香港文化博物馆于二○一七年初成立常设的「金庸展厅」,向公众介绍查良镛博士(笔名金庸)的早期事业、武侠小说创作历程以及其作品对香港流行文化和世界华文文学的影响。为丰富展览内容,香港文化博物馆特别邀请李志清策划为期一个月的「绘画.金庸」展览,专题展出与金庸小说有关的绘画作品。
《回看射雕处——李志清绘画.金庸》正是配合这次专题展览而出版的画册,汇集了李志清历年*秀的金庸主题作品。由金庸小说延伸出来的几个主要绘画创作形式——小说封面插画、漫画、水墨画及周边商品,只有李志清一人是同时都有涉猎的,这让他更感受到金庸小说可无限衍生的潜力。他细腻传神、具时代美感的诠释,不仅将金庸武侠小说人物活灵活现地呈现,更将原本就十分精彩的故事情节及创作意图,以其独特的分镜技巧、虚实笔触及文人雅气用图像表达,让我们可以文字以外的视觉方式,从另一个层次领略金庸武侠世界的意境和魅力!
画册的名字,出自查良镛博士引唐代王维诗作《观猎》其中佳句而首次给李志清画作题字的对联「回看射雕处,千里暮云平」,语带相关,此时此刻,别具纪念及致敬意义。
「李先生对金庸武侠小说的人物和情节瞭如指掌,更得到查良镛先生正式授权,绘画金庸武侠小说漫画及日文版小说插画,作品大受欢迎。这次李先生把他的新旧作品结集成书,幅幅皆是心血之作。」——卢秀丽(香港文化博物馆总馆长)
「漫画多连续,连续画面则有蒙太奇,另一感受。单幅也诉说故事,感受不同。重要在画面内藏的『潜台辞』,层次深的,自然引动受众思考。」——刘天赐(著名香港媒体人及创意人)
「李志清的艺术成就已经到达一个地位,创作已经很成熟了。我想问,为什麽李志清可以画出那麽多类型的东西﹖」——查传讷(艺术创作人,查良镛女儿)
李志清(1963年10月20日-),香港漫画家,笔名清儿。
李志清的作品包括不同绘画媒介,如漫画、插画、水墨画、西洋画、速写等。1981年5月加入《青报》,后转投玉郎机构(现为文化传信)。早期参与《漫画皇》、《怪异集》、《猛鬼冤魂》、《玉郎漫画》等制作。
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这本书的排版设计简直是教科书级别的范例,充分体现了“内容为王,形式服务于内容”的原则。每一页的留白处理得恰到好处,既保证了视觉上的呼吸感,又不会让人觉得浪费篇幅。尤其值得称赞的是,对插图和文字的布局安排,它们之间不是简单的并列,而是一种巧妙的呼应与对话。有时候,文字会巧妙地散落在图画的空白处,像是流动的溪水,引导着读者的视线;有时候,大面积的图版占据整整两页,没有任何文字的干扰,让读者得以完全沉浸在那气势磅礴或细腻婉转的画面之中。这种节奏的控制,让阅读体验张弛有度,避免了视觉疲劳。在处理细节特写时,版面的放大和聚焦处理也非常到位,那些细微的笔触变化和色彩层次,都能清晰地呈现在眼前,足见设计者在细节上的用心。这种严谨且富有创意的排版,无疑提升了整体的阅读舒适度和艺术感染力。
评分这部书的装帧设计简直是艺术品级别的。从拿到手的那一刻起,我就被那种低调而又不失厚重的质感深深吸引了。封面采用的纸张纹理非常独特,既有复古的韵味,又不失现代印刷的清晰度,色彩的搭配也极为讲究,深沉的底色映衬着内页的精致插图,让人爱不释手。特别是细节处理上,比如烫金工艺的使用,不是那种浮夸的闪耀,而是恰到好处地勾勒出书名的轮廓,透露出一种内敛的奢华感。装帧的工艺也十分扎实,书脊的缝合紧密平整,翻阅起来手感极佳,完全没有廉价书籍的松散感。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的工艺品,无论是放在书架上陈列,还是拿在手中细品,都能感受到出版方对品质的极致追求。这种对实体书的尊重和匠心,在如今这个电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。阅读的过程,也因此被赋予了一种仪式感,让人在翻开扉页时,就对即将呈现的内容充满了敬畏与期待。可以说,光是看这本书的外在,就已经值回票价了。
评分我原本以为这会是一本非常学术化、晦涩难懂的画册,但实际阅读下来,完全颠覆了我的预期。作者的文字叙述方式非常亲和,像是与一位老友在娓娓道来,他不仅细致地分析了每一幅画的技法和构图,更重要的是,他成功地将我们带入了创作者的内心世界。那些关于笔触选择、墨色浓淡的考量,以及画家在创作特定场景时所经历的情绪起伏,都被描绘得淋漓尽致。读到一些关于意境营造的段落时,我甚至能感觉到自己仿佛置身于画中,感受到了古人那种“胸有丘壑”的境界。这种深入浅出的讲解方式,极大地降低了欣赏艺术作品的门槛,即便我对传统绘画理论所知甚少,也能从中获得极大的乐趣和启发。它不是高高在上的艺术评论,而是充满温度和洞察力的解读,让人在欣赏美感的同时,也收获了心灵上的共鸣和对生活更深一层的理解。
评分作为一名长期关注文化传承的读者,我必须赞扬这本书在文物保护和文化溯源方面所付出的努力。书中的许多细节考证工作做得非常扎实,例如对某些特定历史时期绘画风格的演变,以及特定题材在不同时代中的象征意义,都有详尽的文字佐证。它不仅仅是展示了一批美丽的图画,更是将这些艺术作品放回了它们诞生的时代背景中去审视,让我们得以理解创作背后的社会思潮和文人情怀。更令人欣慰的是,书中对所引用的图像资料来源标注得非常清晰和尊重,体现了一种严谨的学术态度和对原创者的敬意。这种深度挖掘和审慎对待文化遗产的态度,让这本书的价值远远超越了艺术欣赏本身,它成为了连接过去与现在的一座坚实的桥梁,具有重要的收藏和研究意义。
评分我发现这本书的选材角度非常刁钻,它并没有简单地堆砌名作,而是构建了一条清晰的、具有强烈叙事性的脉络。作者似乎非常擅长捕捉那些“转折点”和“关键瞬间”,无论是场景的转换,还是人物心境的微妙变化,都被精准地捕捉并以画面的形式呈现出来。这种编排方式,使得整本书读起来不像是一本静止的画册,而更像是一部流动的、富有戏剧张力的视觉史诗。每一章的过渡都衔接得非常自然,仿佛在翻阅一卷被精心剪辑过的电影胶片,前后的关联性极强,让人忍不住想一口气读完,去探寻下一个场景会如何被描绘。这种对叙事节奏的把握,远超出了我对一般艺术鉴赏书籍的期待,它提供了一种全新的、动态的欣赏艺术的方式。
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