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出版者:三聯書店（香港）

作者:羅永年

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年2月

价格:HK$28

装帧:

isbn号码:9789620417634

丛书系列:

图书标签:

• 传记
• 喜剧
• 电影
• 卓别林
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尘封的剧本：一个无名剧作家的追寻与幻灭 作者：维克多·马洛里 内容简介： 这不是一部关于舞台巨星或银幕传奇的传记，更不是对光影艺术的华丽颂歌。这是一部关于沉默、关于被遗忘的才华，以及一个在时代洪流中试图抓住艺术本质的孤独灵魂的故事。 故事的主人公，埃米尔·德朗日，一个在巴黎拉丁区阴暗阁楼中度过余生的剧作家。他从未拥有过一张属于自己的剧票在国家剧院上演，他的名字从未被观众低语赞叹。埃米尔的毕生心血，倾注在一叠又一叠泛黄的手稿之中——那些关于人类荒谬、关于个体在庞大机械社会中挣扎的戏剧，它们深邃、尖锐，却似乎生来就注定无法被主流世界所理解。 一、 灰烬中的草稿 故事始于1938年的巴黎，一个表面繁华却暗流涌动的年代。埃米尔的生活是单调的：白天，他在一间昏暗的二手书店里做着整理员的工作，与书本的尘埃为伴；夜晚，他回到那个漏风的房间，用最廉价的墨水和笔，试图将脑海中那些近乎疯狂的、关于“小丑的哲学”的构想记录下来。 埃米尔痴迷于观看那些街头艺人的表演，特别是那些在广场上用夸张的肢体语言和默剧逗乐行人的流浪艺术家。他认为，语言的虚妄和矫饰，远不如一个精准的眼神或一个滑稽的跌倒来得真实有力。他偷偷地观察他们，记录他们的步伐、节奏和眼神的转换，试图将这种纯粹的、原始的喜剧（或悲剧）提炼成他舞台剧的骨架。 他最重要的一部未完成的手稿，名为《铁鞋与羽毛》。这部剧尝试探讨“自由的重量”——一个沉重的、无法摆脱的责任（铁鞋），与一个轻盈的、转瞬即逝的梦想（羽毛）之间的永恒拉扯。主角是一个终日穿着厚重铁鞋，却幻想自己能乘风而起的邮递员。埃米尔花费了十年时间修改这部剧，他对每一个场景的调度、每一个角色的呼吸都力求完美，但他的完美，却是与当时的戏剧潮流格格不入的。 二、 戏院的冷漠 埃米尔不懈地向巴黎的大小剧院投稿。他满怀希望地将包裹寄出，却总是在几个月后收到盖着官方印章、措辞标准的退稿信。信中通常会提到“结构过于晦涩”、“缺乏商业吸引力”或者“角色动机不明确”。 他曾有一次短暂的接触机会。那是他鼓起勇气，通过一位贫穷的歌剧女伶的朋友关系，见到了著名剧团的艺术总监——勒菲弗尔先生。勒菲弗尔先生是一位极其注重传统和票房的权威。 在勒菲弗尔先生那间堆满了厚重天鹅绒幕布的办公室里，埃米尔紧张地朗读了《铁鞋与羽毛》中的一个片段。勒菲弗尔先生一开始还保持着礼貌的微笑，但随着埃米尔描绘那个在舞台上必须缓慢移动、全身承受巨大物理阻力的邮递员时，勒菲弗尔的表情逐渐变得不耐烦。 “德朗日先生，”勒菲弗尔最终打断了他，语气中带着一丝不容置疑的傲慢，“您的文字很有力量，但您似乎忘记了，剧院是为了让观众逃离现实，而不是让他们直面自己生活的沉重。观众想要的是爱情、是荣耀，不是一个穿着铁鞋的怪人！您的作品，缺乏一种……‘光芒’。” 这次会面彻底击碎了埃米尔对主流世界的幻想。他开始明白，他所追求的艺术，与市场所追逐的商品之间，存在着一道无法逾越的鸿沟。他将《铁鞋与羽毛》锁进了一个上了锈的旧保险箱里。 三、 街角的影子 随着时间的推移，埃米尔逐渐退缩到他生活的边缘。他不再尝试投稿，转而将精力投入到对“非语言表达”的研究中。他开始在夜深人静时，在蒙马特高地偏僻的角落，用他那瘦弱的身体，模仿他所观察到的那些街头艺人的动作。 他不是为了表演，而是为了理解。他想知道，一个纯粹依靠身体去讲述故事的人，如何能穿透人心的防备。他学习如何将内心巨大的悲伤，通过一个轻微的歪头来暗示；如何用僵硬的肩膀，表达出整个世界的压迫。 在这段自我放逐的日子里，他遇到了一个名叫伊娜的年轻画家。伊娜的作品风格前卫且充满挑衅性，她用粗糙的颜料和扭曲的线条描绘着城市中的病态和腐朽。伊娜被埃米尔身上那种近乎殉道者的坚持所吸引。 伊娜是第一个真正阅读了埃米尔手稿的人。她看到了其中蕴含的巨大潜力，她坚信埃米尔的作品，一旦被正确地呈现，将是具有划时代意义的。她鼓励埃米尔，应该抛弃那些传统戏剧的束缚，将他的默剧理念融入剧本，甚至建议他们自己筹办一场小型、实验性的演出。 四、 终局的独白 在伊娜的鼓动下，埃米尔做出了他一生中最接近“疯狂”的决定。他用自己微薄的积蓄，租下了一个废弃仓库的地下室，用木板和粗麻布搭建了一个极简的舞台。他没有邀请任何专业演员，他决定亲自扮演他笔下的所有角色。 演出的当晚，来的只有伊娜，一位偶然路过的送报童，以及一位被好奇心驱使的酒馆老板。 埃米尔决定演出《铁鞋与邮递员》的开场——那段展现“沉重与梦想的冲突”的独白。他没有化妆，没有灯光，只有一盏摇曳的煤油灯。 当他穿上自己制作的、沉重的木制“铁鞋”时，他感到了一种前所未有的真实感。他开始移动，每一个抬腿的动作都像是在对抗地心引力。然而，他倾注了十年心血的内心冲突，在空旷的地下室中，显得如此单薄和可笑。送报童打了呵欠，酒馆老板开始喝自己的酒，眼神游离。 埃米尔在舞台上跌倒了，那不是剧本安排的跌倒，而是因为铁鞋太重，膝盖承受不住的真实摔倒。 他没有立刻爬起来。他就那样趴在冰冷的地面上，煤油灯的光影将他拉得细长而破碎。在那个瞬间，他清晰地意识到：他的艺术，并非未能被理解，而是根本不属于这个时代，不属于这个需要“光芒”而非“阴影”的舞台。 他挣扎着站起来，没有完成任何后续的动作。他走向舞台边缘，拿起那盏煤油灯，没有说话，只是用他那双饱含血丝的眼睛，深深地看了看台下的三个人——他们甚至没有意识到这是一场正式的演出。 然后，埃米尔将煤油灯轻轻地放在地上，转身走上了黑暗的楼梯，离开了那个他耗尽心力搭建的舞台。他将手稿、道具和所有的努力，都留在了那个地下室里，任由它们被黑暗和遗忘所吞噬。 尾声： 《尘封的剧本》记录的，是一个人如何与他所处的时代进行一场无声的、注定失败的搏斗。这不是一个关于成功的赞美诗，而是一曲关于纯粹艺术在商业化洪流面前，如何选择自我消隐的挽歌。埃米尔·德朗日的故事，如同他笔下的剧本一样，永远被锁在了无人问津的阁楼深处，成为巴黎文学史上一个难以捕捉的、关于才华与遗憾的幽灵。

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这本《卓别林》，从封面那张经典的黑白照片开始，就散发出一种历经岁月洗礼的醇厚感。翻开书页，我仿佛穿越了时光的洪流，回到了那个默片时代。作者没有直接讲述卓别林本人波澜壮阔的一生，而是从一个旁观者的角度，细致入微地描绘了他所处的那个时代背景。那些熙熙攘攘的街道，鳞次栉比的电影院，以及在暗夜中闪烁的露天放映机，都栩栩如生地呈现在我眼前。我能想象到，当“流浪汉”的形象第一次出现在银幕上时，那种前所未有的震撼和喜悦是如何席卷了整个世界。书中的文字，没有华丽的辞藻，却有着一种朴实的力量，它让我感受到，一个伟大的艺术家的诞生，不仅仅是天赋的奇迹，更是时代洪流中无数微小却坚定的力量汇聚而成。我尤其喜欢作者对当时社会风貌的描摹，贫富差距的悬殊，底层人民的挣扎，以及新兴的电影艺术所带来的希望和慰藉，这些都为理解卓别林作品的深层含义提供了坚实的基础。读着读着，我脑海里不断浮现出那些熟悉的画面：一个小人物，用他的滑稽表演，穿透了语言的隔阂，触动了人类最柔软的心弦。

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《卓别林》这本书，从一开始就展现出一种与众不同的叙事姿态。它并非直接歌颂某一个伟大的名字，而是将焦点放在了“沉默”与“表达”的辩证关系上。我被书中对默片时代“无声”的艺术形态，以及卓别林如何在这个形态中创造出如此丰富的情感和深刻的意义所深深吸引。作者并没有罗列成就，而是通过对当时社会环境的细致描绘，以及对卓别林早期创作过程的追溯，展现了一个艺术家的成长轨迹。我仿佛能看到，在那个没有声音的电影世界里，卓别林是如何凭借他的肢体语言、面部表情，甚至是身上那根小小的拐杖，去诉说一个个动人的故事。书中对“流浪汉”形象的解读，不再是简单的同情或赞美，而是深入探讨了这个形象所蕴含的社会批判和人文关怀。我开始反思，在如今这个信息爆炸、声音喧嚣的时代，我们是否反而失去了某种“沉默”的力量？卓别林电影中的那种独特的“无声之声”，在今天依然有着怎样的启示意义？这本书让我看到了，一种伟大的艺术，即使穿越了时间的限制，依然能够以其独特的方式，与我们进行深刻的对话。

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《卓别林》这本书，给我的感觉就像是在品一杯陈年的威士忌，初尝时可能有些寡淡，但细细品味，却能感受到其中复杂而深刻的层次。作者并没有采用流水账式的传记写法，而是将卓别林置于一个更为宏大的历史和社会背景下进行审视。我被书中对“模仿”和“致敬”的探讨所深深吸引。那些在卓别林电影中出现的，或是受到他影响的艺术形式，被巧妙地串联起来，形成了一幅生动的文化拼图。我开始思考，在艺术创作中，原创与借鉴的界限究竟在哪里？又是什么让一个艺术家的“风格”，能够如此深刻地烙印在后世的创作者心中？书中对一些早期电影制作人、评论家的观点引用，也让我看到了那个时代艺术思潮的碰撞与融合。我印象最深刻的是，作者并没有把卓别林描绘成一个孤高的天才，而是强调了他与时代、与观众之间那种密不可分的互动关系。他像一面镜子，折射出时代的喜怒哀乐，也映照出人性的复杂与共通。这本书让我对艺术的传承和发展有了更深的理解，也让我看到了一个伟大的艺术家，是如何在一个不断变化的时代中，找到自己的位置并留下深刻印记的。

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初读《卓别林》，我原以为会是一本充斥着电影史论的厚重著作，但很快，我便被它独特的叙事方式所吸引。作者似乎有意避开了对卓别林作品的直接解析，而是聚焦于“观众”这个概念本身，以及电影作为一种全新媒介，是如何改变人们的观看习惯和情感体验的。我沉浸在对那个时代观众反应的细致描绘中，那些因为卓别林而发出的阵阵笑声，那些因悲伤情节而低低的啜泣，仿佛都还在耳边回响。书中不仅仅是在描述一个时代的文化现象，更是在探讨艺术与人心的连接。我反复思考，是什么让一个模糊的黑白影像，能够跨越国界、跨越阶级，成为亿万观众共同的语言？作者通过对当时报刊评论、观众来信等一手资料的挖掘，展现了卓别林作品如何引起社会各界的广泛讨论，如何成为人们茶余饭后的热门话题。我仿佛能看到，在那个信息相对闭塞的年代，电影所扮演的角色，它不仅仅是娱乐，更是一种情感的宣泄，一种社会情绪的出口。这本书让我意识到，评价一部伟大的作品，不能仅仅停留在艺术技巧的层面，更需要深入理解它所产生的社会影响和文化回响。

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拿到《卓别林》这本书，我最先注意到的是它那种克制的、内敛的装帧设计。翻开书页，一种意料之外的阅读体验扑面而来。作者仿佛是一个严谨的学者，又带着一丝诗人般的敏感，他没有直接讲述“卓别林的故事”，而是从“镜头”这个最核心的电影语言出发，探讨了卓别林是如何运用镜头去“观看”世界，以及他的“观看”方式是如何影响了我们对现实的认知。我被书中对一些经典场景的“解构”所吸引，作者并没有去复述剧情，而是深入分析了每一个镜头、每一次表情、每一个道具在表达情感和意义上的作用。这让我意识到，原来一部看似简单的默片，背后蕴含着如此精妙的设计和深邃的思考。我开始站在不同的角度去“观看”那些熟悉的卓别林电影，试图理解他想要传达的，那些不只是文字能够表达的，关于生活、关于人性、关于社会的不满和希望。这本书让我体会到，艺术的力量，有时就蕴藏在那些不易被察觉的细节之中，而伟大的艺术家，总能用他们独特的方式，将这些细节放大，触动我们的内心深处。

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