具体描述
【编辑推荐】
▲“凶猛的黑洞”再袭！
被原研哉誉为“沉默寡言的天才猎手”，日本设计师小矶裕司用“文字”表白“设计”。
▲对文字设计的多维思考
无论在中国还是日本，小矶裕司在VI设计、建筑物标识设计等领域都有众多重磅作品，斩获众多奖项，而他本人并未止步于对文字的设计，还对汉字与日文之间的渊源抱有强烈兴趣。本书便以日文假名之由来的四十六个汉字为线索，展开他对于“文字”多维度的思考。
▲ 以设计师之眼冷静观察中日文化
十多年间游走于中日两国的小矶裕司，对两国文化均保持着旺盛的好奇心，文化生活中的种种细节都能成为他思考设计的着陆点，进而转化成设计灵感的来源。这本书正是一名日本设计师对中日文化冷静观察、思考的记录。
【内容简介】
本书是日本平面设计师小矶裕司的设计随笔集，是作者关于文字设计、设计与流行文化的关系、中日文化等的诸多思考。
设计来源于生活，时刻关注社会，观察身边事，亦是设计师的一种自我修养。因工作原因，小矶裕司长年往返于中日两国，这让他对两国的文化、社会都有敏锐的洞察力。他从从一休哥在地上撰写佛经的故事，讲到日文“し”（死）字写法的演变历史；又从日本顶级偶像组合SMAP的代表曲《世界上唯一的花》的歌词，嗅出近代人过剩的自我意识。他写日本人为什么不说“设计”，也奉劝人们不要把文字叫“字体”。
这本书共有四十六篇文章，对应日语的四十六个平假名。日文平假名实际上均源自于中文汉字的草书体，这成为小矶裕司写作的出发点。比如，日文的第一个假名“あ”，其来源正是草书的汉字“安”，“安心一下，人类都是一样的”一文便由“安”字的变化写起。小矶裕司认为“平假名与汉字的关系，本质上就是日中关系的隐喻”。在本书中，他以敏锐的设计师之眼，从人们耳熟能详的流行作品、社会现象出发，去探寻中日两国的文化渊源，并书写自己在设计之中与设计之外的思考。
作者简介
小矶裕司：平面设计师。日本平面设计师协会（JAGDA）会员，东京文字设计师俱乐部（TOKYO TDC）会员。1966年生于东京，2006年成立日本设计中心小矶设计研究室，2012年担任北京大思广告有限公司创意总监。曾获日本Illustration展大奖、日本标志设计协会标志设计最优秀奖等诸多殊荣。因工作原因从十余年前便常驻中国，现往返与中日两地，对两国的文化均有着敏锐的观察。
目录信息
我以为种类太多了（い）
脑子里的宇宙（う）
真是天衣无缝（え）
於（于）乎，狼少女（お）
参加东方文化圈（か）
有幾（几）个回忆？（き）
但愿人长久（く）
日本人不敢说“设计”（け）
关于自己的城市（こ）
左躲右闪的问候（さ）
请别等闲视之（し）
手无寸铁的人（す）
世界上唯一的花？（せ）
曾经没有看过的佛像（そ）
车内太过分了（た）
你知道西藏吗？（ち）
四川的味道（つ）
叫天下堂的店铺（て）
设计要适可而止？（と）
我喜欢奈良的理由（な）
巧言令色鲜矣仁（に）
汉委奴国王金印（ぬ）
谢谢祢（你）洗净我的罪（ね）
乃是可爱（の）
连中国人都知道“かめはめ波”（は）
日本人的脸比起中国人有什么差异？（ひ）
请不要把文字叫“字体”（ふ）
我喜欢的一部电影（へ）
去东京神保町逛逛（ほ）
照片中的末代皇帝（ま）
像美国一样的世界（み）
武术与东方人（む）
男女的区别在哪里？（め）
日本人的毛病（も）
里面还是空空如也（や）
熊本熊登场的理由（ゆ）
无与伦比的城墙（よ）
假名排列良好（ら）
像利休一样的人（り）
留意规则方法（る）
日本人有礼貌？（れ）
电子游戏中的吕布（ろ）
“和风”这个便利的词（わ）
遠（远）不如以前的日文（を）
无奈，“ん”是“ん”（ん）
注释
和歌俳句一览
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
《日本人不敢说设计》这本书，像是一本“反向操作指南”，揭示了日本设计界那些“不去做”的智慧。我一直以来都很欣赏日本的平面设计，觉得它们总是能在简洁中传达出丰富的信息。但这本书，却让我看到了在这些看似“简单”的设计背后，可能蕴藏着许多“不敢”的策略。 书中关于“避免过度强调”的章节，让我印象深刻。我曾经看过一些日本的活动海报，它们不会使用过于夸张的字体或者醒目的色彩，而是采用相对柔和的排版和清晰的文字。我过去以为这是因为他们追求“低调”，但这本书却告诉我，这可能是一种“不敢”的考量。例如，过于强烈的视觉冲击，可能会引起观者的反感，或者被认为不够“专业”。所以，设计师们宁愿采用更加“克制”的方式，来吸引观者的注意。 令我感到惊喜的是，书中对“信息层级”的精妙分析。我一直觉得日本的平面设计，信息层级非常分明，但又不会显得“混乱”。这本书指出，这种“分明”背后，也可能是一种“不敢”的平衡。例如，如果所有信息都“同等重要”，可能会让观者感到无所适从。所以，设计师们会通过字体大小、颜色深浅等方式，巧妙地区分信息的主次，从而引导观者的阅读顺序。这种“不敢”将所有信息都“平等对待”，恰恰是一种对观者认知负荷的尊重。 这本书让我意识到，日本的平面设计不仅仅是视觉上的美学，更是对人类阅读习惯、信息处理方式、以及一种集体沟通模式的深刻理解。它是一种“不动声色”的引导，是一种“润物细无声”的说服。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加 nuanced 的日本平面设计世界。
评分《日本人不敢说设计》这本书，彻底颠覆了我过去对日本设计的一些刻板印象。我之前总觉得日本人设计就是极简、就是追求极致的实用性。但这本书却揭示了，在日本设计界，存在着一些“潜规则”或者说“不成文的规定”，这些规定，让很多设计师“不敢”去尝试某些风格，或者“不敢”去表达某些理念。 我尤其对书中提到的一些关于“颜色选择”的章节感到新奇。我一直觉得日本的设计在色彩运用上非常大胆，但也很有分寸。但这本书让我看到，原来某些颜色在特定的情境下，可能会触犯到一些根深蒂固的文化禁忌，或者引起不必要的联想，所以设计师们宁愿选择相对安全、保守的色彩。这让我联想到，我们生活中很多看似微不足道的设计细节，其实都可能蕴含着深厚的文化背景，而这些背景，往往是我们普通消费者所无法察觉的。 让我印象深刻的还有关于“形状和比例”的讨论。我一直觉得日本设计在形状上很偏爱流畅、圆润的线条，但这本书指出，这背后可能也存在着一些“不敢”的因素。例如，过于锐利、棱角分明的形状，可能在某些情况下会被认为不够“温和”，不够“和谐”，从而不被大众接受。这种“不敢”背后，是对社会群体心理的洞察，是对如何让设计更容易被接受和融入生活的深思熟虑。 这本书让我觉得，日本设计并非只是技术上的精湛，更是文化和社会心理层面的艺术。它是一种“不战而屈人之兵”的智慧，是一种“润物细无声”的哲学。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加 nuanced 的日本设计世界。
评分这本书的名字叫《日本人不敢说设计》，光是这个名字就足够吸引我了。在拿到这本书之前，我脑海里已经勾勒出了一幅画面：那些隐藏在看似简洁、实则充满匠心的日式设计背后，可能有着不为人知的规则、禁忌，甚至是某种集体性的沉默。我期待着这本书能像一把钥匙，打开我一直以来对日本设计的那种“只可远观而不可亵玩”的神秘感。我总觉得，日本的设计之所以能独树一帜，不仅仅是因为他们对细节的极致追求，更是因为在他们漫长的文化演变中，形成了一套独特的审美体系和价值判断，而这些，或许并非外人轻易能够解读。 例如，我一直对日本的包装设计印象深刻。那些小小的零食包装，往往能传达出丰富的信息和情感，色彩搭配、字体选择、图案设计，无一不透露出精巧的心思。但同时，我也常常感到一种“说不清道不明”的妙处，仿佛有某种东西被巧妙地隐藏在其中，让我无法完全捕捉。这本书的名字正好触动了我对这种“隐藏”的探索欲。我很好奇，在日本人看来，什么才是“不敢说”的设计？是出于对某些传统美学的固守，还是对商业逻辑的隐晦表达？亦或是某种社会层面的默契？我希望这本书能从更深层次的文化、历史、甚至社会心理学的角度，来剖析这种“不敢说”的设计现象，让我能够更深入地理解日本人独特的审美和行为模式。
评分《日本人不敢说设计》这本书，简直是一本“解密”日本设计文化的奇书。我一直以来都对日本设计的简洁、内敛、以及那种“恰到好处”的感觉赞叹不已，但总觉得隔着一层窗户纸，无法完全参透其中的奥妙。这本书，就像一把锋利的解剖刀，精准地剖析了那些隐藏在日本设计肌理中的“不敢”。 我尤其对书中关于“避免冲突”的章节印象深刻。我曾经观察过一些日本的餐厅设计，它们往往不会采用过于鲜艳、刺眼的色彩，也不会有过于复杂的装饰，一切都显得和谐而宁静。我过去以为这只是为了营造一种“用餐氛围”，但这本书却告诉我，这背后可能是一种“不敢”的考量。例如，过于强烈的色彩对比，可能会引发某些人的不适，或者被认为不够“沉稳”。所以，设计师们宁愿选择相对平和的色彩，以避免不必要的“冲突”。 让我感到惊喜的是，书中对“尺寸和比例”的探讨。我一直觉得日本人在衡量事物时，总有一种非常精准的“度”，无论是建筑的尺度，还是产品的比例，都显得非常舒服。这本书指出，这种“度”的背后，也可能是一种“不敢”的选择。例如，某些过于夸张的尺寸，或者不成比例的设计，可能会打破人们的视觉平衡，引发不适。所以，设计师们倾向于采用更加“中庸”的比例，以达到一种普适性的和谐。 这本书让我开始重新思考，我们自己在进行设计时，是否过于强调“个性”和“独特”，而忽略了“包容”和“共情”。很多时候，我们以为的设计就是要与众﹔但或许，更高级的设计，是让所有人都感到舒适和自然，甚至没有意识到设计的存在。这种“不敢”的智慧，恰恰是日本设计最迷人的地方。
评分《日本人不敢说设计》这本书，像是一本关于日本“低调奢华”设计哲学的解密手册。我一直以来都对日本的时尚和服装设计非常着迷，觉得它们总能透露出一种低调的优雅和内敛的品味。但这本书，却揭示了在这些看似“自然而然”的设计背后，可能蕴藏着许多“不敢”的策略。 书中关于“避免过度炫耀”的章节，让我印象深刻。我曾经看过一些日本的服装品牌，它们的设计风格偏向于简约、素雅，很少使用大面积的logo或者过于醒目的装饰。我过去以为这是因为他们追求“性价比”，但这本书却告诉我，这可能是一种“不敢”的考量。例如，过于张扬的设计，可能会被认为不够“内敛”，不够“成熟”，从而失去一部分追求高品质的消费者。所以，设计师们宁愿通过精湛的面料、考究的剪裁，以及微妙的细节来体现品牌的价值。 令我感到惊喜的是，书中对“社交距离”的精妙分析。我一直觉得日本人在服装设计上，非常注重保持一种适度的“社交距离”，既能展现个性，又不会显得过于突兀。这本书指出，这种“距离感”背后，也可能是一种“不敢”的平衡。例如，过于暴露或者过于夸张的设计，可能会让穿着者在社交场合感到不适。所以，设计师们会通过巧妙的廓形、适度的露肤，以及柔和的色彩搭配，来营造一种既得体又富有品味的着装风格。这种“不敢”过于挑战传统，恰恰是一种对社会规范的尊重和对个体舒适度的关怀。 这本书让我意识到，日本的时尚和服装设计不仅仅是视觉上的美学，更是对人类社交心理、文化价值观、以及一种集体审美认知的深刻理解。它是一种“不动声色”的品味，是一种“润物细无声”的魅力。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加 nuanced 的日本时尚和服装设计世界。
评分读完《日本人不敢说设计》这本书，我最大的感受是，原来我们眼中那些“理所当然”的日本设计，背后竟然蕴含着如此复杂的考量。我一直以来都非常欣赏日本人在产品设计、室内装修，乃至城市规划上的“少即是多”的哲学，总觉得那是一种返璞归真的智慧。但这本书让我意识到，这种“少”并非是简单的减法，而是经过了无数次有意识的选择和规避，是“不去做”比“去做”更重要的体现。 书中关于“避免突兀”这一点，让我印象深刻。我经常看到一些日本的公共空间，比如车站、公园，虽然功能性极强，但整体的视觉感受却非常柔和，不会有那种突然闯入的、打破宁静的感觉。我过去一直以为这只是设计师的一种审美偏好，但读完这本书，我才明白，这可能是一种文化上的“克制”，是对集体体验和心理舒适度的深度考量。他们似乎更倾向于让环境“融入”人们的生活，而不是去“吸引”人们的目光，这种“潜移默化”的力量，才是真正可怕的地方。 这本书让我开始反思，我们自己在进行设计时，是否过于强调“表达”和“创新”，而忽略了“沉默”和“留白”的力量。很多时候，我们以为的设计就是要让别人眼前一亮，但或许，更高级的设计，是让人们在使用过程中，不知不觉地感受到它的好，甚至没有意识到它在“设计”。这种“不敢说”的设计，其实是一种更高层次的自信和对用户体验的极致尊重。
评分《日本人不敢说设计》这本书，给了我一个全新的视角来审视我一直以来非常着迷的日本设计。我总觉得，日本的设计总有一种独特的魅力，既能感受到严谨的逻辑，又能体会到细腻的情感。但这本书，却像是在那些光鲜亮丽的设计表面之下，挖掘出了一些不为人知的“禁区”和“默契”。 书中关于“留白”的讨论，让我醍醐灌顶。我一直以为日本设计中的留白，是一种极致的审美追求，是“少即是多”的体现。但这本书却让我明白，这种留白，有时候可能是一种“不敢”的表现。例如，在一些海报设计中，如果信息量过大，或者元素过多，可能会显得“嘈杂”，不够“沉静”，所以设计师宁愿留出大片的空白，来达到一种宁静致远的效果。这种“不敢”将所有信息都塞进去，恰恰是一种对观者心理的尊重。 令我特别感兴趣的是，书中关于“人性化”设计的阐述。我一直觉得日本人在设计产品时，非常注重用户体验，比如很多电器的按钮设计，都非常符合人体工学。但这本书却指出，有时候，过度的“人性化”设计，也可能触碰到某些“不敢”的底线。例如，一些过于强调“亲昵感”或者“私人化”的设计，可能会让一些用户感到不适。所以，日本的设计师们，往往会在“人性化”和“普适性”之间找到一个微妙的平衡点，这种平衡，本身就是一种“不敢”的智慧。 这本书让我意识到，设计并非仅仅是外观上的美学，更是对人类心理、社会文化、甚至是一种集体潜意识的深度把握。我之前可能只看到了日本设计的“显”在之处，而这本书，则让我窥见了它“隐”在之后的智慧。
评分《日本人不敢说设计》这本书，像是一扇窗户，让我得以窥探日本设计深层逻辑的隐秘角落。我一直以来都对日本的建筑和室内设计情有独钟，觉得它们总能营造出一种宁静、舒适的氛围。但这本书，却揭示了在这些看似“自然而然”的设计背后，可能蕴藏着许多“不敢”的策略。 书中关于“避免视觉干扰”的章节，让我茅塞顿开。我曾经在一些日本的家庭住宅中看到，墙壁的颜色非常朴素，家具的线条也非常简洁，一切都显得和谐统一。我过去以为这是因为他们追求“禅意”，但这本书却告诉我，这可能是一种“不敢”的权衡。例如，过于鲜艳的色彩或者繁复的装饰，可能会分散居住者的注意力，破坏室内的宁静感。所以，设计师们宁愿选择更加“沉静”的色彩和造型，以营造一种平和的居住环境。 令我格外着迷的是，书中对“空间利用”的精妙解读。我一直觉得日本人在小户型设计上非常有一套，能够充分利用每一寸空间。但这本书却指出，这种“充分利用”背后，也可能是一种“不敢”的取舍。例如，如果将空间设计得过于“满”，可能会让人产生压抑感。所以，设计师们会通过巧妙的布局和家具选择，在满足功能需求的同时，保留足够的“呼吸空间”。这种“不敢”将所有功能都“挤”进去，恰恰是一种对居住者心理需求的关怀。 这本书让我意识到，日本的设计不仅仅是技术上的精湛，更是对人类心理、生活习惯、以及一种集体价值观的深刻理解。它是一种“不言自明”的智慧，是一种“润物细无声”的哲学。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加 nuanced 的日本建筑和室内设计世界。
评分《日本人不敢说设计》这本书，就像一本关于日本设计“潜规则”的百科全书。我一直以来都很喜欢日本产品的包装设计，总觉得它们简洁、精致，充满了艺术感。但这本书让我看到了，在这些看似完美的包装背后，隐藏着许多“不敢”的考量。 我特别关注书中关于“避免夸张”的讨论。我曾经看过一些日本的零食包装，它们不会使用过于鲜艳、花哨的图案，而是采用相对柔和的色彩和简洁的插画。我过去以为这是他们追求“简约美学”的表现，但这本书告诉我，这可能是一种“不敢”的策略。例如，过于夸张的宣传语或者诱人的插画，可能会被认为不够“真诚”，或者带有欺骗性，从而损害品牌形象。所以，设计师们宁愿采用更加“内敛”的方式，来传达产品的品质。 令我印象深刻的是，书中对“信息传递”的策略分析。我一直觉得日本的包装设计，信息传达得非常清晰，但又不会显得“拥挤”。这本书指出，这种“清晰”背后，也可能是一种“不敢”的妥协。例如，如果包装上需要承载的信息过多，设计师可能会选择将某些信息“弱化”，或者用更加巧妙的方式呈现，以避免影响整体的美感。这种“不敢”将所有信息都“推”出来，恰恰是一种对观者阅读体验的极致追求。 这本书让我觉得，日本设计并非是简单的“少即是多”，而是在“多”和“少”之间，存在着无数个“不敢”的选择。这种“不敢”，是一种对用户心理的深刻洞察，是一种对细节的极致打磨，更是一种对品牌长期发展的深思熟虑。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加 nuanced 的日本包装设计世界。
评分《日本人不敢说设计》这本书，为我打开了一扇通往日本工业设计“深层逻辑”的大门。我一直以来都对日本的电器和电子产品设计情有独钟，觉得它们总能做到兼顾美观与实用。但这本书，却揭示了在这些看似“完美”的设计背后，可能蕴藏着许多“不敢”的策略。 书中关于“避免功能溢出”的章节，让我茅塞顿开。我曾经观察过一些日本的电子产品，它们的界面设计非常简洁，按钮的数量也相对较少。我过去以为这是因为他们追求“极简主义”，但这本书却告诉我，这可能是一种“不敢”的考量。例如，过于复杂的功能和过多的按钮，可能会让用户感到困惑和不知所措。所以，设计师们宁愿将一些不常用的功能“隐藏”起来，或者采用更加直观的操作方式，以确保用户能够轻松上手。 令我特别着迷的是，书中对“用户习惯”的精妙解读。我一直觉得日本人在设计产品时，非常注重用户的使用习惯，能够预判用户的需求。但这本书却指出，这种“预判”背后，也可能是一种“不敢”的妥协。例如，过于激进的创新，或者与现有习惯相悖的设计，可能会遭遇用户的抵触。所以，设计师们会选择在“创新”和“传承”之间找到一个平衡点，在不颠覆用户习惯的前提下，进行渐进式的改进。这种“不敢”冒过大的风险，恰恰是一种对用户接受度的深思熟虑。 这本书让我意识到，日本的工业设计不仅仅是技术上的突破，更是对人类行为模式、生活场景、以及一种集体消费心理的深刻洞察。它是一种“循序渐进”的优化，是一种“恰到好处”的创新。我从这本书中，看到了一个更加立体、更加 nuanced 的日本工业设计世界。
评分以为是设计类的书，但并不是。说了一些中日文化和现代发展上的比较。作者大概是算亲中派的对米米印象不好233茉莉花那里有点可爱，80年代的回忆啊。
评分还行还行，一本书有一两篇可以看看
评分没有想到会在这样一个时间读完这本书，起因只是今天4点半就醒了然后磨磨蹭蹭到5点半也睡不着，索性拿着小台灯在床上读完了这本书。等到来标记的时候才发现我都没把它列到在读里面，应该是上周开始读的吧，忘了是哪天。读的很快，因为越读越觉得其实很鸡肋的一本书，虽然我不太了解作者在设计方面的作品，但是关于他的写作能力我也真是不敢恭维。大部分都在讲作者从前的一些生活经历和事件简评，关于中国和日本的“互看”，关于自己在北京生活的想法和一些传统的日本符号。但是篇幅的短并没能表现出文字的精炼，所以读完很快就忘了。反倒是今天读的最后几篇还能让人惊喜一下，勾勒几笔。总之，或许直接了解作者的设计作品会比较好。
评分脑子里的宇宙那一章简直是可笑至极！完完全全体现了生活在岛国上的岛民的狭隘！是设计师就好好谈设计吧，别扯其他领域，只会暴露自己的无知。
评分本作从五十音图（平假名）及原型汉字切入，用心尽力比较中日文化差异，考诸文字流变、意义流转及背后跨越国界的文化圈层，眼力毒辣，劲道猛烈，而持论冷静客观，读之可解大迷悟。因作者本业为设计，因而由本人操刀之装帧复杂嫣然，凌厉冷峻，沉默中能量蠢蠢欲动，具动态，有活力。
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