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出版者:漓江出版社

作者:阿·托·威尔科克斯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:12.35

装帧:

isbn号码:9787540709167

丛书系列:

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东方神话志异录 一卷奇谭，囊括浩瀚东土秘境与亘古流传的神祇传说。 本书并非聚焦于世俗的服饰演变，而是深入探索存在于东方古老哲学与民间信仰深处的精神图谱与象征体系。它是一部关于“无形之美”与“精神服饰”的史诗性记录，旨在勾勒出在丝绸之路的烟尘和远古祭祀的钟声中，孕育出的独一无二的东方想象力。 卷一：神祇的袍泽——天庭与冥府的着装密码 本书的开篇，将带领读者走进一个超越历史记载的、由神话构建的权力结构——天庭与地府。我们着重分析的并非织物的纹理，而是神明服饰所承载的“职能”与“气场”。 1. 玉皇大帝的冕旒与位阶象征： 不同于西方神话中神祇的具象描绘，东方至高神祇的威严更多体现在其抽象的形制上。我们会详细考证《西游记》、道教经典以及民间传说中对玉帝服饰的碎片化记载。重点在于其“九章”服饰的颜色寓意——金黄色的选择并非仅仅为了华贵，而是象征着“中央土德”，统御五行之意。同时，冕旒的数量，与古代帝王的冠制有何种神学上的对应与超越？每垂下的玉珠，代表着对宇宙秩序的哪一种掌控？这部分内容将结合考古发现的早期玉器形制，探讨“君权神授”理念是如何通过服装的视觉语言得以固化的。 2. 冥王判官的玄色玄机： 与天庭的辉煌形成鲜明对比的是幽冥世界的庄严肃穆。我们分析了酆都大帝、十殿阎罗的服饰特征。冥府的“玄色”不仅是夜晚的颜色，更是“深不可测”和“无始无终”的哲学体现。判官手中簿册上的衣袍，往往被描述为“墨染”，这象征着他们记录下的罪恶与功过是绝对公正、不带任何情感偏见的。我们还将对比不同地域（如川西、江南）地方志中对冥界使者（如黑白无常）衣着的描述差异，探讨地域文化如何影响了对“死亡着装”的想象。 3. 仙人羽衣的轻盈与“气”的体现： 仙人的服饰是东方想象力的极致体现。它不再是布料，而是“云霞”、“烟气”的凝结。重点研究“霓裳羽衣”的传说，探讨其背后的道家“轻身”、“逍遥”的思想。羽衣的飘逸，是挣脱物质束缚的视觉符号。我们将追溯汉代壁画中“飞天”形象的演变，分析这种“空灵感”是如何通过衣袂的夸张线条，表达对肉身限制的超越。 卷二：山海异兽的图腾：部落文明的“穿戴”信仰 本卷将视角下移，探究古代部族在形成国家体系之前，如何通过模仿自然和神兽的形象来构建自身的身份认同和战斗力。这里的“服饰”，更多是一种仪式性的“皮肤”或“图腾覆盖”。 1. 夸父与精卫的原始图腾演绎： 我们考察了《山海经》中记载的半人半兽神祇或英雄，他们的“着装”是其神性的直接投射。例如，某些与太阳相关的神祇，其服饰上会装饰有“三足乌”的图案，而非简单的金饰。我们会分析这些图腾的原始纹样，它们是如何被刻画在兽皮、树叶或简单的麻布之上，成为早期社会中区分“我族”与“异族”的视觉界碑。 2. 巫师的法服与媒介功能： 巫师在古代社会中扮演着连接人神的关键角色。他们的“法服”是信息传递的载体。我们详尽分析了萨满文化（作为东方萨满体系的代表）的祭祀服装——大量的皮革、骨骼、铃铛和兽毛的组合。这些附加物并非装饰，而是用来模仿特定动物的“声光电”效果，以在出神状态下更好地“扮演”神灵或沟通祖先。铃铛的震动频率、骨片的排列方式，均是精心设计的“信息编码”。 3. 龙的纹样：皇权与水系的交织： 龙纹的演变是本书的重点之一。它如何从早期的蛇形图腾，逐渐演化为集九种动物特征于一身的复杂符号？本书将对比红山文化、良渚文化中玉龙的形态，分析龙的“鳞片”在不同时期被抽象化、图案化的过程。这些图案一旦被统治者使用，便成为一种不可僭越的“权力服饰”，其每一道弯曲，都蕴含着对江河湖海的绝对控制权。 卷三：世俗的衣冠：儒道释对社会角色的界定 当神话逐渐沉淀为哲学与制度时，世俗的“服饰”开始承担起明确的社会功能。本书将探讨儒家伦理、道家超脱、佛家戒律是如何“设计”了不同阶层和身份群体的日常着装规范。 1. 儒家“礼”的物质载体： 孔子强调“衣冠正”，意味着服饰是维护社会等级秩序的基石。我们会深入解析“周制”的残余影响，以及历代王朝在“冕服”“公服”“常服”上的细微差异。重点关注“袖口”、“领襟”的形制变化，如何体现“中庸”与“规矩”。例如，官员服饰颜色（品级）的固定化，是社会流动性被严格限制的直观表现。 2. 僧人的“染色”哲学： 佛教传入中国后，其僧袍的“缁色”成为了东方文化中一种独特的视觉符号。这种颜色是“去奢华”、“离尘世”的宣言。我们对比了早期印度佛教的“坏色衣”与中国化后的深色僧袍，分析其适应本土哲学（如与道家“玄色”的对比）的过程，以及这种统一的着装如何帮助构建一个跨越地域的、统一的精神共同体。 3. 文人的“返璞归真”：竹林七贤的着装反叛： 魏晋南北朝时期，部分文人对僵化的礼教服饰发起了无声的抗议。他们的“披发裸身”或“宽袍大袖”并非不修边幅，而是一种对儒家规范的符号性拒绝。我们将分析这种“反服饰”的潮流，它如何通过对传统服饰元素的故意“放任”和“夸张”，来彰显个体对自由精神的追求，成为后世艺术创作中“潇洒”的灵感源泉。 --- 《东方神话志异录》是一部跨越神话、考古、哲学和历史的深度考察。它不讲解如何缝纫，却阐述了服装背后的“意义”是如何被东方文明精心编织、代代相传的。阅读此书，您将看到，在东方的世界观里，一件“衣服”远不止于遮体御寒，它是沟通天人、划分等级、界定灵魂去向的无形典章。

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《西方服饰大全》这本书，与其说是一本关于“衣服”的书，不如说是一本关于“人”的书。通过对服饰的细致观察和深入剖析，我看到了不同时代的人们是如何通过衣着来表达自我、区分身份、以及融入社会。书中对不同社会阶层服饰的对比分析，让我深刻理解了等级制度在历史上的体现。例如，对农民、市民、贵族在不同时期服饰的详细描述，让我看到了社会阶层之间的巨大鸿沟，以及服饰在其中所扮演的明确标识。而且，这本书对于不同文化融合在服饰上的体现也进行了精彩的阐述，让我看到不同民族、不同文明的交流与碰撞如何体现在服饰的细节之中。我特别欣赏书中对于服饰的“功能性”和“象征性”的双重解读，让我明白一件衣服，既有其遮蔽身体、保暖御寒的实用价值，更承载着丰富的社会信息和文化内涵。它让我重新审视了我们日常穿着的意义，思考服饰背后所蕴含的深层含义。这本书的价值，远超其“服饰”本身，它提供了一个观察和理解人类社会的独特视角。

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坦白说，我当初买《西方服饰大全》是抱着一种“看看就好”的心态，毕竟我对服饰史的了解仅限于一些零碎的常识。然而，这本书的深度和广度远远超出了我的预期。它不仅仅罗列了不同年代的服饰样式，而是将服饰置于更广阔的历史和社会背景下去解读。比如，书中对于凡尔赛宫廷服饰的描写，不仅细致到蕾丝、缎带的材质和编织方式，更深入地分析了这些服饰在权力、地位和社交礼仪中的作用。我曾经对洛可可风格的奇特夸张感到不解，但在阅读了这本书后，我才理解那背后所代表的自由、享乐和对传统的反叛。书中的一些章节，比如对工业革命如何影响服饰生产和消费的论述，也让我大开眼界。它让我意识到，我们今天所穿的衣服，看似寻常，却承载着数百年甚至上千年的技术进步和文化演变。这本书的论述角度非常多元，从经济、政治、宗教到艺术、技术，无所不包，使得服饰不再是孤立的存在，而是与整个社会结构紧密相连。我感觉自己像是接受了一次高级的历史和文化洗礼，对“穿什么”这件事有了全新的认识。

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当我翻开《西方服饰大全》这本书时，我原本以为会是一本枯燥的图录，但事实证明我错了。这本书更像是一部跌宕起伏的戏剧，通过服饰，讲述了一个个生动的故事。从早期文明的实用主义到后来的装饰主义，每一次服饰风格的转变，都伴随着社会思潮的变革和生活方式的演进。书中有大量关于不同时代名人穿着的描写，例如某位王后如何通过服饰来彰显权威，某位艺术家如何通过着装来表达个性，这些生动的事例让我对历史人物有了更立体、更鲜活的认识。我尤其喜欢书中对于服饰在特定历史事件中扮演的角色分析，例如宗教改革对服饰简化的影响，或是启蒙运动对自由主义风格的追求。这些都让我明白，服饰从来不是孤立存在的，而是社会大背景下的一种文化符号。这本书的叙述语言也极具感染力，仿佛作者本人就身处那个时代，用亲历者的视角娓娓道来。读完之后，我感觉自己不仅仅是了解了西方服饰，更像是窥见了西方文明的灵魂。

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我对《西方服饰大全》的评价，可以用“震撼”两个字来形容。我从事设计行业，一直以来都在寻找能够激发灵感、拓展视野的资料。这本书的内容之丰富，细节之考究，绝对是业内难得的宝藏。它不仅涵盖了西欧的主要服饰发展脉络，还对一些次要但同样重要的文化区域的服饰特色进行了梳理。我特别欣赏书中对于细节的精益求精，比如对中世纪骑士服饰的盔甲结构、不同时期贵族女性的束腰方式，以及不同地域民族服饰的独特剪裁和装饰。这些细致的描述，对于我理解服装的结构、功能和美学原理非常有帮助。书中引用的史料和参考文献也十分严谨，让我对书中内容的可靠性深信不疑。而且，这本书的编排也非常人性化，清晰的章节划分和丰富的插图，使得阅读过程非常高效且愉悦。我常常在书中找到一些我从未注意过的设计元素，然后将其转化为我新的设计灵感。这本书不仅仅是提供知识，更是一种启发，它让我看到服饰的无限可能，以及它在人类文明发展中所扮演的独特角色。

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这本《西方服饰大全》简直是我的衣橱救星！我一直对时尚史充满好奇，但总觉得市面上要么太学术化，要么过于碎片化，难以形成一个系统的认识。这本书的出现，真是解决了我的大问题。它的叙事非常流畅，从古希腊罗马的朴素到中世纪的繁复，再到文艺复兴的华丽，每一个时期的服饰演变都被描绘得栩栩如生。作者对不同社会阶层、不同场合的着装细节都有深入的探讨，我这才明白，原来一件华丽的袍子背后，隐藏着如此多的工艺和文化信息。而且，书中配的插图非常精美，很多都是我从未见过的珍贵艺术品或历史图片，让我仿佛穿越时空，亲眼见证了这些服饰的诞生与流行。我尤其喜欢它对不同面料、色彩运用和装饰技法的讲解，这让我对服装的本质有了更深的理解。读这本书，就像是在和历史对话，感受着人类的审美变迁和生活方式的烙印。它不仅是一本关于衣服的书，更是一部关于文明、艺术和生活的百科全书。我已经迫不及待地想继续深入研究其他时期的服饰了，这本书为我打开了一个全新的世界。

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说实话，希望世界不是平的，即便平吧也不要平得如此彻底，好让我们在文化上能有更多惊喜。

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