外国人拍摄的中国影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国摄影出版社

作者:张明 (编著)

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2008-03

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787802361232

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 纪实
• 中国近代史
• 海外中国研究
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遥远的凝视：近代西方镜头下的中国社会与文化变迁 (1840-1949) 本书并非关于外国人如何“拍摄”中国的记录，而是深入剖析在特定历史语境下，西方观察者、记录者和文化使者如何通过影像（摄影、早期电影等）构建并传播对中国的认知、理解乃至误解的复杂过程。 本书聚焦于1840年中英《南京条约》签订至1949年中华人民共和国成立这一百余年间，西方视觉文化对中国社会结构、日常生活、现代化进程以及文化冲突的捕捉、筛选与诠释。 本书的核心议题在于，影像作为一种具有强大建构性的媒介，在跨文化交流中扮演的角色。我们不探讨具体的影像作品列表，而是着重分析这些影像背后蕴含的权力关系、视觉偏见与文化霸权。 第一部分：镜头下的“他者”——早期印象与刻板描绘 (1840-1900) 在鸦片战争及其后的一系列不平等条约签订后，西方对中国的兴趣陡增，这种兴趣很快通过新兴的摄影技术转化为视觉产品。本书第一部分将考察早期探险家、传教士、外交官和军人携带的照相设备，如何系统性地介入中国社会。 1. 异域奇观与异化表征： 早期西方摄影师往往服务于西方公众对“东方”的想象。我们分析他们如何侧重于捕捉那些能最大化视觉冲击力，同时又符合西方既有“黄祸论”或“落后帝国”叙事的场景。这包括对极端贫困的夸张描绘、对传统仪式的猎奇式记录，以及对“怪诞”风俗的聚焦。本书旨在揭示，这种“选择性记录”如何固化了西方对中国的刻板印象——一个停滞的、需要被“启蒙”的国度。 2. 空间隔离与公共/私密边界的消融： 传教士的影像记录往往带有强烈的道德评判色彩。他们倾向于在教会学校、医院等西方机构内部进行拍摄，这构成了“文明”的中心。与此同时，他们也试图闯入寻常百姓家，记录家庭生活、婚姻习俗乃至司法审判。本书将细致梳理西方镜头如何模糊了公共观察与私密侵犯的界限，以及这种记录如何被用于证明西方文化干预的“必要性”。 3. 晚清政治变局中的视觉政治学： 甲午战争、义和团运动，每一次重大的政治动荡都催生了大量的视觉记录。这些记录不仅是历史事件的佐证，更是权力斗争的工具。本书将探讨新闻摄影的雏形如何被用于影响欧洲民众对华政策的倾向，以及清政府对影像媒介的初次感知与有限反应。 第二部分：现代化的悖论——技术、都市与中国知识分子的反应 (1900-1937) 二十世纪初，随着摄影和早期电影技术在中国本土化（如上海等地），视觉记录的生产者和观众结构开始发生微妙的变化。本书的第二部分探讨了现代化叙事如何通过西方视角重塑中国形象。 1. “摩登”都市的符号生产： 以上海、天津为代表的通商口岸城市，成为西方摄影师聚焦的“现代中国”样本。我们分析镜头如何钟情于万国建筑、有轨电车、新式商铺和穿着西装的绅士。然而，这种对现代化的赞美往往是肤浅的，它遮蔽了现代化进程中深层次的社会矛盾、阶级分化以及对传统文化秩序的撕裂。 2. 知识分子的“反向凝视”： 面对西方镜头下被简化的中国形象，一部分接受了新式教育的中国知识分子开始反思自身的“在场”与表达权。本书将探讨他们如何学习和利用这些西方媒介技术，试图重塑自我叙事，挑战西方构建的“他者”地位。这包括早期中国电影制作人对西方叙事手法的借鉴与批判性吸收。 3. 乡村的遗忘与民族建构： 当镜头聚焦于都市的“新”，乡村往往沦为被遗忘或被简化处理的对象。本书分析了在人类学调查或慈善机构的记录中，西方观察者如何将传统乡村视为“未开化”的文化样本，以便与都市的“进步”形成对照，从而服务于特定的社会改良叙事。 第三部分：战火与遗产——冲突、记录的终结与视觉记忆的遗产 (1937-1949) 抗日战争的爆发极大地改变了西方对中国的关注焦点，并深刻影响了影像的生产和传播。 1. 战争新闻的道德两难： 随着美英记者和摄影师深入战地，他们目睹了战争的残酷性，这在一定程度上挑战了此前对中国的刻板印象，展现了中国人民的抵抗意志。然而，战争记录也面临着宣传需求与客观呈现之间的紧张关系。本书将考察在同盟国叙事框架下，中国形象如何从“落后者”转变为“盟友”，以及这种转变背后的政治动机。 2. 影像的意识形态负载与情感动员： 为了争取国际援助，中国方面也积极利用国际摄影师和电影工作者。本书将分析这些影像如何被策略性地使用，以激发西方社会的同情和援助意愿，构建起一种超越种族与文化的“人性化”联系。 3. 记录的收尾与历史的重构： 随着1949年的政权更迭，西方影像记录的时代基本结束，新的本土叙事开始主导。本书最后探讨了这些历史遗留的西方影像资料的命运——它们如何进入档案，如何被后来的研究者重新解读，以及它们留给后世理解近代中国视觉史的复杂遗产。 总结而言，本书提供了一个批判性的视角，将外国人拍摄的中国影像视为一个复杂的文化产品，而非纯粹的“历史快照”。它揭示了凝视的权力、过滤的机制，以及影像在塑造跨文化理解与冲突中起到的关键作用。

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没看过的图片极少-文字也很罔顾而言他

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摄影作品

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认识外国摄影师们在华拍摄影像的入门书，配有相关摄影作品。

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哎 就翻了翻 印象比较深的就是一张清末太监的照片

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《外国人拍摄的中国影像——1844-1949》算是填补了摄影术流传中国研究的空白，但是我不得不说这本书在某些方面极不严谨，引书不注明页码，就是做了参考书目、索引又有何用，甚至还出现了醇亲王载漪这样荒诞绝伦的史实谬误。不过最起码我也知道1844年第一个将摄影术带进中国的是法国人于勒.埃及尔，而当时距达盖尔银版摄影法发明仅仅只有五年，第一个进入照相机镜头的是签署《中英南京条约》、《五口通商章程》《中美望厦条约》时任两广总督的满族人耆英。而恭亲王奕的那张大名鼎鼎标准像的作者则是意大利人菲利斯.比托。