世界服饰词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海远东出版社

作者:陈冠华 主编

出品人:

页数:1357

译者:

出版时间:1996

价格:180

装帧:

isbn号码:9787806131022

丛书系列:

图书标签:

• 工具书
• 辞典
• 艺术史
• 服装
• 三昧藏书
• 类别文化
• 类别工具书
• 服饰
• 服饰
• 时尚
• 文化
• 历史
• 艺术
• 设计
• 民族
• 服饰史
• 世界服饰
• 服装

《世界服饰文化史》 内容简介： 《世界服饰文化史》是一部宏大的、跨越时空的服饰文化编年史，它不仅仅是一本关于服装的图册，更是一部关于人类文明、社会变迁、审美演进和技术发展的百科全书。本书以全球视野，深度剖析了不同地域、不同民族、不同时代服饰所承载的丰富文化内涵，以及它们如何反映和塑造着人类的社会结构、信仰体系、经济状况和个体身份。 本书的叙事始于人类最古老的遮体需求，追溯服饰从最初的天然材料到复杂工艺的演变。在史前时期，人类利用兽皮、树叶等天然物质蔽体御寒，服饰的朴素形式反映了早期人类与自然的紧密联系以及生存的艰辛。随着社会的发展，纺织技术的萌芽，如麻、棉、丝的出现，标志着服饰进入了新的阶段。这不仅是技术上的突破，更是社会分工和文化交流的开端。 进入古代文明时期，服饰的象征意义愈发凸显。《世界服饰文化史》将带领读者穿越古埃及的亚麻长袍，感受其庄重与神圣；走进古希腊的垂坠式希顿，领略其优雅与理性；探访古罗马的托加，理解其权力和身份的划分；深入古中国的丝绸之路，揭示丝绸如何成为东西方文明交流的媒介，以及其在礼仪、等级和社会秩序中的核心地位。从美索不达米亚的羊毛织物，到印度次大陆的精美棉布，本书一一展现了这些古老文明如何通过服饰来表达宗教信仰、政治诉求和族群认同。 本书着重探讨了中古时期至近代早期服饰文化的地域性特征及其相互影响。在欧洲，中世纪的服饰逐渐细化出清晰的等级制度，贵族的华丽长袍、僧侣的朴素法衣、市民的实用装束，都成为当时社会阶层划分的直观体现。文艺复兴时期，服饰更是成为彰显财富、品位和人文主义精神的重要载体，从意大利的精致剪裁到北欧的厚重毛织，风格各异，但都充满了对美的追求。同时，本书也并未忽视亚洲、非洲和美洲的服饰发展。例如，伊斯兰世界的宽袍大袖、阿拉伯地区的头巾，反映了宗教和地理环境的影响；非洲不同部落色彩斑斓的服饰，则展现了其独特的艺术感和部落文化。 随着地理大发现和全球贸易的兴起，不同地域的服饰文化开始发生前所未有的碰撞与融合。本书详细阐述了殖民主义如何将欧洲的服饰风格强加于被殖民地区，同时也催生了新的混合风格。同时，丝绸、棉布、香料等服饰相关商品的全球流通，极大地推动了经济和文化交流。本书将深入探讨这一时期服饰作为全球化进程中重要媒介的独特作用。 工业革命的到来，对服饰的生产和消费方式产生了颠覆性的影响。本书将详细讲述机械化纺织和缝纫技术的发明，如何使得服饰的生产效率大幅提升，成本降低，从而催生了大众消费时代的到来。这不仅改变了人们获取服饰的方式，也对时尚的定义和传播产生了深远影响。机器制造的统一性与手工时代的独特性形成对比，引发了新的审美思考。 进入20世纪，服饰文化以前所未有的速度和广度发展，成为社会变革和青年文化的重要表达方式。《世界服饰文化史》将细致描绘两次世界大战对服饰设计的影响，军装的实用主义如何渗透到日常着装，女性解放运动如何催生了裤装的流行，以及嬉皮士、朋克等亚文化如何通过服饰来挑战传统，表达反叛与个性。迪奥的“新风貌”，香奈儿的经典设计，以及后来的设计师们如何通过材质、廓形和色彩的创新，不断重新定义时尚的边界。 本书还将关注非西方服饰文化在20世纪的抵抗与复兴。在全球化的浪潮中，许多传统服饰面临被边缘化的危机，但同时也涌现出许多艺术家和设计师，他们致力于挖掘和传承本民族的服饰精髓，创造出既有传统韵味又不失现代感的作品。本书将呈现这些努力，强调服饰文化的多样性和韧性。 在当代，数字技术和社交媒体的兴起，更是将服饰文化推向了一个全新的高度。本书将探讨快时尚的崛起与可持续时尚的兴起之间的张力，虚拟时尚和数字孪生的出现，以及个体如何通过社交媒体平台进行自我表达和时尚创造。本书还将审视服饰在性别、身份认同、身体意象和社会正义等议题中的作用，以及跨文化交流和全球化背景下，服饰作为一种普适性语言所扮演的角色。 《世界服饰文化史》的独特之处在于，它不仅仅罗列了不同时期的服饰样式，而是深入挖掘了服饰背后的人文故事。本书强调服饰作为社会符号、权力象征、审美载体以及个体表达的复杂性。它研究了不同时代和文化中，人们如何通过服饰来构建自我形象，与他人建立联系，以及应对社会变迁。例如，它会探讨不同社会中对于身体的审美观念如何通过服饰来体现，女性服饰在不同历史时期所承载的期望和束缚，以及男性服饰如何界定阳刚之气和职业身份。 此外，本书还将关注服饰的材料、工艺和技术发展。从天然纤维的采集、处理、纺织，到染料的开发，再到缝纫、刺绣、印花等工艺的演进，以及后来的合成纤维和先进的制造技术，这些物质层面的进步始终是服饰文化发展的驱动力。本书将详细介绍不同文化在这些方面的独特贡献和创新。 《世界服饰文化史》还致力于呈现服饰在日常生活中扮演的角色。它会探讨婚礼服饰的神圣与仪式感，丧葬服饰的庄重与哀思，节日庆典的绚丽与喜悦，以及职业服饰的专业与功能性。服饰不仅仅是装饰，更是人类生活经验的重要组成部分，承载着情感、记忆和社群的连接。 本书的另一大特色是其对全球化背景下服饰文化动态的深刻洞察。它分析了西方时尚体系如何在全球传播，以及非西方文化如何在其中进行协商、抵抗和再创造。本书将呈现许多本土设计师如何将传统元素融入现代设计，以及全球消费者如何通过多元化的选择来表达个性。 总而言之，《世界服饰文化史》是一部旨在为读者提供一个全面、深入、生动理解服饰文化演变过程的著作。它将服饰置于更广阔的历史、社会、经济和文化背景中进行考察，揭示了人类文明发展的无数侧面。通过对服饰的细致解读，读者将能够更深刻地理解人类作为一个整体，在不同时间和空间中的生活方式、审美情趣、价值观念和社会结构。本书是对人类智慧、创造力和多样性的一次盛大礼赞，它鼓励读者以全新的视角去审视自己衣橱中的每一件衣裳，感受其中蕴含的丰富历史与文化脉络。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更多是出于一种情结，一种对“美”的极致探索欲。我总觉得，我们现在穿的很多流行元素，其实都只是历史长河中某一阶段的影子被重新打磨和演绎。这本《世界服饰词典》如果真的如其名，就应该能帮我把这些“影子”的源头找出来。比如，我最近在看一些中世纪的绘画，那些贵族女性的头饰造型千奇百怪，我很好奇，这些夸张的结构背后有没有一套固定的命名体系？这本书会不会对这些复杂的配饰进行分类和解读？此外，我对于不同文明在服饰上的“禁忌”和“象征意义”非常感兴趣。同样是红色，在中国代表喜庆，在西方某些时期可能象征着权力或罪恶，这种文化差异是如何通过服装的细节被编码进去的？我希望这本书不仅是罗列事实，更能提供深层次的文化解读，让我明白为何古人要如此穿着。这对我进行原创设计或者仅仅是提升个人品味，都有着不可估量的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，沉稳大气的封面色调透露出一种穿越时空的厚重感，拿在手里沉甸甸的，让人立刻联想到那些尘封已久的珍贵文献。我尤其欣赏它在排版上的用心，那种清晰、疏朗的布局，即便是面对一个可能包含成千上万专业术语的“词典”，也让人感到阅读的舒适度极高，不会有那种眼花缭乱的压迫感。我猜想，对于服装设计专业的人士来说，这本词典的索引系统一定设计得非常人性化。我设想了一下，当我需要查找“巴洛克时期的泡泡袖”或者“马面裙的结构要点”时，应该能迅速定位，而不是像某些工具书一样，让人在厚厚的书页里迷失方向。这本书的价值，绝不仅仅在于收录了多少词条，更在于它如何组织这些知识，构建起一个系统的服饰知识网络。我期待它能深入到面料的语境中去，比如不同地域的植物染料是如何影响服装色彩的持久性和光泽度的？或者特定纹样的刺绣工艺，是否能通过简单的文字描述，勾勒出其复杂精妙的技艺流程？如果能做到这一点，那它就远超一般的图鉴范畴，真正配得上“词典”的称号了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量看起来十分可观，这让我联想到它背后庞大的资料搜集和考证工作。我推测，能够汇编这样一部百科全书式的词典，其作者或编纂团队必然是付出了巨大的心血。我特别期待书中对那些已经消逝的或者濒临失传的服饰工艺的记录。比如，古代的纺织技术，那些精密的提花织机是如何运作的？在没有现代化学染料的年代，工匠们是如何稳定地复刻出鲜艳的色彩的？如果这本书能够提供这些“失传的技艺”的详细描述，那么它就具有了极高的文献价值，简直是历史学家和工艺美术研究者梦寐以求的参考书。我希望它能涵盖的地域范围足够广阔，不仅仅聚焦于欧美主流时尚史，更要触及亚洲、非洲、拉丁美洲那些充满异域风情的传统服饰体系，展现出人类服饰文化无与伦比的多样性。每一次翻阅，都应该像是一次跨越时空的田野调查。

评分☆☆☆☆☆

初步接触这本书，最大的感受是它散发出的那种严肃且专业的学术气息。我通常对这类工具书都有点畏惧，生怕自己无法理解那些晦涩难懂的专业术语。但这本书的编排似乎在努力降低读者的门槛，同时又不牺牲其严谨性。我猜测，它可能采用了图文并茂的方式，将抽象的术语转化为具象的视觉信息。例如，在解释“褶皱”或“垂感”这些相对抽象的概念时，书中是否会有不同面料在特定剪裁下的受力分析图或效果对比图？这对于我们理解服装的立体结构至关重要。此外，作为一个对时尚史感兴趣的业余爱好者，我非常看重时间线的清晰度。我希望能够通过查阅这本书，清晰地梳理出从某个特定服饰元素（比如“领子”或“袖口”）的起源到其在不同世纪的演变轨迹。这本书如果能做到这一点，就不仅仅是一本静止的“词典”，而是一个动态的、可追溯的服饰知识演化系统，极大地丰富了我对时间与美学关系的理解。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书光看名字《世界服饰词典》就觉得超有分量！我最近刚入手，还没来得及细翻，但光是捧在手里的感觉就让人心潮澎湃。它这厚度，这纸张的质感，一看就是那种能沉下心去啃的宝藏书。我特别期待能从里面挖掘出各种服饰背后的历史脉络和文化意涵。比如，我一直对维多利亚时代那些繁复的裙撑结构好奇得要命，这本书里会不会有详细的图解和文字说明？再比如，那些只在纪录片里惊鸿一瞥的少数民族传统服饰，它们使用的面料、色彩搭配的讲究，是不是都能在这本“词典”里找到清晰的定义和溯源？我感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往全球人类文明史的窗口。我打算从我最感兴趣的日式和服入手，研究一下不同季节、不同场合下，袖长、腰带系法上的细微差别，以及这些变化如何反映了日本社会等级和审美情趣的变迁。听说有些词条会配有珍贵的历史图片，光是这一点就值回票价了，毕竟有些古老的服饰实物已经很难保存了。总而言之，我对这本书寄予了极高的期望，希望它能成为我提升审美鉴赏力和拓展文化知识的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆