具体描述
《医药实验动物模型:制作与应用》收录的动物模型制作方法大多经过了国内学者的实践研究，因此所提到的实验设施等客观条件更适合国内研究，更具有可操作性和实用性。每一种动物模型中详细地介绍了动物模型的制备方法和检测评价指标及变化。在收录不同的动物模型方法时着重考虑到动物、诱导药与制作方法这三个要素，有的还比较了同种疾病不同模型制作方法的优缺点。
判断疾病动物模型的成功与否需要建立和选择评价指标。评价指标应具有特异性强、敏感性高、重现性好、客观、定量的特性，而且应规范化和标准化，即建立完整和规范的能反映疾病病理生理变化的评价体系。因此，在每个动物模型中均列出“观测指标与分析”，便于研究人员根据仪器设备条件选择评价指标。对研究人员事先了解某评价指标可能的变化趋势和变化程度提供参考。
好的，这是一本关于中国古代园林艺术的图书简介： --- 叠山理水，诗意栖居：中国古典园林艺术的千年流光 本书导言 中国古典园林，是中华文明中一朵独特而璀璨的艺术奇葩。它不仅仅是供人游赏的休憩之所，更是中国传统哲学、美学、文学和造园技术高度融合的结晶。它以“咫尺之内再造乾坤”的匠心，在有限的空间内，营造出无限的意境，将人与自然的和谐关系提升到了艺术实践的最高层面。 本书旨在系统而深入地剖析中国古典园林艺术的形成、发展脉络、核心美学思想、结构要素及其在不同历史时期的地域性变迁。我们试图超越单纯的建筑学或景观学的范畴，将园林视为一种独特的“可居、可游、可观”的生命体，去探究其中蕴含的东方哲学智慧与文人情怀。 第一篇：渊源与哲学——园林思想的底色 本篇溯源至先秦时期的“囿”与“苑”，追溯其向私人园林的演变历程。重点阐释了中国园林艺术的哲学根基——道家与儒家的相互渗透。 道家思想的体现：园林对“自然”的推崇，追求“天人合一”。我们深入探讨了“道法自然”、“虚实相生”、“动静相宜”等概念如何在叠山理水、植物配置中得到物化。园林被视为一个微缩的宇宙模型，是回归本真、寻求心灵自由的“避世之所”。 儒家精神的烙印：园林的功能性，如宴请宾客、修身养性、寄托政治抱负等，体现了儒家入世情怀的侧面。从汉代宫苑的规整到魏晋名士的“竹林饮宴”，园林始终是士大夫阶层进行社会交往和道德实践的舞台。 文学与审美的交融：本书详细考察了山水诗、散文对园林意境的塑造作用。从谢灵运的山水游记到唐宋文人对园林的题咏，文学语言如何引导了园林设计者对“景”的取舍与营造。 第二篇：流变与格局——历史长河中的园林演进 中国园林的发展历程漫长而复杂，本书将以朝代为纲，细致梳理其关键转折点。 汉代：气势恢宏的皇家苑囿：重点分析汉武帝的茂林苑、建章宫等，探讨皇家园林追求宏大叙事、神仙意象的特点，及其对后世的影响。 唐代：盛世气象与成熟的意境营造：唐代园林标志着写实与写意开始并重。我们将分析长安城内外的著名园林，如大明宫的花萼相辉楼，以及私家园林中开始出现的自然趣味。 宋代：文人园的黄金时代：本书将宋代视为园林艺术的“成熟期”。这一时期，私家园林（尤其是苏州为代表的江南园林）开始摆脱宏大叙事，转向对精微之处的体悟。对假山、水池的精细化处理，以及大量文学典故的融入，使园林成为“立体的诗”。 明清：集大成与地域风格的定型：明代私家园林（如拙政园、留园）在布局、框景、借景等技巧上达到巅峰。清代园林则在继承中寻求创新，同时，北方皇家园林（如颐和园）的气度与南方私家园林的精致形成鲜明对比，共同构成了中国古典园林艺术的完整图景。 第三篇：造园的技艺——构成要素的精妙擘画 园林是“人造的自然”，其艺术性体现在对自然元素的人工干预与提炼之上。本篇将聚焦于构成园林的“五要素”——山、水、建筑、植物、楹联。 叠山理水的哲学：详细解析“掇山”的技艺，如“太湖石”的审美价值，以及“水”在园林中的流动性、映照性与声音美。探讨“一池三山”的象征意义，以及如何利用水体分割空间、调节气候。 建筑的虚化与渗透：古典园林中的建筑（亭、榭、轩、廊）并非独立存在，而是作为观景的“界面”和“节点”。分析“漏窗”、“月洞门”等如何实现空间渗透，模糊室内外的界限。探讨“借景”的艺术，如何将园外之景引入画境。 植物的象征与四季流转：解析松、竹、梅、荷等在园林中的文化寓意。研究如何通过植物的种植布局，实现“四时有景，处处不同”的动态美感。 楹联的点睛之笔：楹联作为园林的“题眼”，如何以凝练的文字，揭示园林的主题思想和审美趣味。 第四篇：园林的空间叙事——从游览到体悟 本书特别强调，中国园林的设计遵循一套明确的“游览序列”。它不是一览无余的，而是需要步移景异、层层深入的。 曲径通幽与抑扬顿挫：分析园林布局中对路径的处理，如何通过曲折的路径、忽明忽暗的光影，制造悬念和期待感，引导游者的情绪波动。 框景、对景与漏景：深入剖析经典的取景手法。例如，如何通过漏窗将远山纳入近景，如何利用对景手法在不同空间中形成视觉的呼应与平衡。 静观与动观的辩证统一：探讨园林如何同时满足静坐冥想（观照内在）与信步游览（体验外物）的需求，实现身心的双重休憩。 结语：永恒的东方栖居观 中国古典园林艺术，是东方人对理想生活状态的物质化表达。它提醒我们，在快速变迁的时代中，依旧需要一块心灵的栖息地，一处可以与自然对话、与古人神游的“精神家园”。本书是对这一深邃艺术传统的致敬与梳理。 --- 本书面向读者对象： 对中国传统文化、哲学美学有浓厚兴趣的研究者与爱好者。 建筑、景观设计、园林规划专业人士。 希望深入了解中国古代士人生活和艺术情境的读者。
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