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出版者:臺灣商務印書館股份有限公司

作者:歐宗智

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2008-3

价格:121.00元

装帧:

isbn号码:9789570522662

丛书系列:

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《光影流转中的人生剧场：当代电影叙事与文化解码》 内容提要 本书深入剖析了二十世纪下半叶至二十一世纪初，全球电影艺术在叙事结构、视觉语言以及文化反思层面所经历的深刻变革。它并非一部传统的电影史编年，而是聚焦于特定时期内，那些成功突破传统框架、对大众文化产生持久影响力的电影作品群落。全书以“光影流转”为喻，探讨了电影如何如同一个巨大的文化反射镜，捕捉并折射出社会结构、个体心理与技术进步之间的复杂张力。 本书的叙事线索围绕三个核心议题展开：形式的颠覆与重建、身份的流动与重塑、以及记忆的碎片化与重构。 --- 第一部分：形式的颠覆与重建——从新浪潮到后现代拼贴 本部分着重探讨电影语言如何从古典好莱坞的线性叙事模式中解放出来，进入一个更加主观、破碎和自我指涉的领域。我们首先检视法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统蒙太奇理论的挑战，例如特吕弗和戈达尔如何将日常的、非戏剧性的瞬间引入银幕，模糊了“艺术”与“生活”的界限。这种对形式的解放，为后来的电影人提供了广阔的试验场。 随后，我们将焦点转向七十年代美国电影的“新好莱坞”时期。这一时期的导演，如科波拉、斯科塞斯和斯皮尔伯格，在继承欧洲先锋精神的同时，也深谙商业运作之道。他们将对社会弊病的深刻洞察，包裹在高度精致的类型片（如黑帮片、战争片）的叙事外衣之下。书中细致分析了如《教父》中对美国梦的系统性解构，以及《出租车司机》中都市异化心理的极致呈现，这些作品不仅在艺术上达到高峰，更以其对权力、道德模糊性的探讨，成为当代社会学研究的文本。 进入八十年代，随着数字技术和MTV美学的兴起，电影叙事迎来了“拼贴”时代。我们探讨了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何大规模地挪用、戏仿和重组流行文化符号，构建出一种“后现代”的、充满戏谑感的叙事空间。《低俗小说》中的非线性时间结构，不仅仅是一种炫技，更是对现代人破碎感知方式的忠实模仿。本部分还深入分析了视觉特效（VFX）的成熟如何影响了叙事节奏，使“奇观”本身成为叙事不可或缺的一部分，探讨了从《银翼杀手》到《黑客帝国》中，视觉哲学对现实本体论的冲击。 --- 第二部分：身份的流动与重塑——边缘群体的声音与“他者”的凝视 电影作为大众媒体，其最核心的功能之一便是塑造和反映社会身份认同。《光影流转中的人生剧场》的第二部分，着力于那些打破单一主体叙事，聚焦于边缘群体经验的作品。 我们首先关注女性主义电影的兴起及其对传统“男性凝视”（Male Gaze）的反抗。从玛格丽特·阿特伍德小说改编作品中对父权结构的批判，到简·坎皮恩等导演如何以细腻入微的笔触刻画女性复杂的内心世界和身体经验，展示了叙事主体的多中心化趋势。书中特别比较了七十年代“女性复仇”叙事与当代作品中对“共谋”和“互助”模式的探索。 其次，本书系统梳理了后殖民语境下电影的“反向凝视”。我们考察了来自亚洲、非洲和拉丁美洲的电影人如何利用电影这一西方主导的媒介，讲述自身被压抑的历史和身份认同的挣扎。例如，对特定历史事件（如大屠杀、政权更迭）的描绘，不再是外部观察者的记录，而是内在参与者的痛苦回忆。这部分深入探讨了“文化挪用”与“文化发声”之间的微妙界限，以及电影如何成为民族记忆和抵抗策略的载体。 此外，跨性别、性少数群体（LGBTQ+）的能见度在电影中的增长，被视为身份流动性增强的重要指标。我们分析了从隐晦的暗示（如早期好莱坞的编码叙事）到直接面对与拥抱身份政治的转变过程，探讨了这些叙事如何挑战并拓宽了主流社会对“正常”与“自然”的界定。 --- 第三部分：记忆的碎片化与重构——历史、创伤与时间悖论 记忆，作为个体与集体经验的粘合剂，是当代电影叙事中最引人入胜的主题之一。本部分集中探讨了创伤记忆、集体遗忘与历史叙事的不可靠性。 对历史的重写（Revisionist History）是七十年代至今许多重要作品的核心驱动力。这些电影并非简单地复述历史，而是质疑历史记载的权威性。我们分析了那些采用“伪纪录片”（Mockumentary）或“回忆套回忆”结构的影片，它们通过不断暗示叙事者的不可靠性，使观众对“真相”的追寻变成一种徒劳而必需的努力。如对特定历史悲剧的处理，常常是通过多个相互矛盾的第一人称叙述拼凑而成，强调了创伤经验的不可言喻性。 在技术层面，本书讨论了“数字记忆”对传统胶片记忆的挑战。高清修复和数字重拍，在带来视觉清晰度的同时，也引发了对原作“光晕”和“灵光”消逝的哲学讨论。记忆不再是胶片上固定的化学反应，而是可以无限编辑和播放的代码流。这与影片中角色们对自身过往的不断重构形成了奇妙的呼应。 最后，本书总结了当代电影在处理“时间”这一维度上的悖论：一方面是不断加速的剪辑和信息流，另一方面是对慢镜头、长时间凝视的回归（如贝拉·塔尔的作品），试图在技术强化的“快”中，重新夺回对“存在”本身的感知。 结论： 《光影流转中的人生剧场》旨在提供一个多维度的观察框架，去理解电影艺术如何超越娱乐的范畴，成为我们理解复杂世界和自身存在的关键工具。它邀请读者以批判性的眼光，审视那些在我们眼前流淌而过的光影，并在其变幻莫测的结构中，寻找人类经验的永恒回响。

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