數位影片製作

數位影片製作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:Lynne S. Gross
出品人:
页数:500
译者:廖澺蒼
出版时间:2007/10/01 (1版 2刷)
价格:650
装帧:
isbn号码:9789867138484
丛书系列:
图书标签:
  • 戲劇
  • 影像
  • 數位影片製作
  • 影片製作
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  • 攝影技巧
  • 影片剪輯
  • 影視製作
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具体描述

數位科技的到來,對人類的生活方式已帶來革命性的影響,在影像的製作與呈現上,更為顯著。由一般消費大眾,影視相關科系學生,到專業攝製人員,採用全數位化器材設備來完成影片拍攝,早已成為基準。

本書書名由先前的《電子影片製作》,修改為《數位影片製作》,用意是要更強調數位科技的重要。同時在內容上,也力求符合學生和專業人員的需求。除了必要需了解的技術資訊外,也著重在說明如何使珍貴的創意概念,有更順利發展的可能。

在絕對必要的技術內容外,新加入的是在影像美學上的處理方法。另外,也新增了「導演學」一章,可有更多在技術和藝術上的掌控。許多章節也大幅改寫,以納入在影片製作上,和以往不盡相同,幾近全新的作業方式。

本書深入探究在操作嶄新數位化設備同時,如何結合傳統影片攝製技巧,而可求得在敍事上的完備。當然,所討論的大原則,除了適用在敍事型影片上,也都可應用在像紀錄片、廣告影片和所有影像創作之上。

好的,这是一份针对不同主题图书的详细简介,均不涉及“數位影片製作”的内容。 --- 图书简介一:《巴洛克建筑的辉煌与变革:从罗马到欧洲的艺术密码》 图书主题: 艺术史、建筑史、文化研究 字数: 约1500字 内容梗概: 本书深入剖析了十七世纪初至十八世纪中叶席卷整个欧洲的巴洛克艺术运动,聚焦于其建筑层面的宏伟表达与深刻内涵。这不是一本简单的风格手册,而是对一个时代精神面貌的精细复原与哲学探讨。 巴洛克(Baroque)一词的起源颇具争议,但其核心精神却清晰可辨:戏剧性、运动感、强烈的情感张力和对观众的沉浸式体验的追求。本书从其在罗马的诞生讲起,详细考察了贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)和博罗米尼(Francesco Borromini)这两位巨匠如何利用光影、曲线和错觉来打破文艺复兴的静态平衡,开创出一种全新的空间叙事方式。我们将分析圣彼得大教堂的“光之祭坛”以及博罗米尼在圣卡洛四泉教堂(San Carlo alle Quattro Fontane)中对几何形状的革命性处理,揭示这些建筑如何作为教廷权力与精神热忱的物质载体。 继而,本书将追踪巴洛克建筑如何跨越阿尔卑斯山脉,在不同地域文化中吸收、转化并生根发芽。在法国,它演变为更强调秩序与宏大叙事的古典巴洛克,以凡尔赛宫的镜厅为代表,展现了路易十四时代的绝对君权与宫廷礼仪的完美结合。我们不仅审视其外部的对称美学,更深入剖析其内部的装饰布局,例如如何通过壁画、雕塑和建筑元素(如科林斯柱式与巨柱式)的无缝衔接,营造出“整体艺术”(Gesamtkunstwerk)的体验。 本书的重点篇幅将用于探讨巴洛克在德意志和奥地利的独特发展——洛可可(Rococo)的兴起。洛可可是巴洛克晚期、更轻盈、更私人化、更注重室内装饰与精致趣味的变体。我们将考察维森泰格(Balthasar Neumann)设计的维尔茨堡宫,以及萨尔茨堡的精美教堂,分析它们如何以更为柔和的色彩、繁复的灰泥装饰和对自然光线的巧妙捕捉,预示着启蒙时代对理性与优雅的追求。 此外,本书还专门开辟章节,讨论巴洛克建筑中的“隐藏的科学”。这包括其对透视学的新运用,如建筑师如何利用视错觉(Trompe-l'oeil)来扩展有限的空间,使天花板仿佛延伸至天堂;以及对声学效果的精心设计,确保宏大仪式中的宗教演讲或音乐表演能达到最佳的传播效果。 通过对历史背景、材料运用、装饰主题(如神话、宗教寓言和君主功绩)的细致梳理,本书旨在为读者提供一套解读巴洛克建筑语言的钥匙。读者将发现,这些看似炫目和过度的建筑,实则是特定历史环境下,人类对信仰、权力、情感表达与空间感知极限的深沉探索。它不仅是一部建筑史,更是一部关于十七、十八世纪欧洲如何用石头、灰泥和光线来书写其宏大叙事的史诗。本书配有大量高清建筑测绘图、侧面剖视图以及历史手稿复印件,是建筑学专业人士、艺术史研究者及文化爱好者不可多得的深度读物。 --- 图书简介二:《从青铜时代到丝绸之路:古代近东的贸易网络与文明互动》 图书主题: 考古学、古代史、经济史 字数: 约1500字 内容梗概: 本书聚焦于古代近东地区,即美索不达米亚、安纳托利亚高原、黎凡特沿岸及埃及,探究自青铜时代早期至罗马帝国初期,这一“世界十字路口”的复杂贸易网络如何构建、运作,以及它如何成为推动早期文明互动与技术扩散的核心动力。 古代近东是人类文明的摇篮,但支撑其宫殿、神庙与城市扩张的基石,往往是远距离的资源调配与商品交换。本书首先以美索不达米亚的苏美尔城邦为起点,详细考察了早期城市对稀有资源的渴求。苏美尔文明缺乏木材、金属矿石和优质石材,这迫使其发展出高效的记录系统——楔形文字,用以管理跨越波斯湾和安纳托利亚山脉的贸易路线。我们将重构乌尔第三王朝时期船只的装载清单,分析锡、铜、黄金等关键金属的来源地(如阿富汗的巴达赫尚或塞浦路斯),阐明“贸易信贷”和早期契约的法律基础。 进入青铜时代中后期,随着赫梯帝国、米坦尼和新王国埃及的崛起,区域贸易网络达到了前所未有的复杂性。本书的核心内容之一是解读《阿马尔那信件》(Amarna Letters)。这些泥板档案不仅揭示了埃及法老与东方列王之间的外交辞令,更直接暴露了皇家礼物交换背后的战略意图——稳定原材料供应。我们将细致区分“礼物”与“贸易”的界限,并探讨在权力平衡下,贸易如何被用作政治工具。 本书随后将主题转向“丝绸之路的先驱”。在希腊化时代和罗马帝国崛起之前,香料、树脂和珍稀动物的贸易已在地中海东岸与阿拉伯半岛之间形成了成熟的动脉。我们详细考察了纳巴泰人(Nabataeans)的崛起,他们如何凭借对骆驼商队的控制和对水资源的有效管理,将佩特拉打造成一个横跨红海与地中海的物流枢纽。通过对考古遗址中出土的来自印度和中国的物品的分析,本书力图重建这些早期“跨大陆”路线的微观运作场景,例如商队如何在沙漠中组织、如何处理不同政治实体的关税壁垒。 另一个关键章节专注于“技术转移”。贸易不仅仅是商品的交换,更是知识的载体。本书考察了青铜冶炼技术的扩散如何影响了从米诺斯文明到爱琴海岛屿的军事力量对比;玻璃制造工艺的秘密如何从埃及或美索不达米亚的作坊转移到罗马的叙利亚行省;以及小麦、大麦等作物的抗性基因是如何通过贸易网络实现地理扩散,从而影响了不同地区的农业基础。 最后,本书还探讨了贸易网络对古代社会结构的影响,例如“高利贷者”阶层(如巴比伦的 tamkarum)的兴起,他们如何通过资助远距离探险积累财富,并最终渗透到政治核心。同时,我们也将考察贸易路线中断或转移对文明衰落的影响,例如青铜时代晚期“海上民族”的冲击与贸易中断的关联性。 通过整合最新的考古发现、楔形文字文献、埃及象形文字记录以及古典文献的侧面印证,本书为读者描绘了一幅生动且细致的古代近东商业地图。它证明了,即使在没有全球化概念的时代,人类对连接的渴望和对稀缺资源的追求,已经构筑起了影响深远且充满活力的跨文明交流体系。 --- 图书简介三:《北欧民间故事中的冰与火:萨迦、传说与维京精神的重构》 图书主题: 文学研究、神话学、欧洲民俗学 字数: 约1500字 内容梗概: 本书是一部深入挖掘北欧(斯堪的纳维亚半岛及其邻近岛屿)民间文学遗产的专著,旨在超越流行的维京海盗形象,剖析塑造了冰岛、挪威、丹麦和瑞典文化核心的萨迦(Saga)、神话(Myth)和民间传说(Folktale)的深层结构、社会功能及其在现代挪威语和冰岛语文学中的持续影响。 本书的叙事结构围绕“冰与火”的二元对立展开,象征着北欧生存环境中极端的气候条件与内在的人类情感冲突。我们首先从《埃达》(Eddas)入手,但这并非单纯的文本注释,而是对北欧宇宙观的社会学分析。奥丁、索尔、洛基等神祇,并非静态的偶像,而是特定社会阶层和道德困境的投射。例如,索尔的简单粗暴与力量,反映了农耕社会对实用保护神的迫切需求;而洛基的狡黠多变,则揭示了社会对智慧与混乱边缘人物的复杂情感。 核心章节探讨了冰岛萨迦群,特别是“家族萨迦”(Íslendingasögur)。这些文本记录了早期定居者在严酷的新环境中如何建立法律体系、解决土地争端和处理荣誉谋杀。本书特别分析了“Wergild”(血债赔偿)制度在萨迦叙事中的核心地位,以及女性角色(如 húskona,家庭主妇)在维护家族声誉和传承财富方面所扮演的积极而非被动的角色。通过对《尼雅尔萨迦》等重要作品的细读,我们重建了早期冰岛社会对“理性”与“宿命”的理解。 随后,我们将目光转向广阔的民间传说领域,探索那些未被正式记录在案、主要依靠口头传统流传的故事。这些故事,通常以“Trolls”(巨怪)、“Huldra”(森林女神/魅影)和“Nisse/Tomte”(家神精灵)为主角。我们考察了这些超自然生物如何充当社会行为的道德规范工具。例如,对森林巨怪的恐惧,是早期社会对未知、严寒和资源匮寞的集体焦虑的物化表现。通过比较挪威的阿斯比约恩森和莫尔的搜集成果与丹麦的民间故事,本书揭示了地理环境(如峡湾、密林)如何直接塑造了传说中妖魔的外观、能力和居住地。 本书的创新之处在于,它将民间故事与后来的文学浪潮联系起来。我们分析了十八世纪末和十九世纪初的浪漫民族主义运动对古老传说的“再发现”。当时,作家们如何将原始、纯净的北欧精神(Nordic Spirit)编码进他们的创作中,以对抗丹麦文化的主导地位。从易卜生对个人道德困境的探讨,到现代挪威作家对环境伦理的关注,本书追踪了萨迦精神的活水源头。 我们还特别考察了“龙”(Dreki)的形象变迁,从早期神话中作为混沌力量的象征,到中世纪手抄本中被圣徒征服的恶魔形象,再到现代奇幻文学中被赋予复杂个性的生物。这种演变,是基督教化、国家构建与本土文化抵抗的缩影。 通过对语言学变迁、社会结构和地理环境的综合分析,本书向读者展示了北欧的民间文学远非“异域情调”的消遣。它们是北欧民族在极其严酷的自然条件下,用来定义自我身份、规范社会行为、以及处理生与死这一终极议题的丰富知识库。本书是对北欧精神深层纹理的一次细致入微的勘探。

作者简介

現職:玄奘大學新聞系專任講師

學歷:紐約理工學院藝術碩士(New York Institute of Technology,Master of Arts)

國立藝專電影科畢業

經歷:台灣藝術大學94學年度傑出校友

台視節目部播映作業組資深三級主控導播

台灣藝術大學廣播電視系、電影系兼任講師

康寧專科學校視訊傳播科兼任講師

台視新聞部製播組編導、採訪組攝影記者

台視體育部編採組攝影記者

著作:2000年雪梨奧運電視轉播技術報告

譯作:影視攝影與構圖(五南圖書出版公司)

影視編劇基礎(五南圖書出版公司)

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个对电影怀有深厚感情的观众,我一直很好奇那些银幕上的奇迹是如何诞生的。《數位影片製作》这本书,恰恰满足了我这份好奇心。它不像很多专业书籍那样冷冰冰,而是充满了温度和人情味,仿佛是一位资深的电影人,正在和你分享他的经验和心得。书中从最基础的创意萌芽讲起,到如何将其转化为具象的剧本,再到如何通过镜头语言将其视觉化,每一个环节都讲解得极其到位。我特别欣赏它在讲解“镜头运用”时,那种化繁为简的能力,那些我以前觉得高深莫测的拍摄手法,在这里变得清晰可见,甚至能够理解到为何导演会选择某种特定的角度和景别来表达情绪。而关于后期剪辑的章节,更是让我看到了“化腐朽为神奇”的力量,原来通过精妙的剪辑和音效配合,原本平淡无奇的素材也能焕发出生命力。这本书不仅仅是关于技术,更是关于如何用技术去讲好一个故事,如何用画面去打动人心,让我对电影的理解,从一个单纯的观众,上升到了一个能够品味其背后匠心的观察者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来,我都有一个模糊的“拍点东西”的念头,但每次想到制作流程就卡壳了。这部《數位影片製作》可以说是精准地捕捉到了我这种“伪文艺青年”的痛点。它没有上来就讲复杂的设备参数或者晦涩的理论,而是从一个非常接地气的角度切入,比如如何构思一个故事,如何让你的想法在纸上变得生动起来。我印象最深的是关于“镜头语言”的部分,以前看电影,觉得画面好看就行,但这本书教我理解了每个镜头的角度、景别、运动都蕴含着特定的情感表达和叙事功能。比如,一个特写镜头为什么会让你感受到角色的紧张,一个大全景又是如何展现宏大的场面。它就像一位经验丰富的导师,在你耳边低语,告诉你:“你看,这里之所以这样拍,是因为……”而且,书中对后期制作的讲解也让我大开眼界,我之前一直以为剪辑就是把素材拼起来,但这本书让我明白,剪辑的节奏、音效的配合,甚至是色彩的调整,都能对观众的情绪产生如此巨大的影响。读完之后,我感觉自己看待电影的视角完全改变了,看电影不再是单纯的娱乐,而是一场充满探索和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对电影制作的幕后运作感到非常好奇,总觉得那是一个充满神秘色彩的领域。《數位影片製作》这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往这个领域的大门。它没有枯燥的技术术语堆砌,而是用一种非常生动有趣的方式,讲解了电影制作的每一个环节。我尤其喜欢书中关于“视觉语言”的阐述,它让我明白,画面并非只是简单的记录,而是导演用来和观众沟通的工具,每一个镜头、每一次构图,都在传递着特定的信息和情感。书中对于剧本创作的分析也让我受益匪浅,我开始理解到一个好的故事是如何一步步构建出来的,人物的动机和发展是如何影响整个影片的走向。更让我感到惊喜的是,书中对后期制作的讲解也非常详尽,让我明白了剪辑、音效、色彩调整等技术如何能够将零散的素材变成一气呵成的精彩作品。读这本书的过程中,我常常会有“原来是这样!”的顿悟时刻,感觉自己对电影的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现,简直是点亮了我一直以来对电影制作模糊概念的明灯!我一直对那些光影交织、叙事引人入胜的影片充满好奇,却又因为“制作”二字而望而却步,总觉得那是高不可攀的专业领域。翻开这本书,我发现它并不是一本枯燥的技术手册,而是用一种极其亲切、循序渐进的方式,带领我一步步走近电影制作的真实世界。从最初的创意构思,到剧本的打磨,再到镜头语言的运用,甚至是后期剪辑的魔力,书中都进行了详尽而生动的阐述。我尤其喜欢它在讲解理论知识时,常常穿插的实际案例分析。那些我曾经在银幕上惊叹不已的场景,在这里被一一拆解,让我恍然大悟,原来精妙的构图背后藏着如此匠心独运的考虑,一段看似简单的对话,也可能蕴含着导演深远的意图。这本书不仅让我学会了“看”电影,更让我开始思考“如何”拍电影。虽然我目前还没有实际拍摄的计划,但阅读这本书的过程,就已经是一次充满乐趣的学习体验。它让我重新审视了每一帧画面,每一次转场,甚至每一个角色的微表情,都仿佛有了更深层的解读。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对新媒体内容创作充满热情的人,一直想尝试自己拍摄一些短视频或者微电影,但苦于缺乏系统性的指导。《數位影片製作》这本书的出现,正好弥补了我的这一困境。它系统地梳理了从前期策划到后期输出的整个流程,让我对数字影片的制作有了全新的认识。书中对剧本创作的讲解尤其细致,不仅包括了故事结构,还深入探讨了人物塑造和对话设计。更重要的是,它将理论知识与实践操作紧密结合,通过丰富的案例分析,让我能够更直观地理解那些抽象的制作概念。比如,在讲解运镜技巧时,书中不仅列出了各种运镜方式,还详细说明了每种运镜方式所能传达的情感和在何种场景下最适用。后期制作的部分更是让我大开眼界,原来一个简单的视频,背后涉及到如此多的剪辑、调色、音效设计等环节,每一个环节都至关重要。这本书的语言风格通俗易懂,即使是对数字影片制作完全没有基础的读者,也能轻松上手。我感觉自己就像进入了一个电影制作的宝库,每一次翻页都能学到新的知识和技巧。

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