罗怀臻戏剧文集(全六册)

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☆☆☆☆☆
出版者:上海人民出版社
作者:罗怀臻
出品人:
页数:1269
译者:
出版时间:2008-02
价格:150.00元
装帧:平装
isbn号码:9787208076297
丛书系列:
图书标签:
  • 戏曲
  • 天才
  • 戏剧
  • 罗怀臻
  • 现代戏剧
  • 中国当代戏剧
  • 文学
  • 戏剧文学
  • 舞台剧
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具体描述

第一卷 剧本·京昆卷

暴风雨(京剧独角戏·代自序)

古优传奇(京剧)

西施归越(京剧)

宝莲灯(京剧)

班昭(昆剧)

一片桃花红(青春昆制)

李慧娘(京剧独角戏)

卷后语

图说半生缘(图1-图14)

第二卷 剧本·地方戏卷

韩信之死(淮剧)

金龙与蜉蝣(淮剧)

西楚霸王(淮剧)

典妻(甬剧)

孔雀东南飞(黄梅戏)

凤山行(豫剧)

李亚仙(川剧)

杨贵妃(秦腔)

卷后语

图说半生缘(图15-图28)

第三卷 剧本·越剧卷

真假驸马(越剧)

梨园天子(越剧)

李清照(越剧)

柳如是(越剧)

蛇恋(越剧)

梅龙镇(越剧)

青衫·红袍(越剧)

卷后语

图说半生缘(图29-图42)

第四卷 剧本·综合卷

生命之门(独幕话剧)

伐楚(电影文学剧本)

《如花似玉》(电视连续剧)

精卫鸟(中国音乐剧)

梁山伯与祝英台(中国芭蕾舞剧)

长恨歌(音乐剧)

江南情韵(新民乐)

卷后语

图说半生缘(图43-图56)

第五卷 理论·言论卷

剧坛放言

品茶论剑

作剧心得

描容写声

戏剧杂谈

建言建议

卷后语

图说半生缘(图57-图70)

第六卷 理论·演讲卷

……

卷后语

图说半生缘(图71-图84)

附录一:罗怀臻剧作简表

附录二:罗怀臻剧作获奖名录

后记

现代中国戏剧史的宏伟画卷:一份不容错过的文化遗产导览 这是一部全面梳理和深入剖析二十世纪中国戏剧演变历程的权威性著作。它以严谨的学术态度和生动的叙事笔触,为读者构建了一个清晰、立体的现代中国戏剧图景,从清末的“花部乱弹”到“京剧”的定型与成熟,再到“话剧”的萌芽、发展及其在社会变革中的关键作用,直至新中国成立后社会主义戏剧的探索与繁荣,直至改革开放后的多元探索。全书内容丰富,考证详实,是研究中国近现代文化史、艺术史乃至社会思想史的必备参考书。 第一卷:曙光与嬗变——清末民初的戏曲革新与话剧的引入 本卷聚焦于中国传统戏曲在内忧外患背景下的挣扎与自救。详细梳理了以“京剧”为核心的声腔艺术如何在道光、咸丰年间完成整合,形成影响中国数代人审美的成熟体系。重点剖析了谭鑫培、杨小楼等艺术大师如何通过对剧目、板式、表演技巧的革新,将京剧推向一个艺术高峰,使其成为最具代表性的“国粹”。 与此同时,随着西方文化和思想的涌入,以“文明戏”为代表的早期话剧活动开始在北京、上海等地零星出现。本卷细致描绘了早期话剧探索者的面貌,他们如何从日本引入剧本,如何试图用白话文取代文言文,以及这种新兴舞台艺术在面对根深蒂固的传统戏曲时的最初碰撞与相互影响。这一时期的戏剧,是传统与现代、东方与西方的交汇点,充满了探索的艰辛与希望。书中不仅梳理了剧本创作的早期形态,更着墨于剧场环境、观众接受度的变化。 第二卷:五四风雷——话剧的成熟与社会批判的激情 本卷是理解中国现代戏剧转折点的关键。五四新文化运动将戏剧,特别是话剧,视为解放思想、启蒙民众的利器。本卷详尽记载了“娜拉出走”的文化冲击,探讨了胡适、欧阳予倩、田汉等先驱如何将易卜生、萧伯纳等西方戏剧家的思想引入中国,并开始创作具有本土特色和强烈社会批判精神的话剧。 重点分析了早期话剧团体的建立与解散,以及剧本主题从“家庭伦理”向“阶级矛盾”、“民族存亡”的深化。本卷特别关注了上海和北京这两大戏剧中心的异同,上海的商业化运作与北京的学术探索之间的张力。通过大量剧作文本的细致解读,读者可以清晰地看到知识分子如何将戏剧作为介入现实、呼唤变革的“呐喊”。对早期舞台美术和表演规范的建立过程,亦有详尽的记述。 第三卷:南下与北上——左翼戏剧的兴起与国统区的坚守(1930年代) 进入三十年代,戏剧的政治色彩日益浓厚。本卷深入探讨了左翼戏剧运动的蓬勃发展,分析了夏衍、阿英等理论家如何系统地构建了以“阶级分析”为核心的戏剧美学观。这一时期的戏剧作品,如《日出》、《原野》,以其深刻的现实主义笔触,揭露了都市底层人民的苦难与旧制度的腐朽,对当时的社会产生了巨大的震动。 本卷还描绘了在国民政府统治区,戏剧团体如何在审查制度的压力下,进行艰苦的艺术探索。既有对传统戏曲的现代化改造尝试(如新歌剧的萌芽),也有话剧界在艺术风格上向苏联现实主义学习的轨迹。通过对这一时期重要演出记录和评论的梳理,展现了戏剧工作者在动荡时局中,对艺术独立性和社会责任感的坚守。 第四卷:延安的熔炉与抗战的号角——革命根据地的戏剧实践 本卷将焦点转向了抗日战争时期解放区(以延安为中心)的戏剧活动。这一时期的戏剧工作者,面临着如何“深入工农兵”,如何将高深的革命理论转化为通俗易懂的舞台语言的重大课题。本卷详细介绍了秧歌剧这一艺术形式的诞生与发展,这种形式如何继承了民间艺术的活力,并成功地将宣传教育与群众娱乐融为一体。 重点分析了如《白毛女》、《小二黑结婚》等经典根据地文艺作品的创作背景、艺术特色及其传播方式。书中考证了延安鲁迅艺术学院在戏剧教育上的贡献,以及如何通过戏剧来塑造革命英雄形象、动员民众投入抗战。这一时期的戏剧实践,代表了中国戏剧史上一次彻底的“面向人民”的转向。 第五卷:共和国的建立与宏大叙事的构建(1949-1966) 新中国成立后,戏剧艺术进入了一个全面国家化、体系化的发展阶段。本卷细致梳理了中央文化部对戏剧事业的规划与指导,包括对传统戏曲的“抢救”与“改革”(如现代京剧的滥觞)、话剧院团的专业化建设,以及歌剧作为新兴体裁的地位确立。 重点分析了“十七年”时期,戏剧如何紧密围绕社会主义建设的主题,反映工业生产、农村变革和英雄模范人物的塑造。书中辨析了不同流派在“现实主义”框架下,对“革命浪漫主义”和“社会主义现实主义”的理论探索与实践分歧。对如《雷雨》、《茶馆》等经典剧目在新的政治语境下的重新解读与上演情况,也有独到见解。 第六卷:革新与探索——从“文革”后的复苏到新时期的多元化 本卷涵盖了中国戏剧史上最为曲折也最具活力的近期发展。首先,本卷客观记录了“文化大革命”对专业戏剧界的毁灭性打击,以及在特定历史时期,以“样板戏”为代表的舞台艺术的特征与局限。 随后,笔锋转向“文革”结束后,戏剧界的“拨乱反正”与强劲复苏。重点探讨了“伤痕戏剧”对历史创伤的反思,以及“反思性戏剧”的出现,如何促使戏剧重新回归关注个体命运和人性复杂性的道路。本卷最后部分,聚焦于改革开放以来,中国戏剧的多元化格局:实验话剧的先锋探索、先锋戏剧对西方后现代主义的借鉴、地方戏种的现代化改造,以及市场经济对戏剧生产和消费方式带来的深刻影响。通过对当代戏剧节和青年戏剧家的观察,本卷为我们预示了未来中国舞台艺术的发展方向。 全六册,结构宏大,脉络清晰,是研究中国现代戏剧不可绕开的深度文本。

作者简介

罗怀臻 当代著名剧作家。祖籍河南许昌县,1956年6月7日生于江苏淮阴市,1986年迁居上海市。自20世纪80年代起,致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考,涉足诸多剧种的剧本创作,成就卓著,影响深远,在推动中国传统戏曲文化向现代化和城市化的历史转型中,作出了独特的贡献。

目录信息

第一卷 剧本·京昆卷第二卷 剧本·地方戏卷第三卷 剧本·越剧卷第四卷 剧本·综合卷第五卷 理论·言论卷第六卷 理论·演讲卷
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这套《罗怀臻戏剧文集》,迫不及待地翻开。第一卷便被“大江东去”深深吸引,罗怀臻先生的笔触精准而有力,将历史的洪流与人物的命运交织在一起,读来荡气回肠。他对于时代背景的还原,细节的把握,以及人物内心深处的挖掘,都达到了令人惊叹的地步。那是一种厚重的历史感,仿佛能听到战鼓在远方擂响,看到硝烟在弥漫。剧本的结构严谨,情节跌宕起伏,每一次转折都恰到好处,引人入胜。更让我印象深刻的是,即使在宏大的历史叙事中,罗怀臻先生也从未忽略个体的情感和挣扎。那些鲜活的人物,他们的爱恨情仇,他们的理想与幻灭,都深深触动了我。我仿佛置身于那个波澜壮阔的时代,与他们一同感受人生的酸甜苦辣。这部作品不仅仅是简单的历史故事,更是一次对人性深度和历史厚度的深刻探索,让人在阅读后久久不能平静,回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

《罗怀臻戏剧文集》的第四卷“春华秋实”,在我看来,是一部关于成长与蜕变的作品。故事围绕着一群年轻人的人生经历展开,他们从青涩走向成熟,经历了理想的碰撞,现实的磨砺,最终找到了各自的人生方向。罗怀臻先生的叙事风格在此卷中显得更为清新自然,充满了生命力。他对于人物内心成长的描绘尤为细腻,能够捕捉到那些细微的情感变化和思想转变,让读者感同身受。剧本中的许多情节,虽然看似平凡,却蕴含着深刻的人生哲理。我尤其喜欢其中关于理想与现实的探讨,那些关于坚持与放弃,关于梦想与现实的挣扎,都引起了我的共鸣。读完这部作品,我仿佛也回顾了自己的青春岁月,感受到了成长的不易和美好。

评分☆☆☆☆☆

《罗怀臻戏剧文集》第三卷的“风雨同舟”让我看到了罗怀臻先生在处理复杂人际关系方面的功力。这部作品以一群人在困境中相互扶持、共同奋斗的故事为主线,展现了人性的光辉和温暖。剧本中的人物性格鲜明,各具特色,他们之间的互动充满了张力,有冲突,有理解,有牺牲,也有背叛,真实地反映了现实生活中的人际复杂性。罗怀臻先生能够将如此多的人物关系梳理得井井有条,并且让每一个人物都显得真实可信,这本身就是一种了不起的成就。我特别欣赏其中对于情感的描绘,那些在艰难时刻涌现出的真挚情谊,在绝望中点燃的希望之火,都让人感动不已。读完这部作品,我仿佛也经历了一次心灵的洗礼,更加深刻地理解了“同舟共济”的意义,以及在逆境中团结和互助的重要性。

评分☆☆☆☆☆

当翻开《罗怀臻戏剧文集》第五卷的“沧海遗珠”时,我感受到了一种截然不同的艺术魅力。这部作品的风格更加写意和含蓄,情节的推进似乎并非那么直接,更多地依赖于氛围的营造和意境的传达。罗怀臻先生运用了一种更具象征意义的语言,将一些难以言说的情感和抽象的概念具象化。我仿佛置身于一个充满诗意和哲学思考的想象空间,跟随作者的指引,去感受那些隐藏在文字背后的深层含义。人物的刻画也更加写意,与其说是具象的人物,不如说是一种精神的象征。我喜欢这种留白和想象的空间,它允许读者用自己的理解去填补,去解读,从而获得更加个性化的阅读体验。这部作品更像是一首长诗,需要静下心来,慢慢品味,才能体会到其中蕴含的深邃意境和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《罗怀臻戏剧文集》的第二卷,我被“月下独酌”的诗意和感伤所打动。罗怀臻先生在这部作品中展现了他细腻的情感表达能力。剧本中的人物,尤其是主角,内心的孤寂和对美好事物的追求,被描绘得淋漓尽致。语言的运用充满了诗意,许多台词都如同隽永的诗句,在读者心中激起层层涟漪。我尤其喜欢其中对月夜景色的描写,那种宁静中带着一丝凄美的氛围,恰如其分地烘托了人物内心的情感世界。故事的发展虽然不像第一卷那样充满戏剧性的冲突,但却有着一种缓缓流淌的韵味,如同山涧的溪水,清澈而宁静,却能滋润心田。人物之间的对话,看似平淡,实则暗流涌动,充满了言外之意和欲语还休的深情。阅读这部作品,仿佛经历了一场心灵的洗礼,让人在喧嚣的世界里找到片刻的宁静,反思人生的意义和情感的真谛。

评分☆☆☆☆☆

当初顶礼膜拜的《班昭》戏文,今细细读来,却也觉满目白话。马续自请宫刑那一场,虽只只言片语,仍觉触目惊心。

评分☆☆☆☆☆

罗怀臻近两年“雷戏”写得多了不免让人对他的创作才能产生怀疑,但翻了翻他前期的作品,有几部戏还是蛮让人惊叹的。初期能看到一点魏明伦的影子,像古优传奇这些能有让人惊叹的地方,但不知道为什么这种东西很快就消失,还代之以有点可笑的拙劣。

评分☆☆☆☆☆

当初顶礼膜拜的《班昭》戏文,今细细读来,却也觉满目白话。马续自请宫刑那一场,虽只只言片语,仍觉触目惊心。

评分☆☆☆☆☆

当初顶礼膜拜的《班昭》戏文,今细细读来,却也觉满目白话。马续自请宫刑那一场,虽只只言片语,仍觉触目惊心。

评分☆☆☆☆☆

当初顶礼膜拜的《班昭》戏文,今细细读来,却也觉满目白话。马续自请宫刑那一场,虽只只言片语,仍觉触目惊心。

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