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☆☆☆☆☆

出版者:北京出版社

作者:资中筠

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2017-11

价格:36.00元

装帧:精装

isbn号码:9787200128550

丛书系列:大家小书

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《琴音渡尘》的图书的详细简介，内容将完全不涉及“有琴一张”这本书。 --- 《琴音渡尘》：一卷关于山川、侠义与失落的史诗 卷首语：世间万象，皆付流水。唯有指尖下的旋律，能穿透岁月的洪流，抵达最幽微的心底。 《琴音渡尘》并非一部单纯的武侠小说，它更像是一部以乐器为引，串联起一个动荡时代个体命运的宏大叙事。故事背景设定在一个名为“九霄大陆”的架空世界，这是一个灵气衰退、旧日秩序崩塌，正处于新旧交替的混乱时期。在这个世界里，武道巅峰者能呼风唤雨，而文士与乐师的地位，则在逐渐被权力和暴力所取代。 本书的核心，围绕着一把失落的古琴——“鸣鸿”。传说此琴由上古遗音铸成，非心性至纯者不能驾驭，其声可惑心神，亦可涤荡业障。千百年来，鸣鸿琴辗转于乱世之中，成为了各方势力觊觎的焦点。 第一卷：山河破碎与青衣笛声 故事的开篇，聚焦于主角谢无尘。他并非出身名门，而是一个在边陲小镇“落雁坡”靠弹奏贩卖微末曲艺为生的流浪乐师。谢无尘的童年充满了谜团，他只记得自己是被人用一截残损的琴弦送至此地，并被一位神秘的老者收养。老者传授了他一套与众不同的指法，这指法看似柔弱，却蕴含着摧枯拉朽的力量。 边陲小镇的平静，很快被突如其来的战火打破。一股被称为“赤煞军”的叛军，奉命清剿异端，而落雁坡因其特殊的地理位置，成为了他们屠戮的对象。谢无尘的养父为保护他，引开了追兵，临终前只留下一句箴言：“音不可绝，尘不可染。” 目睹家园沦陷，谢无尘心中的宁静被打破。他开始背负起一种使命感，踏上了寻访失落的“鸣鸿琴”之路，因为他隐约感知到，只有找到这件神物，才能真正对抗那些利用残暴力量扭曲世界的人。 他初入江湖，衣衫褴褛，唯一的武器便是他随身携带的一把简陋竹制七弦琴。他的琴声，起初只是哀婉的挽歌，却渐渐地，引来了各方注意。 第二卷：浮世绘卷与知音难觅 谢无尘的旅途，让他见识了九霄大陆的广袤与复杂。他遇到了形形色色的人物： 1. 江南烟雨楼的“月影剑仙”——苏婉清： 她是当世顶尖的女侠，剑法凌厉，嫉恶如仇。苏婉清起初对谢无尘的“文弱”不屑一顾，认为他不过是沽名钓誉之徒。然而，在一次围剿黑道势力的行动中，谢无尘用琴音干扰了敌方阵法的核心频率，救了苏婉清于危难。两人从最初的猜忌，逐渐发展出一种惺惺相惜的战友情谊。苏婉清代表了江湖中坚守的“侠义”本色。 2. 北地沙陀的“瀚海僧”——戒嗔： 一位来自沙漠深处，身披重甲，手持禅杖的神秘高僧。戒嗔大师不仅精通佛法，更是音律的虔诚信徒。他坚信“鸣鸿琴”的出现，是预示着天下将迎来一次“音律的觉醒”。他与谢无尘同行了一段时日，传授他如何将“心境”融入音律之中，使琴音不再只是技巧的堆砌，而成为一种精神的投射。 3. 诡谲的“乐理大师”——虞玄机： 一位游走于朝堂与江湖边缘的智者。虞玄机痴迷于研究古代乐谱与阵法之间的关联。他向谢无尘揭示了“鸣鸿琴”的真正秘密——它不仅是一件乐器，更是古代文明用来平衡九霄大陆灵脉的关键“调音器”。虞玄机亦正亦邪，他提供的帮助往往伴随着极高的代价，让谢无尘在信任与警惕中徘徊。 谢无尘在此阶段，学会了“以音破阵”、“以曲引灵”等高深技艺。他的琴声开始具备强大的物理穿透力，不再只是简单的情感表达，而成为了对抗蛮力的有力武器。 第三卷：宿命之音与天崩之局 随着“鸣鸿琴”的线索逐渐清晰，谢无尘发现，这把琴正被一个企图颠覆整个大陆秩序的邪恶组织——“钧天阁”所掌控。钧天阁的阁主，自称“无音”，他相信只有彻底摧毁所有“乐理秩序”，才能建立一个由绝对武力统治的新世界。他利用残次仿制的古琴，制造出令人心神失守的“魔音”，荼毒生灵。 故事进入高潮，谢无尘必须面对终极的考验： A. 琴与剑的对决： 在一处名为“绝音谷”的险地，谢无尘与苏婉清联手，对抗“钧天阁”的先锋部队。这场战斗不再是单方面的屠杀，而是“旋律的交响”——谢无尘的清正之音与敌人的戾气之音相互碰撞，造成了天地失色的奇景。 B. 寻找“共鸣点”： 虞玄机最终被“钧天阁”的阴谋所伤，临终前，他告诉谢无尘，要真正驾驭“鸣鸿琴”，就必须找到其音律的“共鸣点”——那是九霄大陆上唯一一处能让灵气重聚的古老祭坛。 C. 终极的合奏： 决战地点定在大陆的中心——万仞之巅。谢无尘终于寻回了真正的“鸣鸿琴”。然而，他面对的“无音”阁主，已经通过邪术，将自己与一柄巨型异物融合，试图将整个大陆的灵气吸干，使其彻底化为死寂的荒原。 谢无尘没有选择硬碰硬的对抗，而是选择了一种更加玄妙的方式。他拨动琴弦，奏出的不是攻伐之音，而是“万物生发之调”——那是一种模仿世界初开、万物复苏的宏大曲目。这首曲子，引导着被“无音”压抑的灵气回归正轨，使“无音”的邪术反噬其身。 尾声：琴声不绝，道法自然 战斗结束后，“鸣鸿琴”完成了它的使命，隐匿于世间。谢无尘没有成为统治者，也没有成为被供奉的圣人。他选择了回归平凡，继续行走于九霄大陆之上。 他弹奏的曲子，依然是那些关于山川的壮阔、关于离别的惆怅、关于新生希望的喜悦。他的存在，成为了一个象征：在这个充满暴力的世界里，即便是最微弱的声音，只要其内容纯粹，终能找到共鸣，渡化人心。 《琴音渡尘》描绘了一个复杂的世界观，探讨了艺术、力量与道德的边界。它告诉读者：真正的强大，并非源于征服，而是源于创造与守护那份不被玷污的美。 --- （字数统计：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

疫情之下，90岁的资中筠老人禁足家中，每日密切关注着疫情的变化，感时忧世。 在17年前的那场“非典”疫情中，她曾写下《“非典”与“五四”精神》《痛定思痛话“非典”》等文章，反思体制的弊病，呼吁尊重科学和人道精神。然而当疫情再次来袭，她发现当年批评的诸多现象又一次...  

评分☆☆☆☆☆

资中筠先生在书里提到了她的三个大学乐队成员。 一位同学陈平，他钢琴弹得不错，主要是鉴赏家，通乐理还作曲。比她高一班，原是数学系，后转哲学系。听说出身名门，饱受家学，英文非常好。 一位同学程不时，的确称得上多才多艺，除了音乐外，还会画画，并且爱好文学。他曾说过...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的这本书，名字听起来文艺范儿十足，但内容却出乎意料地具有强烈的现实批判性，尽管它披着一层古典的外衣。这本书的叙事结构非常跳跃和碎片化，像是几位不同时代的人在同一个空间里交错出现，彼此留下痕迹。我最印象深刻的是其中对“时间流逝”的几种不同表达方式。一位是精于制钟的老匠人，他的世界是精确到秒的；另一位则是一位隐居山林的僧人，他的时间是以花开花落来计算的。这种强烈的对比，让读者不得不思考我们现代人对效率和“卡点”的病态追求。而且，这本书的对白极具张力，有时候几句看似无关紧要的问答，背后却隐藏着对社会阶层固化和知识产权垄断的隐喻。我特别留意到作者在描述人物心理活动时，常常采用意识流的手法，让人感觉情绪的起伏非常真实，甚至有些令人不安的真实感。我花了很长时间去梳理其中几条看似毫无关联的线索，最后才恍然大悟，原来它们共同指向了一个关于“传承的重量”的主题。这本书不是用来消遣的，更像是一次智力上的马拉松，需要反复咀嚼和思考，每次重读都会有新的领悟，非常适合喜欢深度剖析的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常像是在翻阅一本私人日记，那种未经修饰的、近乎粗粝的真诚感扑面而来。作者的写作腔调是极其个人化和情绪化的，完全没有传统文学作品中那种刻意的雕琢痕迹。故事的主线是一个关于“告别”的过程，但不是简单的生离死别，而是主角与自己过往某一部分自我的彻底切割。书中充斥着大量的内心独白和梦境片段，这些片段往往是破碎的、非线性的，充满了象征意义。比如，主角反复梦见一个被水淹没的房间，每次梦境的细节都不尽相同，这很明显是作者用来映射主角内心深处无法言喻的创伤。这本书最打动我的地方在于它对“不完美”的接纳。作者没有试图将主角塑造成一个完人，相反，那些犹豫、那些反复、那些自我怀疑，都被赤裸裸地呈现了出来。这种坦诚让人感到温暖，因为它提醒我们，挣扎本身就是生命的一部分。这本书的语言风格虽然不华丽，但极具穿透力，它不追求情节的曲折离奇，只专注于捕捉人类灵魂深处那些最微妙、最难以捉摸的情绪波动，读完后让人有一种被理解的释然感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种偏向“文人清谈”题材的书籍兴趣不大，但这本书成功地打破了我的偏见。它最大的亮点在于其极其独特的视角——作者似乎站在一个“局外人”的角度，冷静地审视着人类的情感纠葛。全书几乎没有激烈的冲突场面，所有的戏剧性都内化在了人物的内心世界里。比如，书中有一对夫妻，他们生活在物质极其富足的未来，但精神上却早已枯萎。作者用大量的篇幅去描绘他们之间无声的交流，那种隔着透明墙壁却无法触碰的孤独感，描绘得入木三分。这本书的语言风格是极简主义的，句子很短，很多时候是片段式的独白，读起来有一种抽离感，但正是这种抽离感，让读者得以从情感的漩涡中抽身，用更宏观的视角去看待人性的脆弱。我特别喜欢书中对“记忆”这个概念的处理，作者提出了一个观点：我们所珍视的记忆，往往是经过自我美化和筛选后的产物。这本书探讨的更多是“如何面对不再完整的事物”，无论是破碎的感情，还是不完美的自我。它没有提供答案，只是铺陈了足够多的可能性，留给读者自己去填补空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的想象力简直是天马行空，我完全被作者构建的那个世界观给震撼了。它设定在一个完全由声音构成的社会，视觉在这里几乎没有意义。这意味着作者必须用极其丰富的听觉描写来支撑起整个故事的逻辑和氛围，这难度是可想而知的。书中对各种“声音的纹理”、“音波的形态”的描述，达到了诗歌的境界。例如，书中将“谎言”描述成一种带有轻微失真的高频颤音，而“真诚”则是一种低沉、稳定的共振。阅读过程中，我甚至感觉自己的听觉被放大了，对周围环境的声音也开始变得敏感起来。更巧妙的是，作者将社会等级也建立在了听觉能力之上，那些能分辨出最细微音差的人，自然拥有了更高的地位。尽管设定很科幻，但它核心探讨的却是沟通的本质。在这样一个信息传播高度依赖“听”的世界里，一旦出现“噪音”或“失聪”，个体与群体之间的连接就会瞬间断裂。这本书的节奏把握得非常好，既有探秘解谜的紧张感，又不失对哲学命题的深思。它是一次对感官边界的极致探索，读完后会让你对“倾听”这件事产生全新的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本《有琴一张》……说实话，我一开始是被封面吸引的，那种古朴的宣纸质感，配上寥寥几笔的写意山水，总让人觉得能从中嗅到一股陈年的墨香。然而，当我真正翻开它，却发现它更像是一扇通往另一个时空的门。作者的笔触极其细腻，仿佛用一把刻刀在雕琢每一个字句。故事的主线似乎围绕着一把失传已久的古琴展开，但绝非传统武侠小说中那种争夺宝物的俗套。它更多的是一种对“道”与“器”之间关系的探讨。比如，书中有一段描写琴师在月下抚琴，那段文字的密度和音律感，几乎让我能听见弦音在耳畔回荡。书中对古代乐理和琴谱的研究达到了令人惊叹的程度，各种晦涩难懂的术语被巧妙地融入叙事，既不显得生硬，又充满了专业人士的严谨。尤其欣赏作者对于历史背景的考据，那些关于唐宋时期文人雅士的生活细节，比如饮茶的规矩、服饰的配色，都描绘得栩栩如生，让人仿佛置身于那个风雅的年代。这本书的节奏是缓慢而深沉的，它要求读者静下心来，去品味那些潜藏在字里行间的情感波动，而不是追求快速的剧情推进。初读时可能会觉得有些吃力，但一旦沉浸进去，那种精神上的富足感是其他快餐式读物无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

一部百来页的小书，很快能读完。文字平实，记录与音乐的缘分，最有意思的在于能见个人与时代的二部复调。资中筠是有风骨的，前两天还看她近期的访谈，鮐背之年，睿智依旧。

评分☆☆☆☆☆

近耄耋之年回忆琴瑟往事，记忆缓缓流出，叙述娓娓道来。性情舒缓平和，态度谦虚谨慎。论及特殊时期音乐与政治的关系，发人深省，又饱含人生无法重来一过的遗憾和感叹，忆及双亲师友，貌似平淡实则炽热的感情令人动容。乐教者，情教也。音乐之路，就是人生之路，这条路，时而湍流澎湃，时而缓流回旋，终究逃不走一首纵情流淌的人生之歌。

评分☆☆☆☆☆

從開始學琴，寫到中斷習琴，再寫到老來重拾愛好，點點滴滴，大珠小珠，串聯起豐稔的人生。身處特殊的位置，看到的都是不尋常的景況，老來回味，淡然處之卻滿是懇切之意。琴是一個寄託，music 也是充滿呼吸的生命之音，路途相伴，沒有絲毫「娛人」之意，更近乎引領了。質癯實腴，資先生實際上是用琴音流淌的筆端，寫下了童年回憶曲、青年浪漫曲、中年傷懷曲和時下對人生的感悟、對時代的輓歌。

评分☆☆☆☆☆

第十一章“衰年余兴”是新章，“幸遇好老师”取自《资中筠自选集·不尽之思》，其它取自《资中筠自选集·闲情记美》，资先生能出的书除了学术著作，不关政治，只关风月了

评分☆☆☆☆☆

经朋友推荐知道了资先生 没想到还是一位钢琴爱好家 随着书中提到的各种名家作品 边听边读 一下午读完 也非常享受 佩服可以活到老不忘初心的人 也敬佩学乐器之人 天分毅力坚持缺一不可 才能成就大家吧 看到先生最爱贝多芬 而我是最喜欢肖邦;-)每年也会坚持听几次音乐会 希望这个爱好可以一直坚持下去 如果我也学钢琴就好了哈哈 可是一直觉得自己手太短 就默默当一个外行倾听者吧 也很好✌