具体描述
戦後文化に刻まれたビート。黒沢明、裕次郎、そして若松孝二からアニメまで。五木寛之、倉橋由美子、中上健次、平岡正明、筒井康隆、村上春樹、そしてジャズ喫茶からジャズ革命論まで。ジャズはいかに受容され、いかに多くの表現者たちの源泉となってきたか—。日米のジャズ、文学に通暁するこの著者にしか書けなかった、異色のジャズ文化論書き下ろし。戦後カルチャー論の空隙を突く野心作。
战后日本的爵士文化：历史、演变与社会影响 图书简介 本书深入剖析了战后日本爵士乐的发展历程，揭示了这一音乐流派如何从最初的舶来品，逐步融入日本本土文化，成为战后社会变迁、身份认同构建以及代际对话的重要载体。我们旨在呈现一个多维度的叙事，涵盖音乐风格的演变、关键人物的贡献、社会政治背景的影响，以及爵士乐在日本的独特表达方式。 第一部：废墟上的回响——战后初期与美军影响（1945-1960年代初） 战后日本的重建过程，伴随着美军占领带来的文化冲击。爵士乐，作为美国文化符号的代表，在这一时期以前所未有的速度涌入日本。 第一章：解放与新声的涌入 二战结束后，盟军士兵带来的黑胶唱片和现场表演，为饱受创伤的日本社会提供了逃避现实的出口和对“新世界”的想象。本章详细考察了早期爵士乐的传播渠道——美军基地周边的酒吧（如横滨和横须贺）、进驻的美国军人社区，以及早期唱片公司的引进策略。我们关注的是，在物资极度匮乏的年代，日本音乐人如何克服困难，获取和学习这些异域的音乐知识。 第二章：日本爵士乐的“模仿”与“吸收” 早期的日本爵士乐手，如[此处可插入早期代表人物，如原信夫或渡边晋的早期事迹]，大多以模仿美国主流风格（如摇摆乐、比波普）为主。然而，模仿并非简单的复制。本章分析了日本音乐家在演奏中无意或有意地融入的日本传统音乐的音阶、节奏观念，探讨了这种“初级融合”的文化意义。我们将聚焦于“接触文化”的初期形态，即对外部艺术形式的强烈渴望与谨慎接纳。 第三章：俱乐部文化的兴起与地下生态 随着经济的初步复苏，东京的银座、新宿等地开始出现专业的爵士俱乐部。这些场所不仅是音乐演出的地点，更是战后知识分子、艺术家和寻求西方现代性的年轻人的集会地。本章将描绘这些俱乐部的社会生态，探讨爵士乐如何成为一种区别于传统流行音乐的“精英”或“前卫”的文化符号，并分析其在战后社会道德重塑中的微妙角色。 第二部：风格的本土化与思潮的碰撞（1960年代中后期至1970年代） 1960年代，日本社会进入高速增长期，也伴随着激烈的社会运动和文化反思。爵士乐开始从纯粹的娱乐转向更具批判性和实验性的表达。 第四章：冷战光谱下的自由爵士与前卫探索 受美国“自由爵士”（Free Jazz）浪潮的影响，日本音乐界开始出现强烈的反叛声音。本章重点考察了以[此处可插入代表性人物，如山下洋辅或松风弘一]为代表的音乐家，他们如何将自由爵士的无结构和即兴精神，与日本传统美学中的“间”（Ma）或“侘寂”（Wabi-sabi）概念相结合，形成具有独特张力的音乐语言。我们探讨了这种激进音乐形式如何与当时的安保斗争、学生运动产生共鸣，成为一种文化抵抗的象征。 第五章：融合的深化——从融合爵士到城市流行 随着经济的腾飞和消费社会的到来，爵士乐开始走向大众化和商业化。本章关注“融合爵士”（Fusion）在日本的独特形态，以及它如何与摇滚乐、放克（Funk）以及日本传统歌谣元素进行交织。特别关注[此处可插入如高中正义或渡边香津彦等融合乐代表人物]，他们的音乐如何定义了日本的“城市之声”（City Pop的前奏）。这种融合不仅仅是音乐技巧上的，更是对战后日本如何在现代化与传统之间定位自身的社会思考。 第六章：教育体系的建立与专业化浪潮 爵士乐的专业化是其生命力的重要保障。本章追踪了专业的音乐院校、音乐书籍的翻译与出版，以及日本爵士乐家联盟的成立等机构建设。通过分析职业教育的完善，我们可以看到爵士乐如何从“酒吧技艺”转变为一门受人尊重的学科，以及这如何影响了下一代音乐家的技术基准和审美取向。 第三部：面向全球与风格的再定义（1980年代至今） 进入后期，日本爵士乐不仅在内部发展出成熟的体系，更开始以强大的影响力反向输出到国际舞台。 第七章：国际交流与日本风格的输出 进入1980年代，随着日本经济的强劲，日本乐手开始频繁登上纽约、欧洲的舞台。本章分析了日本乐手在国际合作中扮演的角色。探讨了日本音乐家（如坂田明、或者更近期的上原广美）如何凭借其精湛的技术、严谨的职业精神以及对细节的极致追求，赢得了国际认可。我们区别性地讨论了“日本爵士”在国际语境下被如何标签化与理解。 第八章：当代爵士乐的多样性与流派再激活 当代日本爵士乐呈现出前所未有的多元面貌。本章将考察新一代音乐家如何重新审视并激活战后爵士乐的历史遗产。无论是对复古蓝调的忠诚，还是对电子音乐、后摇滚（Post-Rock）元素的吸收，当代日本爵士乐展现了其强大的适应性和生命力。我们分析了独立唱片公司和网络平台在促进这些小众风格传播中的作用。 第九章：爵士乐与日本的身份政治 贯穿全书，本书始终关注爵士乐在日本不仅仅是一种音乐，更是一种文化媒介。爵士乐如何在日本战后民族主义和全球化进程的拉锯中，扮演了“缓冲剂”或“催化剂”的角色？它是否提供了一种替代性的、非官方的“现代性”叙事？本章将从社会学和文化人类学的角度，总结爵士乐在日本社会结构中的独特位置，以及它如何持续地与日本的“当下”进行对话和辩论。 结论：未完的即兴 总结战后日本爵士乐的百年图景，强调其成功的关键在于其不懈的“吸收-转化-再创造”的能力。爵士乐在日本的旅程，是一部关于适应性、技术崇拜与文化韧性的历史。它证明了外来艺术形式，在特定文化土壤中，可以生长出既根植于本土又具备全球视野的独特生命力。
作者简介
1956年米国セントルイス生まれ。シカゴ大学大学院東アジア言語文明学博士課程修了。現在はミネソタ大学アジア言語文学部準教授。
1976年に初来日後、延べ10数件の日本滞在のあいだ、ジャズ・ピアニストとして東京のライブハウスなどにも出演。空手や将棋、尺八も学ぶなど、広範囲で日本文化への深い造詣を持つ。
1956年出生于美国的圣路易斯。芝加哥大学东亚语言文明博士毕业。现为明尼苏达大学亚洲语言文学院准教授。
1976年赴日后，以爵士钢琴手的身份活跃在东京的演出场所。精通空手道，日本象棋，尺八等。拥有很深的日本文化造诣。
目录信息
第１章 自由・平等・スウィング？—終戦前後の日米ジャズ再考
第２章 大衆文化としてのジャズ—戦後映画に響くもの
第３章 占領文学としてのジャズ小説—五木寛之の初期作品を中心に
第４章 挑発するジャズ・観念としてのジャズ—一九六〇‐七〇年代ジャズ文化論（１）
第５章 ジャズ喫茶解剖学—儀式とフェティッシュの特異空間
第６章 破壊から創造への模索—一九六〇‐七〇年代ジャズ文化論（２）
第７章 過去の音楽へ—近年のメディアとジャズ文化
· · · · · · (收起)
第２章 大衆文化としてのジャズ—戦後映画に響くもの
第３章 占領文学としてのジャズ小説—五木寛之の初期作品を中心に
第４章 挑発するジャズ・観念としてのジャズ—一九六〇‐七〇年代ジャズ文化論（１）
第５章 ジャズ喫茶解剖学—儀式とフェティッシュの特異空間
第６章 破壊から創造への模索—一九六〇‐七〇年代ジャズ文化論（２）
第７章 過去の音楽へ—近年のメディアとジャズ文化
· · · · · · (收起)
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