文选诗研究

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出版者:广西师范大学
作者:胡大雷
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000年4月第1版
价格:22
装帧:
isbn号码:9787563330102
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

蒋寅评:

古典诗歌的艺术研究和历史研究,焦点主要集中在范式和风格两方面。这两方面的具体批评都有赖于文体学和类型学知识的积累。自上世纪初以来,古典诗歌研究一直集中于作家批评,而作家批评的内容主要又局限于风格研究。由于缺乏文体学研究的支持,以往的风格研究往往流于肤浅和雷同。八十年代后期,诗人群体、流派的综合研究逐渐受到重视,群体、时段的写作范式问题成为研究者关注的重点,也不乏新成果产生。遗憾的是,由于类型学研究的薄弱,范式的概括和说明往往缺乏立体感和历史感。实际的诗歌写作中,诗歌类型的艺术规则要比体裁的艺术规则更为具体和严格,它直接规定了诗作的抒情方式、结构和风格特征。这在古人是很清楚的,至迟到元代已形成完整的知识。而今人对此常不甚了了,于是批评中每有隔靴搔痒的情形。胡大雷这部《文选诗研究》,首先是一个很好的类型学研究,他提出的许多结论都可以成为今后诗史研究、文体学研究和作家批评的参照系。

从整体来看,这部著作可以说是翔实精审、体大虑周的力作,既吸取了历来《文选》学的研究成果,也融合了自己多年治中古诗歌的心得。但是,全书对知识的完整性的关注似乎冲淡了研究的针对性。《文选》作为一门显学,在诗歌方面已积累了一些成果,在一些问题上也形成了不同看法,作者没能就此作一些说明,或提出来重点讨论。这从一方面说是没能反映《文选》学现有的成果,从另一方面说也没突出作者自己的独到见解。

《文选诗研究》之外的诗歌鉴赏与理论探讨 一、 魏晋风骨与六朝诗歌的嬗变 本书聚焦于魏晋南北朝时期诗歌的独特风貌及其深层文化意蕴。彼时,玄学思潮的兴起与社会动荡的加剧,使得诗歌开始摆脱汉代浑厚朴实的风气,转向对个体生命体验、自然山水以及形神关系的细腻刻画。 1.1 建安风骨的勃发与曹氏父子的贡献 深入剖析“建安风骨”的内涵,探讨曹操、曹植、曹丕如何将现实关怀、对时局的忧虑以及个人怀才不遇的愤懑融入诗篇。重点分析曹植《洛神赋》在辞藻运用、意象选择上对后世辞赋与诗歌的启发。研究其叙事结构如何突破传统,在抒情中融入了强烈的主观色彩。 1.2 玄言诗的兴衰与山水诗的萌芽 系统梳理玄言诗的流变,审视其在魏晋交替之际的哲学功能与审美局限。对比考察竹林七贤(如嵇康、阮籍)诗歌中表现出的对个体自由的追求与对世俗政治的疏离。进而,详细解读以谢灵运为代表的山水诗人的开创性工作。分析谢灵运如何将主观情志与客观景物高度融合,形成“以我观物,故物皆着我之色彩”的独特美学,为后世山水田园诗奠定了理论基础与实践范式。 1.3 南北朝的地域差异与文学特色 比较分析南北朝诗歌在地域文化滋养下的不同倾向。南方以永明体为标志的声律学探讨,对汉语音乐美感的极致追求,及其对宫体诗的推动作用。北方则在民族交融的背景下,形成了更为雄健、质朴的诗风。重点考察鲍照的“复古”倾向及其对唐代边塞诗的潜在影响。 二、 盛唐气象:格局的开阔与风格的多元 盛唐是中国古典诗歌的顶峰,其特点在于宏大的时代精神、开阔的胸襟和前所未有的艺术广度与深度。 2.1 “初唐四杰”的革新与格律的成熟 分析王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王如何从初唐的柔靡中挣脱出来,在诗歌内容上拓宽了题材,在艺术形式上为近体诗的成熟做好了准备。特别是对王勃《滕王阁序》的诗化分析,探讨其骈散结合的语言艺术如何影响了唐代赋体与诗歌的过渡。 2.2 李白与杜甫:双峰并峙的浪漫与现实主义 本书将李白和杜甫的创作视为一个辩证统一的整体来考察。 李白: 探讨其诗歌中“仙气”的哲学根源——庄子思想与游侠精神的结合。分析其浪漫主义手法的独特运用,如夸张、比喻的“惊人处”,如何体现了盛唐文人对精神自由的终极向往。对乐府旧题的革新,特别是其七言歌行的气势如何构建了“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自由美。 杜甫: 聚焦于“诗史”的构建。系统梳理安史之乱前后杜甫诗歌的主题转向,剖析其现实主义精神的深度。详述其“沉郁顿挫”的风格是如何通过对仗、炼字、结构布局等技术层面达成的。对比分析其律诗的精微结构与古体的浑厚力量,如《三吏》《三别》对白描手法的极致运用。 2.3 中晚唐的转向与流派的细化 2.3.1 孟浩然、王维的山水田园诗学 超越对田园风光的简单描摹,探讨王维的“诗中有画”与孟浩然的“不着一字,尽得风流”背后的禅宗哲理与自然观。研究他们如何将对生命无常的体悟融入对日常景物的捕捉之中。 2.3.2 “大历漂泊”与中唐的社会关怀 分析中唐诗人如韩愈、白居易、元稹等人的文学主张与实践。韩愈如何以古文的笔力入诗,力求“以文为诗”的典范,其对儒家入世精神的重塑作用。白居易的“新乐府”运动,探讨其对民间疾苦的直接书写如何影响了诗歌的普及性与社会功能。 2.3.3 晚唐的唯美与颓唐 聚焦于李商隐、杜牧的艺术成就。研究李商隐的“无题诗”中象征手法的复杂性,探讨其语言的朦胧美、典故的密集运用所体现的时代精神的内敛与感伤。杜牧在七言绝句上的成就,其对历史兴亡的咏叹,以及其诗歌中蕴含的洒脱与批判精神。 三、 诗歌理论与批评语汇的演进 本书穿插考察了魏晋至唐代诗歌批评理论的形成过程,这些理论直接指导和反思了创作实践。 3.1 钟嵘《诗品》的等级划分与初步美学规范 分析《诗品》如何首次对历代诗人进行艺术水平的鉴赏性分级,确立了“上上”“中下”的评价体系,并提出了“思无邪”“风力遒健”等重要的审美范畴。 3.2 萧子显、刘勰对诗歌文体性的界定 探讨《文心雕龙》中对诗、赋、颂等文体的系统梳理,特别是其对“比兴”“风骨”的理论阐释,这些理论为后世诗歌的文体自觉提供了框架。 3.3 诗论的“复古”与“革新”之争 详述盛唐时期,如李白的狂放与杜甫的沉郁,在理论层面如何体现了对前人传统的继承与扬弃。探讨唐代诗歌批评家如何评价格律的规范性与古体的自由性之间的张力,以及这些争论如何推动了诗歌艺术的不断完善。 四、 艺术技法深入剖析:意象、韵律与结构 本书的实践部分着重于技术层面的解析,旨在展示唐代诗人如何通过精妙的技法达成其艺术目的。 4.1 意象的提炼与象征 考察特定意象(如月、酒、柳、雁)在不同诗人笔下的意义转移。分析王维“空山不见人,但闻人语响”中对听觉意象的巧妙运用,与李白“飞流直下三千尺”中视觉意象的宏大叙事之间的区别。 4.2 律诗的声律与对仗的艺术 详细拆解近体诗(五言律诗、七言律诗)的平仄结构、句法安排与“粘对”原则的严格要求。通过对比分析杜甫《登高》等律诗典范,展示格律美如何服务于情感的准确表达,而非仅仅是形式的束缚。探讨近体诗中“拗救”的灵活应用,体现了对形式的驾驭能力。 4.3 叙事诗与抒情诗的界限消融 探讨唐代叙事长诗(如陈子昂的《登幽州台歌》的凝练叙事)与抒情诗的融合趋势。分析叙事片段如何被嵌入抒情结构中,以增强诗歌的画面感和感染力,例如在边塞诗中对战争场景的瞬间捕捉。 本书力求在宏观的历史脉络梳理与微观的文本细读之间搭建桥梁,为读者提供一套既有理论深度又富于实践指导的古典诗歌赏析视角,避免陷入对既有选本中特定篇目的重复阐释,而是着眼于时代精神与艺术范式的演变。

作者简介

胡大雷,男,1950年3月出生于上海,祖籍浙江宁海,现居广西南宁。著名学者,文学评论家,古文学史专家。广西师范大学中文系教授、博士生导师。文学博士。主要社会兼职:中国《文选》学会理事、广西中国文学学会副会长。1982年元月毕业于宁夏大学中文系,获学士学位;1985年元月毕业于广西师范大学,获硕士学位;1996年6月毕业于河北大学,获文学博士学位。现任广西师范大学中文系教授、博士生导师。1991年获国务院学位委员会、国家教委颁发的"做出突出贡献的中国硕士学位获得者"称号;1998年被广西壮族自治区人民政府授予"有突出贡献科技人员"称号。主要承担课程: 魏晋南北朝文学史。

目录信息

读后感

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这本书最让我欣赏的一点,或许在于它对“审美趣味的变迁”这一宏大命题的微观处理。它不像有的学术著作那样只停留在概念的堆砌上,而是通过选取具体的、具有代表性的篇章进行个案分析。比如,他选取了几首在当时名气很大、但在后世相对“冷门”的诗人作品进行深入剖析,力图还原其在特定历史时空下的艺术价值。这种“考古式”的挖掘,让我对整个六朝诗歌的面貌有了更丰满的认识,不再是李杜苏辛光芒万丈下的阴影。作者的分析往往能触及到诗歌技巧的底层逻辑——韵脚的运用、对仗的精妙、声律的把握,这些技术层面的东西被阐释得既专业又不失趣味性,成功地拉近了古代艺术与现代读者的距离。总而言之,这是一本既能满足专业研究者深度需求,又能引导普通爱好者提升审美境界的佳作。

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这本《文选诗研究》我借来也有一阵子了,说实话,刚翻开的时候还有点惴惴不安,毕竟“文选”这个词听起来就让人觉得高深莫测,我一个文学爱好者,能啃得下来吗?但出乎意料的是,作者的叙述方式非常平易近人。他没有一开始就抛出艰深的理论,而是像一位老学究带着你走进一个充满历史感的书房,先从《文选》的成书背景讲起,那种娓娓道来的感觉,让人很容易沉浸其中。我尤其欣赏他对早期选本与后世影响的梳理,那段落的组织逻辑清晰得像一张精密的地图,让你能一下子看清中国古典诗歌选本发展脉络的全貌。我印象特别深的是关于“风骨”二字的探讨,作者并没有简单地给出一个定义,而是从曹植、谢灵运等人的作品中抽丝剥茧,将抽象的审美概念具体化,读完之后,我再去看那些诗篇,视野完全不一样了,仿佛一下子打开了一扇新的窗户,看到了诗歌内在的筋骨所在。这种由表及里、层层递进的讲解,对于我这样自学成才的读者来说,简直是最好的向导。

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这本书的装帧和排版设计也颇得我心,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感很不错,长时间阅读眼睛也不会太酸涩。但抛开外在,我更想谈谈它在文本细读上的功力。我发现很多我们以为自己已经“读懂”的经典篇目,经过作者的重新审视,会展现出全新的面貌。他对于某些意象的反复出现,比如“流水”或者“芳草”,在不同朝代、不同诗人心中的象征意义变化,分析得极其透彻。比如,他对比了南朝的靡丽与唐代的雄浑在处理相同题材时的微妙差异,这种跨时代的比较分析,极大地拓宽了我对“风格流变”的认知。老实说,以前读诗,多半是凭感觉和个人喜好,现在,我开始学着用更历史、更结构化的眼光去看待它们,不再只是欣赏表面的辞藻华美,而是深入到那个时代文人的精神困境与审美追求之中。这种训练,对提升个人文学鉴赏力是非常有帮助的,它提供了一套方法论,而不是简单的结论。

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坦白讲,我最初购买这本《文选诗研究》是带着一种“完成任务”的心态,希望能够快速掌握一些必备的学术知识点。但阅读过程却变成了一种享受。作者的行文风格极为细腻,仿佛他本人就是一个行走在魏晋南北朝的学者,对当时的风土人情、士大夫的生活状态有着切身的体会。他对于乐府诗的改编和鲍照、庾信等人的创作心态的描述,简直是“活化”了历史人物。我常常在想,要做到如此细致的描摹,背后需要耗费多少精力去考证那些零散的史料和佚文。书里穿插的那些与主题紧密相关的古籍引文,格式规范,注释精准,这显示了作者扎实的学养和严谨的治学态度。虽然这些引文有时会稍微打断阅读的流畅性,但从学术价值的角度来看,它们是不可或缺的基石,让整本书的论述显得坚不可摧。

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这本书的视角非常新颖,尤其是在探讨《文选》对后世文学批评理论构建的影响时,给我带来了极大的震撼。以往我们总把《文选》看作是文学作品的汇编,但作者在这里将其提升到了方法论的高度,分析了萧统的选诗标准如何无形中塑造了后世的“文人标准”,这简直是文学史上的一个“蝴蝶效应”。我特别喜欢他引用的那些晦涩难懂的早期诗话和评点,然后用现代的语言去解构它们背后的文化心理。这部分内容写得非常精彩,充满了思辨性,读起来有点像在解密一个流传了千年的密码。虽然有些地方的论证链条稍显复杂,需要反复阅读才能完全跟上作者的思路,但这恰恰证明了其内容的深度和广度。对于研究文学史或者想要深入了解古代文人圈子运作机制的人来说,这本书提供了很多独到的见解,绝非一般市面上的导读可以比拟。

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