回看射鵰處——李志清绘画·金庸

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出版者:创文发展
作者:编绘:李志清
出品人:
页数:250
译者:
出版时间:2017-1-28
价格:0
装帧:平裝/18.5×25.5cm
isbn号码:9789881947697
丛书系列:
图书标签:
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  • 金庸
  • 射雕英雄传
  • 李志清
  • 绘画
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具体描述

香港文化博物馆于二○一七年初成立常设的「金庸展厅」,向公众介绍查良镛博士(笔名金庸)的早期事业、武侠小说创作历程以及其作品对香港流行文化和世界华文文学的影响。为丰富展览内容,香港文化博物馆特别邀请李志清策划为期一个月的「绘画.金庸」展览,专题展出与金庸小说有关的绘画作品。

《回看射雕处——李志清绘画.金庸》正是配合这次专题展览而出版的画册,汇集了李志清历年*秀的金庸主题作品。由金庸小说延伸出来的几个主要绘画创作形式——小说封面插画、漫画、水墨画及周边商品,只有李志清一人是同时都有涉猎的,这让他更感受到金庸小说可无限衍生的潜力。他细腻传神、具时代美感的诠释,不仅将金庸武侠小说人物活灵活现地呈现,更将原本就十分精彩的故事情节及创作意图,以其独特的分镜技巧、虚实笔触及文人雅气用图像表达,让我们可以文字以外的视觉方式,从另一个层次领略金庸武侠世界的意境和魅力!

画册的名字,出自查良镛博士引唐代王维诗作《观猎》其中佳句而首次给李志清画作题字的对联「回看射雕处,千里暮云平」,语带相关,此时此刻,别具纪念及致敬意义。

「李先生对金庸武侠小说的人物和情节瞭如指掌,更得到查良镛先生正式授权,绘画金庸武侠小说漫画及日文版小说插画,作品大受欢迎。这次李先生把他的新旧作品结集成书,幅幅皆是心血之作。」——卢秀丽(香港文化博物馆总馆长)

「漫画多连续,连续画面则有蒙太奇,另一感受。单幅也诉说故事,感受不同。重要在画面内藏的『潜台辞』,层次深的,自然引动受众思考。」——刘天赐(著名香港媒体人及创意人)

「李志清的艺术成就已经到达一个地位,创作已经很成熟了。我想问,为什麽李志清可以画出那麽多类型的东西﹖」——查传讷(艺术创作人,查良镛女儿)

回望射雕处——李志清绘画·金庸 穿越武侠时空的画卷,一次与射雕英雄的深情对话。 金庸笔下的《射雕英雄传》,是一代又一代读者心中的武侠圣经,其宏大的叙事、鲜活的人物、荡气回肠的情节,早已深入人心。然而,当这些文字的画面感,被一位倾注了半生心血的画师以笔墨重塑,又将是怎样一番景象?《回看射雕处——李志清绘画·金庸》正是这样一本,它不仅仅是一本画集,更是一场穿越时空的艺术盛宴,一次与金庸笔下江湖的深度对话。 这本书,如同一扇通往黄金时代武侠世界的大门,而李志清先生,便是那位手握钥匙的引路人。他以其精湛的画技和对《射雕英雄传》原著精神的深刻理解,将文字的想象具象化,为我们呈现了一个既熟悉又充满惊喜的郭靖、黄蓉、杨康、穆念慈……每一个角色,每一处场景,都仿佛从书页中跃然纸上,带着前所未有的生命力。 笔墨勾勒英雄气,丹青绘就江湖梦。 李志清先生,作为香港漫画界乃至亚洲漫画界享有盛誉的艺术家,其笔下的线条,承载着数十年的功力与情感。他并非简单地为文字配图,而是以一种极其尊重的态度,去解读金庸的创作世界。他深入揣摩人物的性格,从他们的眼神、姿态、衣着,甚至是细微的动作中,捕捉并放大其灵魂的特质。 当你看向郭靖,你看到的不再仅仅是那个憨厚耿直的少年,而是他身上那股百折不挠的韧劲,那份侠肝义胆的担当。李志清先生的笔触,将这份“侠之大者”的成长轨迹,刻画得淋漓尽致。从江南的牛家村,到蒙古的草原,再到襄阳的城楼,郭靖的每一次蜕变,每一次抉择,都在画家的笔下有了鲜活的印记。他的画面,能让你感受到草原的风沙吹拂在脸上,能让你听到战场上的金戈铁马,更能让你体会到他心中那份家国天下的情怀。 而黄蓉,这个被誉为“小妖女”的奇女子,在李志清先生的画笔下,更是灵动飘逸,聪慧绝伦。她的眼神中闪烁着狡黠的光芒,嘴角噙着一丝玩世不恭的笑意,仿佛随时都能化解眼前的危机。李志清先生对黄蓉的刻画,绝不仅仅停留在外貌,更是抓住了她那股鬼马精灵的个性,以及她对郭靖那份深沉而执着的爱。她的每一个造型,都带着独特的韵味,或是在桃花岛上轻舞飞扬,或是在丐帮中指挥若定,都让人过目难忘。 杨康,这个在命运洪流中挣扎的悲剧人物,在李志清先生的笔下,展现出了复杂的内心世界。他英俊潇洒的外表下,隐藏着对身份的迷茫,对权力的渴望,以及内心深处的挣扎。李志清先生并没有简单地将他描绘成一个脸谱化的反派,而是通过精细的笔触,展现了他身上的贵气与阴影,让他成为了一个极具立体感的角色,让人在厌恶之余,又不禁为他的命运感到惋惜。 穆念慈,那个带着伤痛却依然善良坚韧的女子,在画家的笔下,展现出了别样的柔情与力量。她的眼神中透露着一丝哀愁,但更多的是一种不屈的意志。李志清先生对穆念慈的刻画,让读者能够深切地感受到她爱情的坎坷,以及她内心深处的坚守。 不止人物,更有意境。 《回看射雕处——李志清绘画·金庸》的魅力,绝不仅仅在于对人物的精彩还原,更在于它成功地营造了《射雕英雄传》中那宏大而充满东方韵味的江湖意境。 画面中的江南水乡,是那么的温婉秀丽,小桥流水,白墙黛瓦,仿佛能听到评弹的声音在空气中回荡。而蒙古的草原,则是一望无垠,苍茫辽阔,骏马奔腾,鹰击长空,充满了原始而野性的力量。古墓派的幽静深邃,华山论剑的险峻壮阔,临安城的繁华喧嚣,东邪西毒南帝北丐的隐居之地……每一个场景,都经过李志清先生的精心构思和细致描绘,让读者仿佛身临其境,沉醉其中。 他对于光影的运用,对于环境的烘托,都达到了炉火纯青的地步。画面中的一丝微风,一缕炊烟,一片落叶,都充满了故事感,为整个场景注入了生命的气息。他能够将文字中的“风起云涌”化为视觉的震撼,将“波诡云谲”描绘得栩栩如生。 跨越时代的致敬,连接经典与现代。 李志清先生创作《射雕英雄传》的漫画,已经是一个广为人知的壮举。而这本书,正是他将这份热爱与付出,以一种更为精致、更为集中的方式呈现出来。它并非简单地重复漫画的画面,而是经过了精心挑选、重新编排,并辅以对创作过程的思考和解读。 阅读这本书,就像是在与一位深谙武侠精髓的艺术家一同重温《射雕英雄传》。李志清先生的画,不仅仅是插图,它们本身就是独立的艺术品,蕴含着他对金庸笔下世界的理解、他对武侠精神的感悟,以及他对中国传统文化的传承。 书中可能包含对特定场景的独家解读,对人物塑造的深入剖析,以及李志清先生在创作过程中遇到的挑战与心得。这些文字,如同画作一样,能够引发读者的思考,加深他们对《射雕英雄传》的理解,甚至重新审视自己对这部经典作品的情感。 这不仅仅是一本给《射雕英雄传》铁杆粉丝的礼物,更是一本能够吸引所有热爱中国传统文化、热爱艺术、热爱故事的读者的作品。它用最直观、最感性的方式,展现了文字的魅力,也展现了绘画的力量。 一笔一画,皆是情怀。 《回看射雕处——李志清绘画·金庸》是一次对经典的致敬,也是一次对艺术的探索。它让我们看到了,即使是耳熟能详的故事,也能在新的视角下焕发出勃勃生机。李志清先生的画,是通往《射雕英雄传》灵魂深处的钥匙,它让我们重新认识了郭靖的坚定,黄蓉的灵秀,杨康的挣扎,以及那个我们魂牵梦绕的江湖。 翻开这本书,你仿佛就能听到那熟悉的旋律在耳边响起,看到那熟悉的场景在眼前展开。你会被带回到那个纯粹的年代,与英雄们并肩作战,感受他们的喜怒哀乐,体验他们的爱恨情仇。 这本书,承载着李志清先生对金庸武侠世界的深情,承载着他对艺术的执着,也承载着一代读者心中永不磨灭的英雄梦。它让我们在回望射雕处时,不仅看到了曾经熟悉的画面,更感受到了那份历久弥新的英雄气概,那份对侠义精神的永恒追求。 它是一次视觉的盛宴,也是一次心灵的洗礼。它让我们在品味精美画作的同时,也重新点燃了内心深处的武侠情怀,让我们明白,真正的英雄,不仅仅在于武功的高强,更在于那份心怀苍生的侠义精神,那份百折不挠的坚韧,以及那份对美好爱情的执着追求。《回看射雕处——李志清绘画·金庸》,是一本值得你细细品读,反复回味的作品。

作者简介

李志清(1963年10月20日-),香港漫画家,笔名清儿。

李志清的作品包括不同绘画媒介,如漫画、插画、水墨画、西洋画、速写等。1981年5月加入《青报》,后转投玉郎机构(现为文化传信)。早期参与《漫画皇》、《怪异集》、《猛鬼冤魂》、《玉郎漫画》等制作。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计简直是教科书级别的范例,充分体现了“内容为王,形式服务于内容”的原则。每一页的留白处理得恰到好处,既保证了视觉上的呼吸感,又不会让人觉得浪费篇幅。尤其值得称赞的是,对插图和文字的布局安排,它们之间不是简单的并列,而是一种巧妙的呼应与对话。有时候,文字会巧妙地散落在图画的空白处,像是流动的溪水,引导着读者的视线;有时候,大面积的图版占据整整两页,没有任何文字的干扰,让读者得以完全沉浸在那气势磅礴或细腻婉转的画面之中。这种节奏的控制,让阅读体验张弛有度,避免了视觉疲劳。在处理细节特写时,版面的放大和聚焦处理也非常到位,那些细微的笔触变化和色彩层次,都能清晰地呈现在眼前,足见设计者在细节上的用心。这种严谨且富有创意的排版,无疑提升了整体的阅读舒适度和艺术感染力。

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这部书的装帧设计简直是艺术品级别的。从拿到手的那一刻起,我就被那种低调而又不失厚重的质感深深吸引了。封面采用的纸张纹理非常独特,既有复古的韵味,又不失现代印刷的清晰度,色彩的搭配也极为讲究,深沉的底色映衬着内页的精致插图,让人爱不释手。特别是细节处理上,比如烫金工艺的使用,不是那种浮夸的闪耀,而是恰到好处地勾勒出书名的轮廓,透露出一种内敛的奢华感。装帧的工艺也十分扎实,书脊的缝合紧密平整,翻阅起来手感极佳,完全没有廉价书籍的松散感。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,无论是放在书架上陈列,还是拿在手中细品,都能感受到出版方对品质的极致追求。这种对实体书的尊重和匠心,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。阅读的过程,也因此被赋予了一种仪式感,让人在翻开扉页时,就对即将呈现的内容充满了敬畏与期待。可以说,光是看这本书的外在,就已经值回票价了。

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我原本以为这会是一本非常学术化、晦涩难懂的画册,但实际阅读下来,完全颠覆了我的预期。作者的文字叙述方式非常亲和,像是与一位老友在娓娓道来,他不仅细致地分析了每一幅画的技法和构图,更重要的是,他成功地将我们带入了创作者的内心世界。那些关于笔触选择、墨色浓淡的考量,以及画家在创作特定场景时所经历的情绪起伏,都被描绘得淋漓尽致。读到一些关于意境营造的段落时,我甚至能感觉到自己仿佛置身于画中,感受到了古人那种“胸有丘壑”的境界。这种深入浅出的讲解方式,极大地降低了欣赏艺术作品的门槛,即便我对传统绘画理论所知甚少,也能从中获得极大的乐趣和启发。它不是高高在上的艺术评论,而是充满温度和洞察力的解读,让人在欣赏美感的同时,也收获了心灵上的共鸣和对生活更深一层的理解。

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作为一名长期关注文化传承的读者,我必须赞扬这本书在文物保护和文化溯源方面所付出的努力。书中的许多细节考证工作做得非常扎实,例如对某些特定历史时期绘画风格的演变,以及特定题材在不同时代中的象征意义,都有详尽的文字佐证。它不仅仅是展示了一批美丽的图画,更是将这些艺术作品放回了它们诞生的时代背景中去审视,让我们得以理解创作背后的社会思潮和文人情怀。更令人欣慰的是,书中对所引用的图像资料来源标注得非常清晰和尊重,体现了一种严谨的学术态度和对原创者的敬意。这种深度挖掘和审慎对待文化遗产的态度,让这本书的价值远远超越了艺术欣赏本身,它成为了连接过去与现在的一座坚实的桥梁,具有重要的收藏和研究意义。

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我发现这本书的选材角度非常刁钻,它并没有简单地堆砌名作,而是构建了一条清晰的、具有强烈叙事性的脉络。作者似乎非常擅长捕捉那些“转折点”和“关键瞬间”,无论是场景的转换,还是人物心境的微妙变化,都被精准地捕捉并以画面的形式呈现出来。这种编排方式,使得整本书读起来不像是一本静止的画册,而更像是一部流动的、富有戏剧张力的视觉史诗。每一章的过渡都衔接得非常自然,仿佛在翻阅一卷被精心剪辑过的电影胶片,前后的关联性极强,让人忍不住想一口气读完,去探寻下一个场景会如何被描绘。这种对叙事节奏的把握,远超出了我对一般艺术鉴赏书籍的期待,它提供了一种全新的、动态的欣赏艺术的方式。

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