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出版者:黄山书社

作者:[明] 左光斗 著

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2018-4

价格:66.00元

装帧:

isbn号码:9787546174372

丛书系列:安徽古籍叢書

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《古籍珍赏：宋元书画精品选录》 图书简介 《古籍珍赏：宋元书画精品选录》并非一部汇编某位特定文人墨客作品的文集，而是一部系统梳理和鉴赏中国宋代至元代（约公元960年至1368年间）两朝顶尖艺术成就的精品图录与研究性著作。本书旨在通过精选的图像资料和深入的学术考证，带领读者领略这一中国艺术史上承前启后、高峰迭起的关键时期所诞生的不朽杰作，特别是书画领域的独特风貌与审美取向。 一、 内容结构与核心聚焦 本书内容主要围绕宋元时期在宫廷、士大夫阶层以及新兴市民阶层中蓬勃发展的书画艺术展开，分为“宋代卷”和“元代卷”两大部分，并辅以“艺术史脉络梳理”与“鉴藏印记考证”两个专题章节。 （一） 宋代卷：院体之严谨与文人画之萌芽 宋代艺术，以其内敛、理性和对“格物致知”精神的推崇而著称。本卷精选了包括北宋的巨匠和南宋院体的代表作。 1. 北宋山水画的宏大叙事： 重点收录了范宽的浑厚雄伟、郭熙的“可观、可游、可居”的意境营造，以及李唐晚年变法的转型之作。这些作品展现了北宋对自然界秩序的敬畏与精确描摹，构图往往气势磅礴，笔墨细腻而富于层次感。我们不仅展示了高清图版，更结合了同时期的山水画论，探讨画家如何将儒家中庸之道和道家自然观融入笔端。 2. 宋代人物画与界画的集大成： 集中展示了张择端的《清明上河图》（节选研究性摹本或拓片），探讨其社会风俗画的价值与界画技法的精湛。同时，对宋徽宗的院体花鸟画进行专门分析，突出其“瘦金体”书法与画作的完美结合，探究“写意”在院体画中如何被高度精致化和符号化。 3. 文人书法的独立与成熟： 宋代书法不再仅仅是楷书的规范化，而是走向了极度的个性化。本卷精选了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家的作品。苏轼的丰腴开阔、黄庭坚的险劲内敛、米芾的“刷字”意趣，都代表了士大夫将个人学养与笔墨形式完美融合的尝试。研究部分将侧重分析“尚意”书风的形成，以及其对后世书论的影响。 （二） 元代卷：士人精神的回归与“元四家”的奠基 元代，由于政治环境的剧变，大量文人退隐山林，将艺术创作提升至表达个人气节与心志的层面，开启了中国绘画史的“文人画”主导时期。 1. “元四家”的风格体系： 本卷核心内容是对黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位巨匠的系统性梳理。 黄公望： 侧重其晚年“简淡”之风，探讨其用笔的松动和墨法的渗透，尤其关注其水墨写意与传统笔墨的融合。 吴镇： 展现其冷逸、古拙的气质，及其对竹木题材的偏爱，分析其如何通过象征性的笔墨来抒发怀古伤今之情。 倪瓒： 重点研究其“一派寒林”的极简主义美学，探讨其画作中“平淡天真”的禅意，以及其如何以极简的构图来表达超脱尘世的高洁品格。 王蒙： 分析其“郁茂”的风格，笔墨繁密复杂，层次丰富，展现了对传统笔墨的继承与发展，是元末士人情怀的集大成者。 2. 元代书法：复古与创新的张力： 元代书法在继承宋人尚意的基础上，出现了对晋唐古法的强烈回归。本卷选取了赵孟頫、鲜于枢、耶律楚材等人的墨迹。赵孟頫以其“学晋人”的典范姿态，强调笔法根基的重要性，对后世的“馆阁体”产生了深远影响。 二、 专题研究与鉴藏考证 本书的学术价值不仅在于图像的展示，更在于深入的背景分析： 1. 艺术史脉络梳理： 详细论述了宋代“院体”与“文人画”的并行发展如何为元代文人画的完全确立铺平道路。探讨了金石学、藏书文化对宋元艺术赞助体系的影响。 2. 印鉴与题跋的密码： 选录了多幅重要作品的“鉴藏印”与“题跋”。通过考证宋徽宗的内府印、南宋绍兴内府印，以及元代王侯、名士的收藏章，帮助读者理解艺术品在特定历史时期的流转轨迹与收藏价值的变迁。对重要题跋进行释文和解读，揭示艺术作品背后的创作意图和时代心声。 三、 艺术特色与装帧呈现 《古籍珍赏：宋元书画精品选录》力求达到博物馆级印刷标准。 印刷质量： 采用高精度、多层次的色彩还原技术，确保摹印本尽可能接近原作的笔墨肌理和层次感。部分重要手卷采用横向长幅高清展开设计，以保证观者能完整领略原作的章法布局。 装帧设计： 整体风格典雅肃穆，采用仿古线装与现代精装结合的设计，纸张选取具有温润质感的特种艺术纸，封面烫金采用古朴纹饰，体现对宋元美学的尊重。 总结 本书并非对某一位特定艺术家的作品合集，而是中国艺术史中最为光辉灿烂的两个世纪——宋元——的艺术成就的缩影。它通过精选的范例，系统地梳理了那个时代艺术家如何以笔墨回应时代精神，如何在严谨的法度中寻求个性的解放，最终为后世确立了中国绘画艺术的审美标准和哲学高度。阅读此书，如同穿越时空，与宋元的伟大灵魂进行一场关于“真、善、美”的深度对话。

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我是在一个朋友的推荐下开始阅读的，最初只是抱着尝试的心态，没想到这本书的叙事节奏感竟然如此精准。作者似乎深谙如何拿捏读者的注意力，总能在最恰当的时机抛出引人入胜的悬念，或是给出令人醍醐灌顶的见解。行文如行云流水，但绝非平铺直叙，而是处处暗藏机锋。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精炼的句子，它们像晶体一样，从不同的角度都能折射出不同的光彩。更难得的是，作者构建的世界观或论述体系，逻辑链条严密得像是精密的钟表，没有丝毫的松动或跳跃感，让人完全信服于作者的引导，不知不觉间便沉浸其中，直至合上书页，还需片刻才能抽离出来，回味无穷。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气韵，让人一拿到手就忍不住想翻开细看。纸张的质感非常棒，摸上去温润细腻，油墨的印制也十分清晰，即便是那些繁复的图文细节也处理得一丝不苟。装订得也很结实，一看就是经过精心打磨的作品。整体而言，这本书的实体呈现，已经超越了一般阅读材料的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。我尤其喜欢扉页上的题签，那种手写的韵味，仿佛能穿越时空与作者进行无声的对话，为接下来的阅读之旅定下了一种庄重而又充满敬意的基调。这种对细节的极致追求，让人对书中内容的质量也抱有了更高的期待，毕竟，如此精美的外衣，总得配得上内里非凡的乾坤。

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从文学性的角度来看，这本书的语言风格简直是一场华丽的盛宴。它不像当代某些作品那样追求浅显易懂的直白，而是带着一种古典的韵味和深厚的底蕴。词藻的运用极为考究，没有一个冗余的字眼，每个词语都像是经过千锤百炼才落定的。尤其是在描绘复杂的情感或宏大的场景时，作者的笔力展现得淋漓尽致，那种磅礴的气势和细腻的触感并存，让人仿佛身临其境，感同身受。我甚至会对着某些段落反复朗读，去体会其中音韵之美，那种抑扬顿挫之间的张力，是许多口水文所望尘莫及的。它需要的不是快速的扫读，而是慢品细酌，方能领略其文字背后的深意与力量。

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这本书带给我的最大触动，在于它对人性复杂性的深刻洞察。它没有简单地将人物脸谱化，没有绝对的好人或坏人，每一个角色都像现实中的我们一样，充满了矛盾和挣扎。通过他们各自的经历和抉择，作者不动声色地剖析了欲望、道德、信仰乃至权力在个体生命中所扮演的角色。在阅读过程中，我常常会对照自身，思考在相似的境遇下，自己的选择会是什么。这种强烈的代入感和反思性，使得这本书远超一般的消遣读物，它更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿直面的阴影与光芒。这种哲学层面的叩问，无疑是文学作品的最高境界之一。

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我是一名对历史细节非常执着的研究者，通常对虚构或演绎类的作品会保持高度警惕。然而，这本书在处理其所涉及的历史背景或文化元素时，展现出令人赞叹的严谨性。即便是那些看似随性的叙述，背后也似乎隐藏着扎实的考据功底。它成功地将宏大的历史背景与微观的个体命运编织在一起，既没有沦为枯燥的史料堆砌，也没有为了戏剧效果而肆意歪曲。这种在尊重史实的基石上进行艺术升华的能力，非常罕见。对于想要了解那个时代氛围和精神风貌的读者来说，这本书提供了一个既生动又可靠的窗口，它的深度和广度都值得我们给予最高的肯定。

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