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出版者:东方出版中心

作者:沈弘

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2018-4

价格:49.8元

装帧:平装

isbn号码:9787547312599

丛书系列:

图书标签:

• 音乐家
• 莫扎特
• 故事
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《给孩子的音乐故事（1）》是一套精心策划的系列读物，旨在为孩子们开启一段奇妙的音乐启蒙之旅。本系列图书内容丰富，旨在通过生动有趣的故事，将古典音乐、世界各地的音乐文化以及音乐创作的奥秘，以一种孩子容易理解和喜爱的方式呈现出来。 第一册《给孩子的音乐故事（1）》 将带领小读者们走进一个充满魔法和想象力的音乐世界。故事围绕着一群热爱音乐的孩子展开，他们意外地发现了一个古老的音乐盒子，这个盒子拥有神奇的力量，能够将他们带入音乐的各个时期和不同国度。 音乐的起源与早期发展 本书将从最基础的音乐元素开始，例如音高、节奏和旋律。通过富有想象力的故事情节，孩子们将了解到人类是如何最早开始发出声音、创造节奏，并逐渐发展出早期歌谣和部落音乐的。我们会讲述关于古代先民如何模仿自然界的声音（如鸟鸣、风声、流水声）来创作音乐的有趣故事，让孩子们明白音乐的种子就存在于我们生活的周围。 古典音乐的魅力 《给孩子的音乐故事（1）》将精选几位伟大的古典音乐家及其代表作品，以故事化的形式进行呈现。例如，我们会讲述巴赫如何在他的音乐中构建出精妙的“音乐建筑”，让孩子们理解对位法的奇妙之处；莫扎特的天赋异禀，他从小就能创作出令人惊叹的乐曲，他的音乐中蕴含着纯真、快乐和生命力。故事会巧妙地融入这些音乐家的生平轶事和创作背景，例如，莫扎特如何在童年就巡游欧洲，向国王和贵族们展示他的音乐才华。 此外，我们还会介绍贝多芬，他虽然面临失聪的痛苦，却依然坚持创作出震撼人心的音乐，他的《命运交响曲》将通过一个勇敢的小主人公克服困难的故事来传达其精神内涵。通过这些故事，孩子们不仅能接触到这些经典的音乐作品，更能感受到音乐家们的情感和他们创作音乐时所经历的挑战与喜悦。 世界各地的音乐色彩 除了西方古典音乐，本册还致力于拓展孩子们的音乐视野，让他们了解世界各地丰富多彩的音乐文化。 非洲的鼓乐狂欢： 故事将带领孩子们来到非洲的草原，感受非洲鼓乐强烈的节奏感和生命力。孩子们会跟随部落的孩子们一起学习如何用鼓点传递信息、庆祝丰收，体验那种源自大地深处的律动。 亚洲的丝竹雅韵： 我们会描绘中国古代文人雅士如何弹奏古琴、琵琶，欣赏它们的悠扬婉转，体会中国传统音乐的意境和韵味。或许会讲述一个关于古代宫廷乐师如何创作出流传千古的曲子的故事。 美洲的牛仔歌谣与拉丁风情： 故事也会触及美洲大陆的音乐，如美国牛仔的朴实歌谣，以及拉丁美洲热情洋溢的桑巴、探戈等，让孩子们感受到不同地域音乐所带来的独特情感体验。 音乐创作的奥秘与想象 《给孩子的音乐故事（1）》不只是介绍音乐，更重要的是激发孩子们的创造力。我们会通过故事，向孩子们揭示音乐是如何被创作出来的。例如，一个关于小作曲家如何从梦境中捕捉旋律，如何将日常生活中的场景（如雨滴落在窗户上的声音、小鸟叽叽喳喳的叫声）转化成音乐元素的故事，将帮助孩子们理解音乐创作并非遥不可及，而是与生活息息相关。 故事中还会涉及一些基础的音乐术语，如“乐器”、“音阶”、“和弦”等，但会用非常形象生动的方式解释，例如将音阶比作爬楼梯，将和弦比作不同颜色的积木组合，让孩子们在玩乐中学习。 互动与启迪 本书在设计上充分考虑了孩子的阅读习惯，语言通俗易懂，插图精美可爱，力求让阅读过程充满乐趣。每篇故事的结尾，都会留下一些小小的启发，鼓励孩子们去聆听、去模仿、去尝试自己哼唱或用身边的物品敲打出节奏。 《给孩子的音乐故事（1）》不仅仅是一本书，它更是开启孩子音乐天赋的金钥匙，引导他们用耳朵去感受世界，用心灵去体验音乐的无穷魅力，从而培养对音乐的热爱和初步的音乐素养。它是一次对孩子而言，充满发现与惊喜的音乐探索之旅的开始。

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从翻开《给孩子的音乐故事（1）》的那一刻起，我就被它深深吸引了。它并非枯燥的说教，而是如同打开了一扇通往音乐殿堂的奇妙之门。我尤其欣赏书中对音乐作品的解读方式，它并非停留在表面的旋律描述，而是深入到作品背后的情感世界，以及它所处的时代背景。例如，在讲述一首描绘大自然的乐曲时，作者会细腻地描绘出作者是如何从潺潺流水、鸟语花香中汲取灵感，并将这些自然之声巧妙地融入音乐之中，让孩子们在阅读的同时，仿佛也能“听”到自然界的勃勃生机。这种“情景交融”的叙事手法，极大地增强了音乐的感染力。而且，我注意到，书中对一些乐器的音色和特点的描述，都极其生动形象。作者会用“小提琴如同歌唱的精灵”、“大号发出威严的声音”等比喻，让孩子们能够对各种乐器的音色产生直观的认知。我真的觉得，这本书的作者是一位极其擅长运用语言来描绘声音的魔法师，他/她能够用文字的力量，将听觉的体验转化为视觉和情感的共鸣。而且，这本书的语言风格非常活泼有趣，充满了孩童般的视角，仿佛是和孩子们一起在探索这个奇妙的音乐世界，让人在轻松愉悦的氛围中，收获知识与感动。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，封面的色彩搭配既活泼又不失品味，瞬间就能吸引住孩子的目光。翻开内页，每一页的插画都精心绘制，色彩丰富，充满童趣，与文字内容相得益彰。这种视觉上的享受，无疑为阅读体验增添了极大的乐趣。我尤其欣赏作者在叙事上的独具匠心。他/她没有选择按照时间顺序来讲述音乐史，而是通过一个个独立又相互关联的故事，将不同时期、不同风格的音乐巧妙地串联起来。比如，在讲述某一首古典乐曲时，作者会很自然地引申出与之相关的历史事件，或者当时社会的生活风貌，让孩子在了解音乐的同时，也对那个时代有了更直观的认识。这种“以点带面”的讲述方式，既避免了信息过于碎片化，又保持了故事的完整性和吸引力。我注意到，书中有不少地方都巧妙地融入了音乐的专业知识，但绝不是生硬的灌输。作者会用非常形象的比喻来解释乐器发声的原理，或者乐曲中情绪的起伏变化，让孩子在玩乐中就掌握了一些基础的音乐概念。例如，讲解某个乐句的旋律走向时，作者可能会将其比作小溪的潺潺流水，或者山峦的起伏跌宕，这种生动的描绘，让抽象的音乐变得触手可及。我真的觉得，这本书的作者一定是一位非常有耐心和才华的人，他/她能够用最简单、最贴近孩子认知的方式，去解读那些看似复杂深奥的音乐世界。而且，这本书的语言风格也非常亲切自然，就像一位长辈在给孩子讲故事一样，没有丝毫的说教感，充满了温度和关怀。

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我一直认为，音乐的魅力在于它的普适性，它可以跨越语言、文化和时空的界限。而《给孩子的音乐故事（1）》恰恰做到了这一点。它以孩子能够理解的方式，将音乐的精髓传递给他们，同时也让我们这些成年人重新审视音乐的本质。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是在讲述音乐，更是在传递一种生活态度。比如，书中提到巴赫在贫困潦倒时依然坚持创作，这不仅仅是一个音乐家的故事，更是一种对艺术的执着和对生活的热爱。作者通过这些故事，潜移默化地向孩子们灌输积极向上的人生观。而且，这本书在内容的编排上，非常有巧思。它并不是一本厚重的百科全书，而是像一本精美的绘本，每篇文章都很短小精悍，却蕴含着丰富的信息。这种形式非常适合孩子的阅读习惯，可以让他们保持专注，并且容易消化。我注意到，书中的语言风格非常活泼，充满了拟人化的手法，将乐器、音符甚至抽象的音乐概念都赋予了生命。比如，作者可能会说“小提琴在欢快地歌唱”，或者“大提琴在低沉地诉说”，这种拟人的描写，让孩子们更容易产生共鸣。我真的觉得，这本书的作者一定是一个非常有童心的人，他/她懂得如何用孩子们喜欢的方式去和他们交流。而且，这本书的内容不仅局限于西方古典音乐，我还看到了对一些其他风格音乐的初步介绍，这让孩子们能够接触到更广泛的音乐世界，培养他们多元的音乐审美。

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从这本书的封面设计开始，我就被它所吸引。那种温暖而富有想象力的插画，让人一眼就能感受到其中蕴含的童真与美好。而翻开书页，我发现这本书的内容更是远远超出了我的预期。它不仅仅是讲述音乐家的生平轶事，更是将音乐本身的美妙，通过一个个引人入胜的故事，呈现在读者面前。我尤其欣赏作者在解读音乐作品时所采用的视角。他/她不会简单地堆砌专业术语，而是将音乐中的情感、意境、甚至是故事背景，都描绘得栩栩如生。例如，在讲述某一首奏鸣曲时，作者可能会将其比作一幅流动的画卷，或者一段跌宕起伏的旅程，让孩子在脑海中勾勒出鲜活的画面。这种“具象化”的解读方式，极大地降低了音乐的理解门槛。而且，我注意到，书中对不同乐器的特点有着非常细腻的描绘。作者会用非常形象的比喻来形容它们的声音，比如铜管乐器的“嘹亮”，弦乐器的“柔美”，打击乐器的“节奏感”，这些描述都非常到位，让孩子们能够对各种乐器产生直观的认识。我真的觉得，这本书的作者是一位非常优秀的音乐教育家，他/她懂得如何用最恰当的方式，将音乐的种子播撒在孩子们的心田。而且，这本书的文字充满了诗意，读起来朗朗上口，即使作为成年人，也能从中感受到文字本身的美感。

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作为一名曾经在音乐道路上摸索过一阵子，后来因为各种原因放弃的成年人，重新阅读《给孩子的音乐故事（1）》，我感触颇深。它没有让我觉得“我已经懂了”，反而让我意识到，原来音乐的世界如此广阔，还有那么多未曾触及的美妙。书中对音乐家们情感世界的描绘，尤其令我动容。作者并没有将他们塑造成高高在上的神坛人物，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，他们的困惑、挣扎，以及对音乐近乎偏执的热爱。比如，在描述肖邦创作《革命练习曲》时，作者不仅提到了波兰的民族危机，更深入挖掘了肖邦内心的痛苦与愤怒，以及他如何将这份情感倾注到音乐之中。这种真实的情感流露，让我觉得音乐家们不再是遥远的存在，而是有着血有肉、有情感的个体。这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，不会让人觉得枯燥乏味，也不会过于紧凑而难以消化。每一个故事都像一颗精心打磨的珍珠，散发着独特的光芒。我发现，即使是成年人，在阅读这本书时，也能从中获得很多启发。它不仅仅是给孩子的音乐启蒙，更像是一本写给所有热爱音乐但又不知如何亲近音乐的人们的“情书”。我特别喜欢它对音乐细节的挖掘，比如某个乐器的音色特点，或者某个和弦的独特效果，作者都会用非常生动形象的语言来描述，让我仿佛能“听”到那些声音，感受到那些色彩。这种对音乐细微之处的捕捉，正是这本书最迷人之处。

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作为一名对音乐史一直很感兴趣，但总觉得入手点不够清晰的成年人，《给孩子的音乐故事（1）》给予了我很大的启发。这本书并没有给我一种“说教”的感觉，而是像一位老朋友，娓娓道来，分享着那些动人的音乐故事。我特别欣赏书中对音乐家们情感世界的描绘。作者并没有回避他们生活中的挫折与痛苦，而是将这些经历视为他们音乐创作的源泉。比如，在讲述柴可夫斯基创作《悲怆交响曲》时，作者并没有只停留在“悲怆”二字，而是深入探究了他内心深处的孤独与挣扎，以及他如何将这份复杂的情感倾注到音乐之中。这种“情感共鸣”的描写，让孩子们能够理解，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，更是情感的表达。而且，我注意到，书中对音乐中不同“情绪”的描述，都非常到位。作者会用“欢快的”、“忧伤的”、“激昂的”、“宁静的”等词汇，来形容音乐，并结合具体的音乐片段进行讲解，让孩子们能够直观地感受到音乐所传递的情感。我真的觉得，这本书的作者是一位非常有深度和温度的音乐解读人，他/她能够用最真挚的情感，去触碰音乐最核心的部分。而且，这本书的文字充满了人文关怀，读起来能够感受到作者对音乐、对生活的热爱。

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对于我这样一位对音乐领域知之甚少的普通家长来说，《给孩子的音乐故事（1）》简直就像是一盏指路明灯。它没有让我感到被淹没在专业术语的海洋里，而是用一种亲切、易懂的方式，一点点地揭开了音乐的神秘面纱。我特别喜欢书中对不同音乐流派的介绍。作者并不是简单地罗列，而是通过一个个鲜活的故事，展现了不同时期音乐的特点和发展脉络。比如，在介绍浪漫主义音乐时，作者会着重描绘那个时代人们奔放的情感和对自由的追求，并将这种精神融入到对音乐的解读中。这种“情境化”的解读，让孩子们能够更容易理解音乐背后的情感内核。而且，我注意到，书中对一些重要的音乐家，比如肖邦、勃拉姆斯等，都进行了非常细致的描绘。作者不仅仅讲述了他们的代表作品，更深入地挖掘了他们的生活经历、性格特点，以及他们音乐创作的独特风格。这种“人物画像”式的介绍，让孩子们能够对这些音乐家产生更深刻的印象。我真的觉得，这本书的作者是一位非常优秀的音乐普及者，他/她能够用最生动、最有趣的方式，将音乐的魅力传递给每一个孩子。而且，这本书的排版设计非常用心，文字清晰，配图精美，整体感觉赏心悦目，非常适合亲子共读。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对音乐充满好奇，却又苦于没有系统入门途径的“半吊子”爱好者，拿到《给孩子的音乐故事（1）》这本书，我真的有种相见恨晚的感觉。它并非那种枯燥乏味的音乐理论教科书，而是以一种极其生动有趣的方式，将音乐的奥秘徐徐展开。我尤其喜欢它对每个音乐故事的选取，它们不仅仅是讲述作曲家的生平，更是深入到创作的背景，以及作品所蕴含的情感和意境。比如，当读到贝多芬《命运交响曲》那个著名的开头时，作者并没有仅仅停留在“命运敲门”的传说上，而是细致地描绘了当时贝多芬所处的困境，以及他如何在逆境中迸发出惊人的创作能量。这种将音乐与生活、与人性紧密结合的叙事方式，让我这个成年人都深受触动，更何况是孩子呢？书中那些看似高深的音乐术语，在作者的笔下都变得浅显易懂，仿佛化作一个个生动的小精灵，在字里行间跳跃。我甚至能想象到，孩子们在阅读时，脸上会露出怎样惊喜的表情。这本书不仅仅是在“教”音乐，更是在“启迪”音乐，它让音乐不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的美丽风景。我迫不及待地想要把这本书分享给我身边的小朋友们，让他们也能和我一样，在这趟奇妙的音乐之旅中，收获满满的快乐与感动。而且，它不仅仅适合作为亲子阅读的读物，我自己沉浸其中，也感觉像是重新找回了最初对音乐的那份纯粹的热爱，那些久违的音乐画面仿佛又在我脑海中重现，那些曾经难以理解的乐句，在故事的解读下，也变得豁然开朗。这本书的价值，远不止于“给孩子”的标签，它是一个连接音乐与心灵的桥梁，无论年龄大小，都能在这座桥上找到属于自己的那份美好。

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收到《给孩子的音乐故事（1）》这本书，我内心充满了惊喜。它不仅仅是一本讲故事的书，更是一扇打开音乐世界大门的钥匙。我尤其喜欢书中对音乐家们创作灵感的挖掘。作者并没有把灵感描绘成虚无缥缈的“神来之笔”，而是强调了音乐家们在生活中的观察、感悟，以及他们对周围世界的敏感。例如，在讲述德彪西的《月光》时，作者会描绘出月光洒在湖面上的宁静与朦胧，以及德彪西是如何捕捉到这种意境并将其转化为音符的。这种“意境还原”的描写，让孩子们能够体会到音乐与自然、与生活是多么紧密地联系在一起。而且，我注意到，书中对音乐的节奏和旋律的描述，都非常生动形象。作者会用“轻盈的脚步”、“跳跃的音符”、“深沉的低语”等词汇，来形容音乐的动态，让孩子们能够“听”到音乐中的律动。我真的觉得，这本书的作者是一位极具想象力和洞察力的人，他/她能够用最贴切的比喻，将抽象的音乐变得鲜活起来。而且，这本书的语言风格非常富于变化，时而像涓涓细流，时而像奔腾江河，能够随着故事的发展而变化，极大地增强了阅读的吸引力。

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作为一名对古典音乐一直心存向往，但总觉得自己“领悟”不够的听众，在阅读《给孩子的音乐故事（1）》时，我找回了那种最初的纯粹感受。这本书并没有试图去“教育”我，而是用一种非常友好的方式，和我分享音乐的乐趣。我特别喜欢书中对音乐家们创作过程的描绘。它不仅仅是讲述灵感乍现的瞬间，更重要的是展现了他们背后付出的艰辛和坚持。例如，在描述莫扎特的天赋时，作者并没有神化他，而是强调了他从小就接受的严格训练，以及他对音乐的痴迷。这种对创作过程的真实呈现，能够让孩子们明白，任何伟大的成就，都离不开勤奋和毅力。而且，我注意到，书中对音乐的描述非常生动，充满了动态感。作者会用“跳跃的音符”、“流淌的旋律”、“奔腾的节奏”等词语，来形容音乐，让孩子们能够感受到音乐的生命力。这种“动态”的描述，能够帮助孩子们在脑海中构建出音乐的画面，从而更好地理解音乐的情感。我真的觉得，这本书的作者是一位非常有才华的讲故事者，他/她能够将枯燥的音乐知识，转化为一个个充满吸引力的故事。而且，这本书的语言风格非常丰富，时而幽默风趣，时而深情款款，能够牢牢抓住读者的注意力。

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