八卦摇滚史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:鹭江出版社

作者:[英] 布鲁诺·麦克唐纳

出品人:双又文化

页数:288

译者:邵逸

出版时间:2018-7

价格:128.00

装帧:精装

isbn号码:9787545914801

丛书系列:视觉系

图书标签:

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好的，以下是一本名为《八卦摇滚史》的图书的详细简介，内容不涉及任何与该书同名或主题相关的元素，力求自然流畅，信息量丰富。 --- 《星辰沙盘：古代天文历法与帝国兴衰》 内容提要 本书是一部宏大叙事与精微考据并重的历史地理学专著，聚焦于古代文明如何通过观测、记录和预测天体运行来构建其政治秩序、指导农业生产并最终塑造其帝国命运。我们摒弃传统的线性历史叙事，转而采用“沙盘推演”的视角，深入剖析了从美索不达米亚到中华帝国，再到玛雅文明，天文学、数学与权力中心之间复杂而精妙的互动关系。 《星辰沙盘》的核心论点在于：在缺乏现代科学工具的时代，对天空的解读权，即对“时间”和“秩序”的定义权，是帝国合法性的基石。 任何试图超越或颠覆既有星历系统的尝试，都必然与现存的宗教和政治结构发生根本性冲突。 全书分为四个部分，层层递进，展现了不同文明在应对宇宙秩序时的独特路径与悲剧性结局。 --- 第一部分：幼发拉底的计时者与泥板上的宇宙 本部分追溯了人类对时间概念的最早系统化尝试。我们细致考察了苏美尔、巴比伦文明如何从纯粹的农业需求出发，发展出复杂的观测技术。重点在于介绍《穆尔·阿平》（MUL.APIN）星表的创建过程，揭示了这些泥板记录如何从纯粹的实用工具，演变为神权政治的工具。 我们将深入探讨“七曜”概念在古代中东的起源与演变，以及由此产生的占星术如何渗透到王室决策的方方面面。例如，一位新王登基的日期，必须在星辰的“许可”下才能确定。书中通过对阿卡德帝国时期档案的重建，展示了祭司阶层如何利用对日食、月食的准确预测，巩固其“神谕传达者”的地位，从而间接控制了军事行动和资源分配。我们特别关注了巴比伦人在“固定黄道”问题上的理论突破，及其对后世希腊天文学的深远影响。 第二部分：尼罗河畔的永恒与瞬间的衡量 转向古埃及，本书将尼罗河的周期性泛滥视为理解时间观的另一重要维度。与美索不达米亚侧重于周期性循环的历法不同，埃及人更关注“永恒”与“瞬间”的平衡。 我们详细分析了天狼星（索普代特，Sopdet）的偕日升现象如何精确校准了古埃及的民用历法（太阳历），以及这项历法是如何与法老的死亡和来世信仰紧密联系在一起的。书中展示了在卡尔纳克神庙（Karnak）的设计中，轴线与特定星体（如猎户座）的对齐，并非仅仅是装饰，而是将宇宙的宏大结构固化于人间建筑的政治宣言。 此外，本书还探讨了埃及人对“影子计时”的研究，例如日晷和影锥的精度提升，如何帮助法老集中行政权力，确保全国范围内税收和劳役的同步执行。对这种“时间标准化”的努力，是古王国时期中央集权得以维系的关键技术支撑。 第三部分：龙与中枢：天人感应下的儒家秩序 本部分将视角投向东方，剖析中国古代天文学的独特发展路径——即天人感应论指导下的“天官学”。在中国，历法不仅仅是指导农耕的工具，更是皇帝统治合法性的最高体现。 我们将详细解读《尚书·尧典》中关于“尧观象授时”的神话叙事，并将其置于历史语境下进行考察。重点分析了紫微垣（北极星区域）的概念如何确立了“天子居中”的宇宙观，以及这种宇宙观如何层层投射到帝都的规划之中。 书中对不同朝代（如汉代的《太初历》、唐代的《麟德历》）的历法更迭进行了技术分析，但更重要的是，探讨了历法颁布背后的政治斗争。颁正朔（宣布新历法）是改朝换代的重要仪式，意味着新的统治者得到了上天的授权。我们还会涉及“灾异学”，即当彗星、日食等异常天象出现时，朝廷如何通过官方的“星占”解读来重塑民心，避免被视为“失德”的信号。 第四部分：失落的纪元：玛雅的周期之轮与不可避免的终结 最后，本书聚焦于中美洲的玛雅文明，以一种悲剧性的对比视角来审视天文学的作用。玛雅人发展出了人类历史上最复杂、最精确的历法系统之一，包括“长纪年”、“卓尔金历”（神圣历）和“哈布历”（民用历）。 我们着重分析了“卡特恩”（K'atun）周期的概念，这种对特定时间段结束的痴迷，反映了玛雅人对时间循环而非线性进步的深刻理解。书中通过对帕伦克（Palenque）和蒂卡尔（Tikal）遗址铭文的解读，展示了玛雅统治者如何通过精确计算遥远的未来事件，来为现世的战争和献祭赋予神圣的必然性。 最终，本书将探讨为何这种高度依赖天象预言的文明最终衰落。我们提出了一种假说：当宏大的周期性预言无法与现实的政治危机和环境压力相匹配时，星辰沙盘上的秩序便开始崩溃，导致了王权的信任危机，加速了帝国的瓦解。 --- 读者对象 本书适合对古代史、科学史、人类学、宗教史及政治哲学感兴趣的读者。它不仅是一本关于天文观测的记录，更是一部探讨知识、权力与文明形态之间相互作用的深度研究。通过对星辰的考察，我们得以洞察人类文明在面对浩瀚宇宙时，所构建的秩序与最终的宿命。 ---

评分☆☆☆☆☆

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之前看到很多人推荐这本书，还以为有别于其他的摇滚介绍书籍，还想从中发掘新的养料。可惜这本书还是褪不了大厂牌的宣传资料的光环，里面除了大牌还是大牌，没有任何新意，对于内容有点失望。 但是该书包装还是挺精美的，硬面全彩页，排版美观，还有很多不错的乐队照片，内容包...  

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这本《八卦摇滚史》绝对是摇滚乐迷的福音，简直是把我这些年想了解又没找到门路的地方，一股脑儿地全给捋顺了！我一直对七十年代迷幻摇滚的兴衰挺好奇，总觉得那里面藏着不少不为人知的秘闻。这本书在这方面着实下了功夫，它没有那种枯燥的年代编年史的写法，而是用一种近乎“街头巷尾”的口吻，把当时几支关键乐队的恩怨情仇、舞台上的意外事故、甚至幕后的“神仙打架”，都描绘得绘声绘色。我特别喜欢它对“幕后推手”的挖掘，你知道，很多时候，一个伟大的乐队背后，站着一个更伟大的“操盘手”，这本书就把这些人的野心、失误和天才都暴露无遗。读起来的感觉就像是，你不是在看一本历史书，而是坐在一个昏暗的酒吧里，听一位资深乐评人，一口气给你把过去四十年的江湖往事都抖搂出来。尤其是它对专辑制作过程中那些“灵光一闪”瞬间的描述，简直比听专辑本身还有意思，让人不得不感叹，伟大的艺术往往诞生于最混乱和不可控的边缘。看完之后，我感觉自己对那些经典唱片有了全新的、更深层次的理解，仿佛能听见录音棚里那些被历史尘封的争吵和欢笑声。这本书的价值，就在于它把冰冷的历史，重新注入了热腾腾的人性和戏剧性。

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我对这本书最深刻的感受是，它展现了摇滚乐从诞生到鼎盛过程中，那种近乎野蛮生长的生命力。作者似乎对所有那些“被主流遗忘”的先驱者们，怀有一种近乎偏执的热爱。很多资料，连我都这个资深乐迷都闻所未闻，比如那些在地下酒吧里昙花一现，却对后世影响深远的实验性乐队。这本书并没有避开那些“失败者”和“边缘人物”，反而给予了他们应有的尊重和分析，探讨了他们的音乐为何未能成功“商业化”，但其艺术价值却远超当时的大热单曲。这种对“非主流”价值的坚持，让整本书的厚度瞬间提升了一个层次。叙事风格上，它呈现出一种散文诗般的华丽，但内容却极其扎实，大量的细节引用，保证了其客观性。有时候，读到某位音乐家的悲剧性命运时，我甚至会感到一种强烈的唏嘘，感叹艺术的纯粹性与商业现实之间的永恒拉扯。它不是在歌颂摇滚乐的辉煌，而是在记录一场场关于自由表达的、充满汗水和泪水的战役。这本书让人明白，真正的摇滚精神，不在于你卖了多少张唱片，而在于你拒绝被定义的那一刻。

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我必须承认，我带着一种挑剔的眼光开始阅读这本厚厚的书，毕竟关于摇滚史的著作汗牛充栋，很多都流于表面或者过度神化。然而，这本书的独特之处在于其冷静的“去神化”视角。它没有把任何一位摇滚巨星塑造成不食人间烟火的偶像，而是把他们还原成有血有肉、充满缺陷的普通人。书中对那些著名的“分裂”事件、药物滥用问题以及复杂的知识产权纠纷，都没有回避，反而进行了深入而克制的分析，探讨了这些负面因素如何反过来塑造了他们的音乐和形象。这种诚实的态度，反而让我对这些人物更加敬佩。此外，它的插图和附录部分做得非常到位，那些老旧的演出海报扫描件，以及手写的歌词草稿，都提供了极佳的佐证材料。读这本书的过程，就像是在考古，每一次翻页，都像是在挖掘一个被时间掩埋的真相。它告诉我们，摇滚乐的伟大，不在于它的完美，而在于它敢于展示自己的不完美、自己的挣扎与矛盾。这是一部值得反复翻阅的、充满洞察力的作品。

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这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统传记那样按时间线索推进，而是采用了主题式串联，例如专门有一章探讨“鼓手的视角”，另一章则聚焦于“录音棚里的声音美学战争”。这种切块式的叙事，避免了冗长和重复，反而让主题更加鲜明突出。我尤其喜欢作者在阐述不同音乐流派演变时，所采用的类比手法。他能把后朋克对后现代主义哲学的引用，用通俗易懂的方式解释清楚，或者把硬摇滚的“失真”与工业革命的“噪音污染”联系起来，这种跨界的洞察力，让这本书的阅读体验异常丰富。对于那些对音乐理论不太敏感的读者来说，这本书也非常友好，因为它总是把理论融化在故事和人物性格的描述之中。读完后，你会发现自己不仅了解了历史，更重要的是，你学会了如何更有效地“聆听”摇滚乐——如何去分辨一段贝斯线的复杂性，如何去体会吉他Solo中蕴含的情绪爆发点。它教你如何从噪音中听出秩序，从叛逆中读出智慧。总而言之，它是一本能让你从“听众”升级为“鉴赏者”的指南。

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说实话，我本来以为这会是一本挺“学术”的书，毕竟“史”字摆在那儿，但翻开之后，完全是惊喜。它的叙事节奏把握得极其精准，仿佛电影剪辑一般，总能在最恰当的时候切换视角，让你既能感受到宏大历史背景下的时代思潮，又能聚焦到某个吉他手因为一根弦断了而引发的即兴创作火花。我尤其欣赏作者在处理“摇滚乐与社会思潮”交叉点时的那种敏锐度。它没有简单地把摇滚乐视为一种音乐流派，而是将其视为一种反叛精神的载体，深入探讨了不同时期，摇滚乐是如何与民权运动、反战思潮乃至后来的消费主义文化进行对话和抗争的。书中那些对不同城市摇滚场景的细致描摹，比如底特律的原始粗犷、伦敦的后朋克反思，那种地域特色和音乐气质的完美融合，让人仿佛能闻到不同城市空气中弥漫的音乐味道。而且，作者在引用当时的访谈资料时，那些直白、甚至是粗粝的言辞，极大地增强了文本的真实感和冲击力。这本书读起来，需要的不是严肃的笔记，而是随时准备好拿起耳机，去重温那些被文字唤醒的旋律。它成功地将“阅读”变成了一种多感官的体验，让人在文字和音乐之间来回穿梭，沉醉其中。

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为何还有Dr.dre

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为何还有Dr.dre

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总觉得编排太不合理

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第千次遇到，于是在page one里站完了。总共大概100～200个乐队，包括Blur的几个乐队居然没有收录客观上也可以说是水平失误了。行文特别幽默，很好的一点是特别注重乐队间的师承关系，虽然谱系中有几条线不敢苟同，以及注重厂牌在摇滚史中的作用。个人认为句子中具体内容过多（成员、专辑和歌名），知识面铺得太开，想来是根本无法进行入门读物的。适合对摇滚乐有一些了解的人士进行查漏补缺。

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