅壁画中的空间处理、人物动态以及色彩的“晕染法”技艺。通过对敦煌172窟、220窟等核心洞窟的个案研究，揭示了盛唐时期社会繁荣对艺术表达的深刻影响。 3. 中晚唐与五代时期的地域性： 随着吐蕃对敦煌的统治以及后来的归义军政权，壁画风格出现了显著的地域性与世俗化倾向。本卷细致对比了吐蕃风格中“金界王”形象的威严感，以及五代归义军时期重拾汉地传统的努力，特别是供养人画像的服饰细节，为研究唐宋社会风貌提供了宝贵的图像学资料。 第二部分：技法、材料与工艺的秘密 (Technique, Materiality, and Craftsmanship) 艺术的伟大不仅在于主题，更在于其载体和工艺。本书的第二部分，以严谨的科学态度，解构了敦煌壁画的制作奥秘。 1. 基层处理与“泥土的智慧”： 详细记录了古代匠师如何选取不同山体的泥土、草料（如麻刀、麦秸）来调制壁画底层的“三矾九灰”工艺。书中配有高清晰度的微观截面图，直观展示了不同时代基层厚度与成分的差异。 2. 色彩的魔法与矿物颜料的生命周期： 敦煌壁画的绚烂色彩是其不朽的关键。本部分集中分析了石青、石绿、朱砂、孔雀石等主要矿物颜料的来源、研磨技术以及稳定性的保持。通过现代光谱分析数据，本书追溯了古代颜料的贸易路线，论证了丝绸之路在“色彩供应链”中的核心地位。特别关注了敦煌独有的“黑彩”的配方及其耐久性。 3. 晕染与线条的哲学： 区别于早期壁画的勾勒填色，盛唐以后发展出的“晕染法”（如曹衣带水、吴带当风的意境）被单独成章探讨。分析了湿画法在创造体积感和光影变化上的精妙运用，以及“十八描”等传统线描技法在壁画叙事中的结构性作用。 第三部分：图像的密码与世俗的投影 (Iconography Deciphered and Reflections of Secular Life) 敦煌壁画是“为不识字者讲经”的图像文本，其丰富的图像信息为我们理解中世纪的社会文化提供了无价的窗口。 1. 经变画的叙事学： 不仅是宗教故事的再现，更是古代叙事艺术的典范。本书运用符号学方法，对《弥勒经变》中对未来世界的憧憬，《维摩诘经变》中对儒、道思想的巧妙融合进行了深度解读，揭示了壁画如何实现对复杂佛经的视觉转译。 2. 世俗生活的“百科全书”： 壁画中隐藏着大量非宗教元素，是研究唐宋社会风貌的珍贵史料。本卷专门开辟章节，细致描绘了供养人服饰（从宫廷到民间）、乐舞伎乐的器物（如琵琶、筚篥的形制演变）、以及农耕、狩猎、宴饮等场景，展现了丝路沿线居民的日常生活图景。 3. 动物与植物的象征意义： 探讨了龙、凤、狮子、莲花、宝相花等在佛教语境下的象征意义，以及它们如何与中国传统文化中的吉祥寓意相互渗透，形成了敦煌艺术独特的“混合语汇”。 结语：保护与传承的未来议题 最后，本书回归现实，探讨了当代敦煌保护面临的挑战，包括病害监测、数字化存档的进展，以及如何在新时代背景下，平衡学术研究、文物保护与公众教育之间的关系。《敦煌壁画艺术通论》不仅是对千年前艺术的总结，更是对未来文化遗产可持续发展的深刻呼吁。 目标读者： 艺术史研究者、佛教考古爱好者、文化遗产保护专业人士、以及所有对中国古代艺术与丝绸之路文明抱有浓厚兴趣的读者。本书以其严谨的考证、丰富的图像资料和深刻的洞察力，确立了其作为敦煌学领域权威参考书的地位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆